粉絲特供巨星謝幕——《埃爾頓·約翰：永遠不遲》

今天聊聊美國電影《埃爾頓·約翰：永遠不遲》。

片名Elton John: Never Too Late (2024)，別名艾爾頓強：Never Too Late(港)。

傳奇音樂人的謝幕之作總是引人注目，紀錄片《埃爾頓·約翰：永遠不遲》既是職業生涯的總結，也是獻給粉絲的告別。

導演R·J·卡特勒與埃爾頓的丈夫大衛·弗尼什用鏡頭串聯起他跨越半個世紀的音樂人生，組成了一場精心策劃的回憶展。

本片以2022年道奇體育場的告別巡演為框架，按時間順序穿插埃爾頓從童年到巨星生涯的片段。

檔案影像、家庭錄像、手寫信件和動畫重現構成了主要敘事工具。對于熟悉埃爾頓·約翰的觀眾來說，看到這些影像很容易產生懷舊感。

《Tiny Dancer》的創作過程、與約翰·列儂同臺的珍貴畫面、70年代舞臺上的浮夸造型，每一個片段都能觸發老粉的集體記憶。埃爾頓在錄音室隨口哼出的旋律、與兒子視頻通話時的溫柔神情也都被悉數收錄。

說是紀錄片，其實這部電影夠不上紀錄片的標準，倒是更像一部加長版幕后花絮。

片中一筆帶過了爭議事件，經紀人約翰·里德的暴力控制、藥物成癮的黑暗細節、與原生家庭的復雜糾葛，這些在此前的電影《火箭人》（2019）中被戲劇化呈現過，在本片則被輕描淡寫。

畢竟這是一部粉絲向較重的電影，主要還是表現埃爾頓·約翰的成功一面。

影片最動人的時刻是音樂本身。五十年前道奇體育場演出的修復片段中，埃爾頓身著亮片棒球服，鋼琴聲如暴雨傾瀉。鏡頭掃過臺下十萬張狂熱面孔，那一刻的他是真正的“火箭人”。

五十年后，同一場地的告別演出上，白發蒼蒼的埃爾頓將《Your Song》降調演唱，沙啞嗓音中透出的滄桑感，比任何臺詞都更具說服力。

不過影片并沒有強化這種敘事力量，導演試圖通過“過去”和“現在”的對比展現人物蛻變，但又不敢觸及沉重話題。每當觸及沉重話題，畫面便轉向巡演籌備的日常瑣碎，穿插試音、彩排、與樂隊說笑，扯開話題。這種處理固然凸顯了埃爾頓晚年的平和，卻也破碎了人物完整性。

作為埃爾頓自營公司參與制作的產物，這部影片不可避免地帶有美化濾鏡。

例如，對伯尼·陶平的刻畫始終停留在“靈魂拍檔”層面，兩人因創作分歧幾乎決裂的往事被完全抹去；提及1990年代戒斷重生時，鏡頭聚焦慈善事業，直接略過了他一度因暴躁脾氣遭業內詬病的爭議。

這種選擇性呈現，讓影片顯得像一本精裝版自傳，每一頁都光鮮平整，同時也顯得高高在上不夠接地氣。

所以在我看來，這是一部粉絲向的影片，無法做到《波西米亞狂想曲》那樣打動我。

對比《波西米亞狂想曲》中弗雷迪·墨丘利在深淵邊緣的掙扎，《永遠不遲》缺少那種將埃爾頓·約翰置身漩渦中心，同時又將觀眾拽入風暴中心的勇氣。

當埃爾頓談到父親從未看過自己演出時，鏡頭沒有深挖這對父子為何終身疏離，反而快速切至他與幼子玩耍的畫面。這種“用現在治愈過去”的敘事固然溫暖，卻削弱了人物成長感。

這部電影是獻給粉絲的情書，卻算不上是時代的記錄。

在最后一個鏡頭中，埃爾頓將家人喚上舞臺，霓虹燈牌打出“THE END”。這個刻意營造的儀式感場景，恰恰暴露了影片的本質矛盾，它試圖為傳奇畫上句號，但埃爾頓的人生從未真正“完結”。

埃爾頓作為著名人物，我更希望看到的是他光鮮亮麗造型的背后，是如何帶著傷痕閃耀的。那種起起落落的人生才顯得更加粗糲、更加生猛、更加真實。而不是看到避重就輕的一片祥和歌頌。

粉絲向溫暖告別，

濾鏡下深度欠奉。