清代、判案、人鬼、正義與邪惡，是香港經(jīng)典影視劇的經(jīng)典元素。在音樂劇《大狀王》中，這些元素以全新的方式組合，講述一個(gè)關(guān)于恩怨與救贖的傳奇故事。

首部由西九文化區(qū)委約創(chuàng)作、并與香港話劇團(tuán)聯(lián)合制作及呈獻(xiàn)的原創(chuàng)粵語音樂劇《大狀王》，集結(jié)頂尖創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)：高世章?lián)巫髑耙魳房偙O(jiān)，岑偉宗作詞，張飛帆編劇，方俊杰導(dǎo)演，林俊浩負(fù)責(zé)編排及舞蹈，黃逸君則擔(dān)任舞臺(tái)美學(xué)指導(dǎo)。

該劇歷經(jīng)了十年的醞釀——先是于2019年在中國香港進(jìn)行了預(yù)演，經(jīng)過三年的精心打磨，終于在2022年首演，并于2023年重演。今年，該劇首次展開內(nèi)地巡演，計(jì)劃在上海、北京、香港三地演出，并特地為此增加了一組演員陣容和原卡一起輪番出演。上海站演出經(jīng)歷了8天裝臺(tái)，于6月17日至29日在上海文化廣場與觀眾見面。

“受粵語流行歌與港星的熏陶，內(nèi)地觀眾對(duì)用粵語演繹作品的好感，非其它地方語種可以比擬。三十年前，一部《雪狼湖》讓內(nèi)地觀眾知曉粵語音樂劇；三十年后，《大狀王》以翹楚之姿登臺(tái)上海，且歷經(jīng)十年打磨，實(shí)在難能可貴。”上海文化廣場劇院管理有限公司總經(jīng)理費(fèi)元洪感慨道。

顛覆性創(chuàng)新，致敬周星馳電影

音樂劇《大狀王》以清代廣東為背景，講述了原本助紂為虐、多行不義的狀王（即如今的律師）方唐鏡，在厲鬼阿細(xì)的種“引導(dǎo)”下，逐漸從憎恨走向原諒、從邪惡回歸正的故事。作品巧妙通過三段主要的公堂庭審戲，層層推進(jìn)主角的內(nèi)心轉(zhuǎn)變，完整展現(xiàn)了方唐鏡自我反思、成長與自我救贖的全過程。

作品最初的靈感源自于詞、曲作者岑偉宗和高世章這對(duì)老搭檔的一次突發(fā)奇想——如果把周星馳主演的經(jīng)典電影《審死官》做成音樂劇，會(huì)是怎樣的？為此，他們特別邀請(qǐng)編劇張飛帆加入創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，完善劇本創(chuàng)作，既保留了原電影《審死官》中狀王宋世杰等核心角色設(shè)定和有關(guān)正義邪惡的哲學(xué)探討，又在故事情節(jié)和角色成長線上做出顛覆性的創(chuàng)新。

“音樂劇中的厲鬼阿細(xì)的原型其實(shí)就是宋世杰，曾經(jīng)出現(xiàn)在很多香港影視劇作品中。他和方唐鏡兩大狀王在音樂劇里形成一忠一奸的對(duì)比，推進(jìn)著故事的發(fā)展，這某種程度也是對(duì)周星馳電影的致敬。”編劇張飛帆介紹劇本創(chuàng)作思路。

張飛帆在角色塑造上進(jìn)行了突破性的創(chuàng)新。他在保留傳統(tǒng)典故元素的同時(shí)，大膽打破以往宋世杰那種不畏權(quán)貴、為民伸冤的“英雄式”設(shè)定，轉(zhuǎn)而塑造方唐鏡這一從"惡"向"善"蛻變的復(fù)雜形象，完成了一段細(xì)膩的自我救贖歷程。“我們從小到大已經(jīng)看過太多英雄主義敘事的影視劇了，雖然看得過癮，但事實(shí)上我們都知道，這個(gè)世界沒有從天而降的英雄，只有有血有肉的凡人。我想講述的正是一個(gè)起初并不完美的凡人，如何一步一步覺醒、頓悟并完成自我成長的故事。”

首演前數(shù)易其稿，給創(chuàng)作足夠多時(shí)間

《大狀王》的誕生歷經(jīng)了10年相當(dāng)充足的創(chuàng)作周期和完整的創(chuàng)作流程，“劇本圍讀”、“預(yù)演”等環(huán)節(jié)更是展現(xiàn)了一種“工作坊”式的制作風(fēng)格。

“預(yù)演前，在劇本創(chuàng)作時(shí)，我對(duì)劇中女性受害者角色的描寫是有些落入窠臼的，她們總是在受苦，總是在等待被男人拯救。但其實(shí)，女性是很有力量的，她們可以有更多面向。”于是，后來張飛帆著重提升了女主角秀秀的主體性，作為貫穿全劇的女性角色，秀秀不僅展現(xiàn)出獨(dú)立堅(jiān)韌的女性特質(zhì)，更對(duì)方唐鏡的人物成長起到了關(guān)鍵的助推作用。

