文章轉載于正面連接

作者：Vera

每當新的AI工具出現，就會涌現出一波視頻——看起來很酷、很炫，但一兩周后工具再次更新就失去了關注。動畫導演王卯卯把這些視頻叫做“浮游影片”，就像海洋里的浮游生物一樣——快速出現，四處漂浮，也同樣迅速消失。

卯卯覺得，這并非壞事，是學習過程的一部分，但作為創作者得誠實回答一個問題：是想隨波逐流，還是留下點什么？

身處一個圍觀AI的年代，所有人都在追趕對技術理解的速度。我找到了地球上或許是最早一批與AI共享創作大腦的人，記錄下其中5位的故事。

在他們的講述里，你能看到許多相似之處，比如，人類在未知時刻的勇氣和野心。以及，在沒有明確指引的創作路徑上，創作者們以何種形式識別同類，探尋方向。

更珍貴的經驗來自困境之中——人人都有需要推倒的圍墻，一部分與外部世界的法則有關，另一部分則源自內心感受。

對27歲的陳翔宇來說，AI不是擋在他眼前的技術之墻，而是推墻的工具；PJ Ace厭倦了好萊塢電影產業的系統性之困，他因此搬離了洛杉磯；導演兼制片人羅翀的故事，則是理想主義的B面，關乎生活的真相。

在這場對技術的追問之中，AI創作者陳劉芳的答案頗具哲學性。她告訴我，“不用AI就被時代拋棄”是偽命題，是一種被人為制造的焦慮。搞AI創作和當一個廚師沒有什么差別，只要認定你要做的事，“你就會在你的時代里?！?/p>

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一位演員消失的幾年

陳翔宇的名字曾短暫出現在演藝圈。他以新人身份出道時才讀大三，參加過綜藝節目《演員的品格》；擔任過青春偶像網劇的男主角；2019年從中戲表演系畢業時，微博粉絲已破百萬。但之后幾年，他從互聯網上消失了。

是退圈了嗎？粉絲們在超話下追問。直到2025年初，他才在評論里回復：藏起來了。

5月下旬，我在北京東五環外的一個文化產業園見到了陳翔宇。他從公司隔壁的綠幕棚趕來，雙眼通紅?！鞍玖藗€大夜做技術測試，抱歉?！彼€是演員時期高高瘦瘦的身形，但臉上是掩不住的疲憊。我拍攝環境照片時，他擔心自己入鏡的形象不好，戴上了墨鏡遮擋眼袋。

陳翔宇現在是AI影視全流程公司“異類Outliers”的創始人，管理著北京、杭州、廣州三地60多個員工。一位從業18年的廣告人告訴我，今年2月看到過一支由AI生成的短片《靈蛇》，主題是蛇年春節的第一個愿望，當時在圈內引起熱議，大家感嘆，AI技術在人物形象、動作控制、場景構建的實現上已如此絲滑。很多人都沒注意到這支短片出自異類，陳翔宇是導演兼編劇，從構思到上線只用了十幾天。

“我不care一定要站在高光前?！标愊栌钫f，自己想做演員的本心，是喜歡影像本身。結束演藝生涯之后，他從一個演員變成了穿梭在片場的“大狗老師”，從基礎的場務、燈光開始做，到后來扛專業攝影機、用斯坦尼康，再到后期剪輯、動畫三維、調色，全靠自學。那時，很多人見到他總是帶著一個蓋住半張臉的黑色冷帽。

2021年那會兒，創業已將近兩年，陳翔宇的公司還是以傳統影視為主，寫本子做項目開發，公司的財務危機也伴隨疫情而來，一個關鍵項目的款項回收被卡，公司眼看著只能維持三個月，“已經快發不起工資了。”

最絕望的時候，公司意外接到了一個車企的商業廣告，是從代理商手里層層轉包而來：執行預算只有7萬塊。

“那也得干，不然活不下去了?！标愊栌钫f，他們到處去找高性價比的供應商庫、器材、落地的美術，研究哪個地方政策相對寬松還有片場可拍，“疫情期間，別人執行不了的，我們都落地?！弊罱K，這條片子讓異類在廣告圈打開了局面。進入2022年，公司一年就能產出五、六十條商業廣告片，業務早就翻盤，商業廣告組的收益養活了全公司。

