畫家出于對藝術的執著和信奉，往往輕視粗俗的喧囂、蔑視泛濫的物欲，在金錢名利面前，總是表現出淡泊的態度，在物質享受面前，也總是保持出寧靜之心。每每看到張介宇的畫，筆者都不由感慨。

筆者曾專訪過張介宇。“不登高，不知天高，不聞張先生言，不知先生之獨特”。

專訪張介宇之后，筆者為其策劃制作了一個訪談紀錄片，其觀點、其藝術，一經發表，很快便“出圈、爆款”，引起熱烈反響，直至今日，依然有人垂詢，比很多前輩年長的著名者，還要引人注目。

無疑，這是張介宇的獨特，并因其獨特而為自己代言，并立于時代之潮頭。

“2000年前后，第一次到新疆，就被胡楊感動，立志要把胡楊表現出來。為此，除了筆墨錘煉，我還多次請教植物學家。我無數次到新疆，看氣候變化、地理環境、生活習性，幾乎天天研究，常常夜夜不寐。我還多次去深入過無人區，那里不能吃、不能住，飛沙走石，天昏地暗。冬天，冷到零下三、四十度，夏天，熱到七十多度，受不了。比如塔克拉瑪干大沙漠，非常危險，沙塵暴可以把人淹死，我曾經歷過火車被狂風吹倒，人被沙塵暴裹挾的困境”張介宇如是表述。

幾十年以來，張介宇無數次穿越荒無人煙的戈壁、跋涉過烈日炎炎的沙漠區、經歷過遮天蔽日的沙塵暴，在困難面前，他從未放棄過，也從未退縮過，他篤定著恒心，追逐著崇高，他搜盡沙漠胡楊打草稿，外師造化，他寫生、寫生命，也寫精神。

為了追求胡楊的“形”“質”“神”，張介宇不遺余力，不知疲倦，他鐘情于胡楊，那是一種精神，也是一種天性暗合，更是一種心性追求，比如其堅韌的精氣神、其頑強的生命力，比如其堅守于逆境，不懼酷熱苦寒的意志、不怕風雪冰封的品格。

《胡楊禮贊》396cmx968cm 2015年（人民大會堂金色大廳主廳懸掛）

“不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”，這一切皆在張介宇的歷練中實現升華，他歷經無數次苦難，也下過常人難以忍受的苦功，期間，有酸甜苦辣，也有柳暗花明，有艱難苦恨，也有涅槃重生。歷盡千帆之后，終得絢爛至極，如今卻在淡泊寧靜之中，寫天地萬物，繪筆下精神。

早在1996年，張介宇在老師黎雄才，以及蘇庚春的主持下，于廣州集雅齋畫廊成功舉辦第一個個人展覽時就群賢畢至，高朋滿座，時任廣東省委書記的吳南生親臨剪彩，大獲成功，隨后，連續在西安成功舉辦兩次個人畫展。1999年，張介宇受邀在中國臺灣舉辦畫展，看展者摩肩接踵，川流不息，當地交通幾近陷入癱瘓。2000年，張介宇于中國美術館舉辦展覽時，更是引起轟動，相關領導直接授意：“抓緊準備，明年在聯合國教科文總部舉辦中國畫巡回聯展，您加入進來。”承蒙拔擢，張介宇不敢徘徊。2001年，受文化部邀請，赴法國巴黎聯合國教科文組織總部，“在法國開幕式上，我的大畫《黃河頌歌》懸掛于主席臺中央，當國歌響起來，我抑制不住內心的情感，淚流滿面”。張介宇說。

多年以來，張介宇的作品先后被中南海會客廳、毛主席紀念堂、人民大會堂、武警總部禮堂等國家眾多殿堂樓閣懸掛收藏，也成為很多大收藏家追捧的對象，視若珍寶。“只要國家欣賞我，我就愿意拼盡全力，我不求聞達，更不求名利”。張介宇表達著真誠。

“傳世之作，必有傳世之心”，“篤定恒心者，必有崇高之品”。如果細說張介宇的人生經歷和成功案例，那將是碩果累累的景觀，可是，作為文化傳播者，筆者若一味停留于此，細細贅述，則會有偷懶之嫌。然而，就技法方面，薛永年、邵大箴、桑干、程大利、王魯湘等眾多評論家都曾以不同角度各抒己見，給予張介宇高度的贊譽。在此，筆者繞開前輩老師的論述，僅以“審美體驗”，窺豹一斑。

張介宇創作了很多鴻篇巨制，也創作了很多整紙品堂，以及數不清的玲瓏小品。

面對張介宇的胡楊系列，仿佛身臨其境，面對真實。在《不朽雄渾》里，胡楊奇絕盤旋，唳天嘯歌；在《大漠之行》里，沙漠草木豐茂，蒼茫渾厚；在《古木駝鈴》里，胡楊百態、人物傳神……。觀、品、讀，仿佛走進雄渾的沙漠，去感受胡楊的倔強、去體味沙漠的壯美、去聆聽叮叮當當的駝鈴……, 那是一種“沙漠步步移，風景面面觀”的真實視覺，卻美化了荒涼，謳歌了悲情，使荒寒富有生機、使粗獷富有內涵、使孤獨富有詩情、使蒼涼富有意境，妙造了自然，繪出了情感，讓凄神寒骨的沙漠不再讓人望而卻步，而是向往神游。顯然，這體現出高超而嫻熟的藝術表現力，也彰顯著“廢畫三千”的汗水和智慧。