《大狀王》的音樂創(chuàng)作也歷經(jīng)了極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拇蚰ミ^程。以開場曲為例，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)發(fā)現(xiàn)初始版本因節(jié)奏急促、歌詞密集影響了觀眾對(duì)內(nèi)容的接收。作曲及音樂總監(jiān)高世章與作詞人岑偉宗過反復(fù)修改，最終將音樂節(jié)奏調(diào)整為更為適宜的敘事速度。他們還為每一位主要角色都“定制”了歌曲以展現(xiàn)人物性格，且并不拘泥于“清代的音樂”這個(gè)概念，音樂元素極為豐富，融合了戲曲、地方小調(diào)、宗教音樂，同時(shí)也有古典的浪漫主義作品和說唱、搖滾等現(xiàn)代音樂元素的結(jié)合。

全劇以“說書人”的一首定場詩開場，搭配漸強(qiáng)的戲曲鑼鼓點(diǎn)，瞬間將觀眾拉入清代公堂的戲劇張力中。而長達(dá)18分鐘的“申冤”段落，更通過粵劇唱白、數(shù)白欖（粵語快板）與多聲部合唱的穿插，實(shí)現(xiàn)臺(tái)詞與音樂的流暢切換。

推廣粵劇文化，展現(xiàn)華語原創(chuàng)音樂劇制作實(shí)力

作為一部全粵語音樂劇，《大狀王》的劇本和唱段文本頗受關(guān)注。岑偉宗特地用上了一些“有點(diǎn)年紀(jì)”的粵語，以增加一些本土感。

例如少年方唐鏡和阿細(xì)對(duì)唱的一段歌詞里，他就用了“餼雞”一詞，意思是“喂雞”。“我小時(shí)候常聽奶奶這么說，是一個(gè)非常地道的用詞，只有在當(dāng)?shù)厣畹娜瞬艜?huì)了解。”在歌詞創(chuàng)作中，岑偉宗不知不覺地承擔(dān)起了文化傳承的角色。這一次《大狀王》的巡演將觸及更多非粵語地區(qū)觀眾，“希望他們也能從這些用詞上了解到粵語文化的魅力。”

很長一段時(shí)間，內(nèi)地觀眾對(duì)港樂和港片如數(shù)家珍，卻鮮少看到粵語音樂劇的身影。但《大狀王》的主創(chuàng)告訴記者，香港音樂劇其實(shí)已經(jīng)有四、五十年的歷史。只不過由于市場規(guī)模有限、投資回報(bào)慢及創(chuàng)作人才稀缺等多種原因，之前的發(fā)展一直有些緩慢。

“以前總有人說，因?yàn)橹v粵語的人太少了，但看看韓國音樂劇和整個(gè)音樂產(chǎn)業(yè)近幾十年來的蓬勃發(fā)展以及國內(nèi)觀眾對(duì)法語、德語等其他語種音樂劇的熱情，就知道這不過是一個(gè)借口。”高世章認(rèn)為，粵語原本的九音使得這一語言具有天然的音樂性，“說話就像唱歌一樣”，反而是很適合制作成音樂劇的。“關(guān)鍵還是在于是否有好的故事、劇本、詞曲，以及足夠的研發(fā)時(shí)間。”

雙世代卡司交鋒：戲骨新秀共塑靈魂角色

此番內(nèi)地首秀，《大狀王》集結(jié)了兩組陣容。

作為香港話劇團(tuán)的資深演員，劉守正憑借其爐火純青的演技，將“方唐鏡”的復(fù)雜性與人性深度刻畫得入木三分，成為全劇敘事與情感共鳴的“定海神針”；鄭君熾則在劇中完美融合了戲劇表演的精準(zhǔn)與音樂表達(dá)的感染力，以節(jié)奏感極強(qiáng)的表演，在深沉與詼諧間自如游走。

導(dǎo)演方俊杰告訴記者，這一次的國內(nèi)巡演算是一次全新的嘗試。為此，劇組在原版卡司的基礎(chǔ)上，通過兩輪遴選招募了一組新卡司，上海站演出兩組卡司將交替出演。“在香港第一輪演出時(shí)，我們觀察到演員在后面的場次中體力消耗很大。為了保證巡演質(zhì)量，延長作品的演出壽命，新卡司的加入十分有必要。”新卡司也是唱演俱佳的實(shí)力派。在兩月前剛剛落幕的第33屆香港舞臺(tái)劇獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮中，飾演方唐鏡的梁仲恒與飾演阿細(xì)的袁浩楊雙雙斬獲大獎(jiǎng)。

方俊杰表示，新一組卡司的要求和原卡一樣嚴(yán)格，他們不僅要求流利的粵語，還在唱功、表演等多個(gè)方面經(jīng)歷了篩選和培訓(xùn)。這次國內(nèi)巡演也將是他們首次與觀眾見面。“日后有機(jī)會(huì)，希望《大狀王》也可以成為一個(gè)固定的IP，有定期的駐演和巡演，成為華語原創(chuàng)音樂劇的一個(gè)代表作。但目前還是先把眼前的巡演做好，一步一步慢慢來。”