盛夏時節(jié)，成都露天音樂公園的草坪上還殘留著萬人狂歡的溫度，四川衛(wèi)視《情歌大會》從熒幕走向現(xiàn)實(shí)的心跳赫茲音樂節(jié)已落下帷幕。這場持續(xù)三個月的文化音樂盛宴，以 “情歌里的中國” 為經(jīng)緯，在典籍詩行與電子音軌的交織中，完成了一次對中式浪漫的系統(tǒng)性解碼。從首期公演全網(wǎng)傳播 8.4 億次的熱度，到線下音樂節(jié)近萬人共唱的聲浪，這場以 “情歌” 為媒的文化實(shí)踐，以全網(wǎng)傳播總量超30億次，多平臺熱搜上榜200次+、在榜587.7小時的戰(zhàn)績，不僅構(gòu)建了 “音樂 + 文化” 的創(chuàng)新范式，更讓千年中式浪漫在電子音浪中煥發(fā)新生。節(jié)目以兼具深度與銳度的創(chuàng)作實(shí)踐，證明了傳統(tǒng)情感表達(dá)在當(dāng)代語境下的強(qiáng)大生命力。

一、典籍為基：在情歌譜系中重構(gòu)文化坐標(biāo)系

《情歌大會》的深層價值，在于將散落于時光褶皺中的情歌碎片，綴連成貫通古今的文化經(jīng)緯。節(jié)目以 "典籍里的情歌"" 執(zhí)手山海間 " 等大主題為框架，展現(xiàn)從《詩經(jīng)》到當(dāng)代的情歌脈絡(luò)。當(dāng)劉宇身著白衣演繹《琵琶行》，衣袂翩躚間將白居易的詩意轉(zhuǎn)化為視聽盛宴，舞臺上的屏風(fēng)與琵琶聲形成古今對話；當(dāng)段奧娟空靈哼唱《枉凝眉》，87 版《紅樓夢》的場景通過光影復(fù)現(xiàn)，讓觀眾觸摸到古典愛情的婉約與熾烈。這種對典籍的創(chuàng)新性演繹，并非簡單的符號堆砌，而是深入挖掘 “投我以木桃” 的古老浪漫，將《禮記》投壺之儀轉(zhuǎn)化為 “信物配對” 的互動儀式，讓靜態(tài)的文化記載成為可參與的當(dāng)代現(xiàn)場，把《越人歌》的含蓄暗戀解碼為當(dāng)代年輕人的情感共鳴點(diǎn)。

節(jié)目對

二、舞臺為鏡：用現(xiàn)代語匯重構(gòu)傳統(tǒng)美學(xué)的當(dāng)代表達(dá)

《情歌大會》的舞臺美學(xué)，堪稱傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美和弦。首期公演中，《踏青采茶》的舞臺布景打破傳統(tǒng)認(rèn)知，傳統(tǒng)戲曲的含蓄情愫在露營風(fēng)的現(xiàn)代演繹中，化作可觸摸的春日浪漫敘事?！痘被◣讜r開》的舞臺則以粉白花海為幕，視覺意象與音樂敘事形成情感閉環(huán)。這種舞美設(shè)計并非孤立的視覺奇觀，而是與歌曲內(nèi)核深度咬合的美學(xué)表達(dá)。在音樂改編上，節(jié)目展現(xiàn)了驚人的創(chuàng)造力。當(dāng)傳統(tǒng)民歌的五聲音階與電子音效碰撞，當(dāng)戲腔轉(zhuǎn)音遇上 R&B 律動，節(jié)目成功證明：美學(xué)的傳承從來不是復(fù)刻，而是讓古老靈魂穿上合腳的新鞋。

在成都露天音樂公園的收官音樂節(jié)上，充氣沙發(fā)與野餐墊構(gòu)建的松弛場景，正是《情歌大會》對 "沉浸式體驗(yàn)" 的創(chuàng)新詮釋。節(jié)目突破傳統(tǒng)音綜的演播廳局限，打造出多維度的感官盛宴。線下音樂節(jié)的設(shè)計更見巧思。NPC 互動巡游中的狐仙、月老等角色，以高顏值妝造與觀眾深度互動，將《詩經(jīng)》中的 "信物文化" 轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代社交貨幣；美食集市與打卡裝置的遍地分布，讓文化體驗(yàn)脫離說教，成為可參與的生活方式。當(dāng)觀眾在音樂節(jié)現(xiàn)場自發(fā)跟唱《甜蜜蜜》，手機(jī)閃光燈匯成星海，節(jié)目在抖音平臺 "情歌嗨唱局" 直播中吸引數(shù)萬網(wǎng)友參與，《中國情歌大會》實(shí)現(xiàn)了從屏內(nèi)到屏外的傳播閉環(huán)。