異類公司墻上掛著一幅畫，畫的是一起創業的小伙伴們

這家公司還經歷過一次意外轉機。AI工具興起的2022至2023年，異類團隊開始用ChatGPT、Midjourey、Stable Diffusion出美術圖，以三維構圖為基底作為人物影像的引導。那個時期，畫面常有畸變，最后還得合成端口，無法直接達到商用標準。“那時候的AI影像本質上是合成，而不是純AI?！标愊栌钫f。

同時期，他和畢業于CMU（卡內基梅隆大學，擁有全球頂級計算機科學專業）的合伙人一起聊AI在影視廣告行業的應用，大家都很看好未來，盡管還沒有想清楚具體要怎么走，但先大量儲備了一批顯卡——這個意外的動作，為異類后來全力沖刺AI項目提供了算力支持，在顯卡價格暴漲的時期，他們通過出租算力也能賺取一部分盈利。

從2024年開始，AI進入了異類內容創作的全流程，通過可靈AI等工具，團隊可以產出商用級影像內容，人物一致性、動態邏輯、表演細膩度都得到了很大提升。但AI從技術層面無法一步到位解決所有問題，需要與傳統流程和技術深度結合。

在制作全球首部AI單元敘事劇集《新世界加載中》時，陳翔宇的團隊就遇到過麻煩。生成硅基生命體飛行的畫面時，要求精準的動作控制，AI抽卡不是解決問題的途徑，效果無法達到最佳，“類機甲這種非人型骨骼，比人性骨骼更難，需要用到骨骼綁定技術，還涉及三維綁定中權重的問題?！?/p>

骨骼綁定技術

但他們沒有困在問題里，陳翔宇的思路是“見山拆山”，一層層拆解阻礙?！坝肁I解決不了的，就用傳統影視或動畫辦法解決，再不行就用算法解決，給它排出優先級，匯聚成流程。”這也是為什么，異類公司里技術（算法工程師）與內容（導演/編劇/攝影指導等）的人員比例，從最開始的2:8慢慢過渡到了現在的5:5。

某個下午，這幫年輕人聚在機房開會，他們聊起內容的價值感。陳翔宇記得，大家認為廣告本質上是服務業，還想做“自己心里覺得有意義”的作品——公司近七成的員工，都是最早一批加入異類的人，他們帶著對內容創作的理想主義而來。

從某種程度上來說，2025年2月釋出先導片的《新世界加載中》，也是陳翔宇對團隊伙伴的承諾。這是一部從劇本開發、風格設定、鏡頭控制到視覺生成與內容發行，完成了完整的AI影視工業流程的片子，涵蓋了科幻、歷史、奇幻、荒誕喜劇等多元題材。在商業價值之外，是AI創作領域帶有實驗性的先鋒作品。

比起傳統拍攝，陳翔宇認為，AI影像的確拓寬了創作邊界。除了節省成本，創作者可以反復調整AI生成的素材，不必完全受限于傳統影視拍攝的一次成型，這使影視行業的流程有了全新轉變的契機。

以創作者身份分享的陳翔宇

過去幾年，很多創業公司在寒冬環境下沒能熬出頭，異類算是幸存者。但危機感從未離開這個團隊，在陳翔宇身上，依然能看到創業者時不我待的影子。

團隊講求效率，每三天開一次15分鐘的短會討論卡點，異類的兩層辦公區，每個桌上的煙灰缸都密密麻麻堆滿了煙頭?！拔覀児居芯湓挘愵惍愵?，異常的累’?！标愊栌畹纳钜才c工作高度捆綁，他和幾個業務負責人在公司附近租了一套別墅，上班見的是同事，下班還是同事；他一天只吃一頓飯，基本不喝白水，加班到凌晨就去固定的火鍋店。

我說，這種生活方式看起來不太健康。他坐在一樓會客區的白色反毛沙發上，腳邊是兩瓶剛喝光的飲料，有些尷尬和無奈，“創業狗就這樣”。

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從中國到美國

從職業早期經歷來看，王卯卯拿到的人生劇本和陳翔宇截然不同。

同樣是讀大三那年，卯卯已經創作出風靡全球的動畫IP“兔斯基”。2007年與時代華納簽訂版權收購的合作后，21歲的她給媽媽打去一個電話，“媽，從今天起你以后再也不用工作了?！?/p>

如今，39歲的卯卯是首位入選亞洲名人堂的動畫導演，作品《蓬萊》參與角逐了2023奧斯卡最佳動畫短片。這是她在美國生活的第14年，將近一半的時間在好萊塢工作。在好萊塢，同時兼具動畫導演、亞裔女性、AI創作者三重身份的人并不多，卯卯的視角具有稀缺性，她是各大AI創作論壇和動畫圓桌的常客。