《黃河頌歌》200cmx580cm 2000年（聯合國教科文組織總部展覽中心懸掛）

一定因為不滿現狀的原因，當張介宇實現了真實之后，卻又不僅僅停留于真實，他認為：“沙漠、胡楊也罷、黃河、山川、樹木、云煙也罷，一切真實都應該與詩情、意境結合起來，才能成為藝術，因為藝術不是自然的再現，而是‘搜妙創真’的結果，那是對眼中美好的挽留、對缺憾現實的修補、對轉瞬即逝的心境一種永恒記憶，承載著自己的精神面貌、心性情感，以及文化修為。”為此，張介宇不僅僅常常面對胡楊、沙漠，他還常常畫江河湖海、崇山蒼秀、云煙吞吐，他像荊浩居于太行、范寬居于華山一樣，致力于情景合一的醞釀，似若有著使不完的勁兒。《中華魂》《黃河歌頌》等等江河浩渺的作品；《山溪放筏》《嶺上人家》《云橫千巖》等等峰巒競秀的作品；《龍潭飛瀑》《幽谷探泉》等等瀑布松柏的作品……，張介宇在“藝術表現”與“真實存在”之間，以詩情、詩意，放逸情感，在“致廣大”與“盡精微”之間，把控“真實與意境”的平衡，從而實現精微的寫實、逼真的效果，同時，又極盡詩意空間，還不缺乏筆墨藝術的生動性。

一定因為鐘愛詩詞的原因，在張介宇的畫里總是帶著欲說還休的詩意，也總是洋溢著縷縷不絕的詩情，胡楊、沙漠、松柏、云煙、江河、峻嶺……，張介宇畫山水，似若情滿山顛，他畫胡楊，似若意入邊塞，造型、色彩、筆墨、光影，他始終堅守一份一絲不茍的精心，點點滴滴，六法必盡，神形俱足，而在那份精心的守護中，張介宇又以元氣淋漓的筆墨，把“寫實”與“寫意”結合起來，把“精工”與“率性”結合起來，讓胡楊、天空、沙漠、人物、云煙、江河等等具象之物在筆墨、色彩的變化之中，顯得妙韻橫生，又充滿詩情畫意，既體現出精妙入微的寫實功力，又彰顯了“功期造化，對景造意”的自如。這是藝術的表達，更是詩情的外化。

尤其在學術圈引起轟動的《萬壑松風圖》長卷之中，張介宇以“籠天地于形內，挫萬物于筆端”的手法，創作了鴻篇巨制，卻又是一幅勢壯雄強的詩意圖，他取重巖疊嶂，得翠峰如簇；取瀑布飛空，得氣勢磅礴；取云煙吞吐，得乍合乍離……，一切具象之物皆物態欣豫，一切意象之美，又神妙如動，虛與實、遠與近，萬里山川盡其妙，千里松柏出其秀，高遠、平遠、深遠，遠觀不離座外，近視又有千里之遠。既給人一種身臨其境的視覺體驗，又給人一種妙不可言的詩情意境。

一定因為總有新的發現，很多年以來，張介宇還像張大千一樣畫了很多彩墨山水，如《雪域晨光》《珠峰曉月》等等作品，其中還有一些潑彩，如《活力》。每一幅作品，張介宇都似若刻意強調意象與具象的互生關系，還著力于層次與空間的過渡，從而使意象與具象，或得于寰中、或超于象外，相融相合，而在處理具象時，他則憑借著扎實的造型能力充分發揮色彩、光影、透視等新時代藝術表現語言的張力，使自然中的一切物像都在筆墨與色彩的輝映中因地制宜，使一處山川、瀑布、云煙，都因景而變，或聚或散，或虛或實，仿佛可以聽到風聲、水聲，又能感受到天籟、地籟之美。那是張介宇的風格、符號、樣式，卓然而立。

《東方崛起》220cmx600cm 2007年

“絢爛之極，復歸平淡”是一種境界，是人生感悟之后的升華。唯有真正回歸平淡，生命的風采才更加熠熠生輝，人生的魅力才更加光芒閃爍。從沒絢爛的人絕不會感受到絢爛之后平淡對心靈的蘊藉，也不會感受到“獨上高樓”“觀燈火闌珊”的人生境界，更不會感受到“身居桃源，處世外佳境”的人生意義。當張介宇從無數收藏追捧的絢爛中歸真到境由心生的書齋、畫案時，他把豐富的閱歷傾注于筆墨、色彩、詩詞之間，讓思緒與情感齊飛，讓睿智與意蘊飄揚，他把激情貫注于藝術，他的胡楊、山水、江河所呈現的藝術張力更能觸及靈魂、更能引起共鳴。

而性格決定繪畫的風格，人格決定藝術的品格，繪畫風格則呈現出張介宇的真實人生。走進張介宇的工作室，仿佛可以聞到墨香，聽到寧靜，看到從容，他講述著他的藝術、講述他的追求，溫文儒雅，彬彬有禮，從不偽裝，更不世故圓滑，他的胡楊、松柏如同他的品格一樣，蒼勁剛毅，錚錚鐵骨，他的山水、云煙、江河如同他的修養一樣，寬博厚重，曠遠幽深，而他的畫風則爽爽朗朗，沒有任何矯揉、浮躁，也沒有任何火氣、戾氣，那是平和的、純凈的、溫情的、充盈的，如淺唱低吟的心語，不絕如縷。從中，筆者讀到了“陽春白雪”，也讀到了“下里巴人”，有雅，有俗，雅與俗之間，雅的深刻，那是淡泊心態的風神外溢，俗能共鳴，那是生活感悟、處事哲學、文化修為的結晶，溫潤人心，啟人心智。

為此，筆者意猶未盡，滔滔不絕。

（文/蔡佳霖）

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文章轉自人民日報全媒體平臺