三、情感為橋：從私人記憶到集體認(rèn)同的價值躍遷

第一期節(jié)目以 “典籍里的情歌” 為文化錨點(diǎn)，《蒹葭》里伊人在水一方的縹緲身影，讓人 “溯洄從之，道阻且長” 地執(zhí)著追尋；而海來阿木則將自己對妻子的深情告白寫成一首《三生三幸》，把現(xiàn)代愛情的熾熱坦誠譜成旋律。當(dāng)古今擁有對愛情相同的向往與心跳，個體的情愛悲歡便超越時代藩籬，升華為鐫刻在民族基因里的情感密碼。此外，節(jié)目還通過歌曲演繹講述情歌背后的故事，如科夫婦在若爾蓋草原守護(hù)黑頸鶴的十年相守，樊錦詩與彭金章分隔十九載的敦煌戀歌，都通過音樂敘事轉(zhuǎn)化為可共情的時代情感樣本。這種 "音樂 + 故事" 的雙重編碼，讓《滾滾紅塵》不再是三毛的私人傳奇，而成為跨越山海的愛情圖騰；《月牙灣》也不僅是旋律的優(yōu)美，更凝結(jié)著敦煌守護(hù)者的永恒誓約。

在代際對話層面，節(jié)目也展現(xiàn)出強(qiáng)大的包容度。00 后歌手袁一琦演繹《甜蜜蜜》時加入的 R&B 段落，與鄧麗君原版形成有趣的時代對照；歌曲《天邊》融合蒙古族最古老且富有代表性的呼麥技法，不僅打破了觀眾對原版《天邊》的固有認(rèn)知，也使歌曲在蒼茫悠遠(yuǎn)的吟唱中升華為展現(xiàn)民族融合與多元表達(dá)的聲音圖騰，令人耳目一新。這種 "老歌新唱" 并非顛覆傳統(tǒng)，而是通過年輕語態(tài)的轉(zhuǎn)譯，讓古今的情感在音符的碰撞中達(dá)到共鳴。

四、傳播為帆：破圈敘事中的文化自信建構(gòu)

《情歌大會》的破圈密碼，在于將文化傳播轉(zhuǎn)化為可參與的大眾狂歡。節(jié)目開播以來，"劉宇琵琶行演白居易"" 情歌家族熟人局 "等話題傳播超 1000 萬次，相關(guān)話題閱讀量達(dá)14.6億次，短視頻播放量突破2.6億次，節(jié)目直播熱度屢登第一，排名居高不下。這種傳播力的背后，是節(jié)目組對" 年輕化表達(dá) "的精準(zhǔn)把握，節(jié)目還打造了" 川川 "IP 賬號用 00 后視角互動，在小紅書征集組合名引發(fā) UGC 熱潮。

更值得關(guān)注的是其國際傳播價值。節(jié)目通過 YouTube 等平臺輸出《西廂尋他》《天邊》等舞臺，蒙古長調(diào)與呼麥技法的融合、戲曲唱腔與電子音樂的碰撞，向世界展示了 “含蓄與熱烈并存” 的中式美學(xué)。當(dāng)《馬桑樹兒搭燈臺》的旋律飄過歐亞大陸，當(dāng)《達(dá)坂城的姑娘》的節(jié)奏感染海外觀眾，音樂便成了無需翻譯的文化通行證，印證了 “越是民族的越是世界的” 這一永恒命題。

情動于中，歌以詠志的時代回響

從《涂山女歌》的 "候人兮猗" 到《心動赫茲音樂節(jié)》的萬人合唱，《情歌大會》的收官不是終點(diǎn)，而是中華文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯的新起點(diǎn)。這檔節(jié)目以情歌為舟楫，載著觀眾溯游而上，打撈起《詩經(jīng)》的雎鳩、敦煌的月牙、茶山的薄霧，最終發(fā)現(xiàn)，原來所謂 "中國式浪漫"，從來不是封閉的文化標(biāo)本，而是流動的情感長河。

在音綜同質(zhì)化嚴(yán)重的當(dāng)下，《情歌大會》的成功證明：唯有扎根文化沃土，才能開出最動人的藝術(shù)之花。當(dāng)節(jié)目以 "下一個現(xiàn)場再見" 的邀約落幕，留給行業(yè)的啟示是深刻的：真正的文化傳播，不在于炫技式的符號堆砌，而在于找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的情感連接點(diǎn)，讓千年情韻在當(dāng)代人的心靈中重新生長。這份以音樂為媒的文化答卷，不僅書寫了 "中國式浪漫" 的當(dāng)代表達(dá)，更昭示著唯有讓文化可感知、讓傳統(tǒng)可觸摸，才能讓文明的薪火在時代的長河中永續(xù)傳承。

作者：中國傳媒大學(xué)國家廣告研究院副院長、教授 王昕

中國社會科學(xué)院大學(xué)新聞傳播學(xué)院 研究生 陳尚瑩