作為2025原創華語音樂劇展演季收官之作，6月17日，原創粵語音樂劇《大狀王》在文化廣場開啟內地首演。

該作以橫掃香港舞臺劇獎十大獎項的實力，將嶺南文化的深厚底蘊與現代音樂劇的創新魅力熔鑄于一起，一經開票便引發劇迷熱切關注。

大幕拉開，“說書人”的定場詩裹挾著鏗鏘鑼鼓聲破空而出，瞬間將清代公堂的肅殺氛圍鋪滿劇場。這部改編自清末廣東狀師方唐鏡傳奇故事的作品，巧妙地將觀眾熟知的民間形象進行重塑——從助紂為虐的“惡狀師”到背負救贖使命的追光者，方唐鏡在厲鬼阿細的牽引下踏上翻案之旅，生死博弈間，善惡抉擇的叩問如重錘般擊打人心。

作為華語音樂劇領域的創新標桿，《大狀王》的藝術突破體現在對傳統與現代的有效融合。作品將粵劇唱腔、數白欖（粵語快板）等嶺南藝術元素，與交響樂、電子樂、說唱搖滾進行跨界碰撞。長達18分鐘的“申冤”段落堪稱全劇高光：粵劇唱白的抑揚頓挫、數白欖的利落節奏與多聲部合唱的強大氣勢交織，配合光影流轉的舞臺設計，讓清代故事在現代音樂語境中煥發新生。

舞臺上，編排導演及編舞林俊浩的設計頗具巧思，群戲場面中演員們整齊劃一的動作與極具張力的肢體語言，配合著音樂節奏，將法庭的莊嚴肅穆與戲劇沖突充分展現；而在情感細膩的對手戲部分，演員們舒緩的動作與流轉的眼神，又將人物內心的掙扎與糾葛娓娓道來。舞臺美學指導黃逸君打造的場景效果上佳：古色古香的公堂布景、充滿神秘感的陰間場景，通過道具的巧妙變換與燈光色彩的轉換，實現了不同場景之間的無縫銜接，為觀眾營造出身臨其境的觀劇體驗。

編劇張飛帆的文本不僅在情節上設置了諸多反轉與懸念，更融入了富有哲理的臺詞。例如，方唐鏡在自我救贖過程中發出的“善與惡，不過一念之間；生與死，卻系于人心”的感慨，引發觀眾對于人性本質的深刻思考。導演方俊杰的舞臺調度流暢，從公堂對峙的劍拔弩張到人物內心的細膩獨白，每一幕都在古典美學與現代戲劇張力間找到平衡。

此次內地首演陣容成為舞臺上最耀眼的雙生花。香港話劇團資深演員劉守正以“人戲合一”的表演，將方唐鏡從狡黠市儈到良知覺醒的轉變刻畫得絲絲入扣。在表現方唐鏡面對厲鬼威脅時的恐懼與不甘，以及在翻案過程中逐漸萌發的正義感時，劉守正通過細微的表情變化與語氣轉換，生動展現出角色復雜的內心世界。他在法庭抗辯時的激昂、面對心魔時的戰栗，都讓角色突破平面化塑造，成為承載人性復雜的立體存在。搭檔鄭君熾憑借對戲劇節奏的精準把控與音樂感染力，在詼諧與沉重間自如切換，為劇情注入靈動氣息。他所飾演的角色在關鍵時刻的幽默插科，不僅緩解了緊張的劇情氛圍，更從側面烘托出人物之間微妙的關系，為作品增添了獨特的魅力。

而新生代力量同樣不容小覷——在第33屆香港舞臺劇獎斬獲大獎的梁仲恒、袁浩楊，分別以細膩的情感層次與極具爆發力的舞臺表現，賦予經典角色年輕視角的全新解讀。梁仲恒演繹的方唐鏡，在保留角色核心特質的基礎上，加入了年輕演員特有的活力與朝氣，讓觀眾看到一個更加鮮活的“年輕狀王”形象；袁浩楊飾演的阿細，則以靈動的表演和極具穿透力的歌聲，將厲鬼的神秘與善良展現得淋漓盡致，其與梁仲恒在舞臺上的對手戲火花四濺，成為演出中的一大亮點。

這場歷經數年的創作之旅，見證了華語音樂劇在探索之路上的突破。從2019年預演的初露鋒芒，到2022 - 2023年香港兩輪演出的一票難求，再到如今登陸內地舞臺，《大狀王》用實力證明：立足傳統文化根基的創新，才是華語音樂劇破局的法門。

值得一提的是，《大狀王》在角色塑造上并非單純地展現善惡對立，而是深入挖掘人性的多面性。方唐鏡并非天生的惡人，他的轉變既有外界力量的擠壓，也有內心良知的覺醒；厲鬼阿細看似恐怖，實則懷揣著對愛情的執著與對正義的渴望。這種對人性復雜性的展現，使得故事更加真實動人，也讓觀眾更容易產生情感共鳴。

在音樂創作方面，高世章為每個角色量身定制了專屬的音樂動機。方唐鏡的主題音樂在不同階段有著明顯的變化，從最初的狡黠輕快，到陷入困境時的低沉壓抑，再到覺醒后的激昂振奮，音樂成為了展現角色成長的重要線索。阿細的音樂則充滿神秘色彩，空靈的女聲合唱搭配獨特的樂器音效，將厲鬼的形象刻畫得栩栩如生。

《大狀王》將在6月17日至29日連演12場。這場匯聚嶺南文化精髓與先鋒藝術表達的戲劇盛宴，可期為上海觀眾打開了一扇窺見粵語音樂劇魅力的窗口。

原標題：《演界｜十年淬煉，嶺南韻致閃耀申城舞臺，《大狀王》完成滬上首秀》

欄目主編：張春海 文字編輯：蔣迪雯

來源：作者：解放日報 董天曄