中國畫里的山水，藏著中國人對天地的敬畏與眷戀。楊天佑老師的這幾幅山水作品，以筆為言、以墨為語，將山川靈秀、歲月靜美，一一鋪陳在宣紙上，邀觀者共赴一場心靈與自然的對話 。 一、《后山幽溪圖》60×98cm

畫面里，山巒如沉默的老者，云霧似輕柔的紗幔，緩緩將山的輪廓暈染。構圖上，主峰巍峨矗立，旁峰呼應，層次在虛實間清晰。筆法帶著幾分靈動，皴擦點染，把山石的紋理、樹木的蒼勁，細細勾勒。 墨色濃淡相宜，深墨襯出蒼樹的郁，淡墨暈染云霧的輕，線條如溪流蜿蜒，又似山徑曲折，串起山間景致。這是獨屬于山水的幽靜，像王維詩里 “空山新雨后，天氣晚來秋” 的意境。

山居藏于林麓，溪水繞著石走，仿佛能聽見水流的清響，看見山風拂過樹葉的顫動。若懸于書房，案頭讀寫時，抬眼便入這幽境，心也跟著靜了。 人生在世，總被喧囂纏。這幅畫教我們，找一方心靈的 “溪山幽居”，在紛擾里，留片寧靜，讓心能歇一歇，聽聽自己的聲音 。 二、《龍隱峽棧道》60×98cm

構圖大膽，險峻的山、高懸的棧道，一下抓住目光。山峰用重墨顯其雄渾，藍綠之色暈染，似山的神氣在蒸騰。筆法硬朗，勾勒山石的棱、棧道的木，線條有力量，像棧道上的木板，雖經風雨，仍穩穩當當。墨色濃處如山的筋骨，淡處似峽的霧氣，朦朧又神秘。

看著它，像走進 “連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁” 的奇景。棧道橫亙，是勇氣的路徑，也是自然的奇跡。掛在客廳，待客時，聊聊這畫里的險峻與奇妙，感嘆自然偉大，也贊人力無畏。

人生何嘗無 “棧道”？面對難走的路，別怕，像這棧道，雖險，走過去，就是新的風景，能看更壯闊的山河 。

三、《云嶺飛瀑圖》50×100cm

構圖上，群峰造勢，飛瀑如白練傾瀉，打破山的靜。筆法細膩，畫山的紋理，用不同墨色分出遠近；畫樹的枝葉，點染間見生機。墨法精妙，云的淡、嶺的深、瀑的白，層次分明。線條靈動，山的輪廓、瀑的走勢，皆藏韻律。

意境如李白詩 “飛流直下三千尺，疑是銀河落九天” 的磅礴。云嶺巍峨，飛瀑奔騰，是自然的激昂樂章。掛在茶室，煮茶時，看畫中飛瀑，聽水聲入茶煙，身心都浸在這豪邁又寧靜的境里。

人生該有飛瀑的氣勢，遇困境，勇敢傾瀉而下，沖破阻礙；也該有云嶺的沉穩，沉淀自己，接納風雨，方能成這壯麗風景 。

四、《仿荊浩匡廬圖》18×100cm

這幅水墨山水，構圖滿而不擠，層崖疊翠，小徑通幽。筆法古樸，用傳統山水皴法，繪出山石的厚重。墨色單一卻豐富，靠濃淡變化，顯山的層次、樹的疏密。線條蒼勁，如崖上老藤，雖曲折，卻有韌性。

意境像古人 “青山相待，白云相愛” 的情致。層崖翠壑間，訪友之路，是對知音的向往，對雅趣的追尋。掛在雅室，讀書賞畫時，似能遇見畫中訪友之人，感受那份古樸的情誼。

人生需要這樣的 “訪友”，訪自然之友，訪心靈之友，在交流中，懂山水，也懂自己，讓生活多些詩意與溫度 。

五、《攜琴訪友圖》69×138cm

構圖講究，山水為幕，人物、屋舍、琴音，融入自然。筆法細膩，山的青綠、水的清淺、樹的多姿，都細細描繪。墨法鮮活，用色帶墨，墨中透色，讓山水既有古意，又有生機。線條婉轉，如溪流、如琴音，纏繞山間。 意境如 “琴罷倚松玩鶴” 的悠然。攜琴訪友，是對知音的珍視，對山水雅興的追隨。掛在臥室，睡前望畫，似能聽見琴音在山水間流淌，夢也跟著輕盈。 人生要攜 “琴” 而行，這 “琴” 是愛好，是初心，訪友是尋同路人，在山水與知音里，懂生活不止忙碌，還有這般詩意的相遇，讓心靈有處棲息 。 楊天佑的這些山水作品，是自然的鏡像，也是心靈的窗口。他用筆墨，把山水的形與神、情與意，傳遞給我們。每一幅畫，都是一次對自然的叩問，對生活的領悟。愿我們在這些山水里，找到寧靜、勇氣、詩意，讓心靈常伴青山綠水，把日子過成畫里的模樣，從容又自在 。

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