今年5月初，參加完合作伙伴、風頭最勁的AI影視公司Promise的發布派對后，她在朋友圈感慨，“2025年真的是AI影視和工作室的爆發年，未來讓人無比期待?！?/p>

卯卯開始嘗試用AI創作動畫是在兩年前。在她的社交平臺上，能看到AI制作出的火星跑車廣告片、科幻短片《翅人》、貓狗版《魷魚游戲》，還有一些與好萊塢一線影視公司合作的還未發布的電影項目。2024年，她參與了可靈AI導演共創計劃，創作出AI動畫電影短片《再見兔子》，后被中國電影博物館收藏。在第26屆上海電影節，卯卯受邀擔任迷你電影單元導師。

AI動畫短片《再見兔子》截圖

成為一個動畫師，通常需要六年或者更久的時間，一個新人導演如果自己做動畫，十分鐘的片子可能做上兩年或更久。卯卯說，現在有了AI 這個最好的自我訓練工具，可以迅速學習專業知識，每周都可以完成一個短片，高效練習自己講故事的能力。

以《再見兔子》為例，所有視覺都用AI生成，然后用特效打磨和結合在一起。卯卯特別提到，“這個工作流和其他大部分AI短片都不同，可以用于影視量產?！?/p>

過去這一年，她頻繁往返中美，日程忙碌。我們約在五月的一個周四見面，在她飛回美國的前一天。訪談中她告訴我，半年前，自己離開了知名動畫公司照明娛樂（Illumination Entertainment）動畫&創意總監的位置，回歸獨立導演的身份。

這個決定看似突然，但其實很符合卯卯的風格。她從來都不是一個被動等待機會的人，習慣主動出擊，從工作到戀愛都是。

她會在周末集中半天到一天時間，在一條街的兩家咖啡館跟不同的相親對象見面，只喝咖啡不約飯，不合適可以快速結束。她也會把相親對象的情況記錄在一個excel表格里，根據他們的表現和相處感受在腦海中更新前5名最合適人選——在半年聊了超過160人后，卯卯到了合適的對象，excel表格也從此刪除。

不光工作，哪怕和朋友去海釣她也用“很拼”的態度。她是整艘船上唯一一位女性，凌晨要比所有人早起半小時在顛簸的洗手間里化妝。有男性釣友說，多釣了幾條，你要不要？她不服氣這種被贈予、被施舍的態度，堅持自己釣，“最后，我拿了Jackpot（全船最大）?！?/p>

知道自己要什么很重要——她在中國的動畫新公司叫卯星辰，把自己的名字嵌了進去，這是她很在意的一點。在好萊塢的時候，即便她已經是有代表作的導演，但個人的名字時常會湮沒在名氣更大的公司和作品之下。大熒幕上，卯卯是誰，觀眾并不會特別留意。

在好萊塢這樣成熟而封閉的制作體系中，推動技術革新需要極大的耐心與堅持。卯卯曾是公司首位成功申請到 Midjourney 工作賬戶的人——這件事她花了三個月才完成。

如今，盡管對AI的爭議未曾消失，但好萊塢對待AI的態度時移勢易。這個六月初，卯卯出現在洛杉磯最大的AI論壇“AI on the Lot”的動畫圓桌會議上，聊起今年業界對人工智能的態度轉變：擺脫了喧囂和恐懼，不再只是談論它，而是融入了工作流。

6月初，卯卯參加 AI on the Lot 的座談，討論AI對動畫的影響和未來發展

但在兩年前，好萊塢對AI的排斥是真實存在的。2023年夏天，美國演員工會和編劇工會爆發了長達數月的罷工，不少演員和編劇都提到AI對其權益的威脅。

卯卯給好幾家影視公司做過AI創作的演示，高層們的態度大多停留在好奇和觀望，她得到的反應大概有三種：

一類是完全排斥AI，理由是要保護人類藝術家的權益；其次是猶豫，想用但顧慮版權問題；第三種是只被允許在有限場景下使用，比如內部提案，但AI做的片子不能出門，更不能讓觀眾知道。

她告訴我，上世紀八九十年代，日本的經濟并不景氣，但就在那段時間，誕生了許多最知名的動漫作品，比如《龍珠》《阿基拉》《風之谷》。為什么？

卯卯的答案是——當世界變得不確定時，人們會轉向故事。 故事給予人類希望，讓我們想象出更美好的未來，“所以即使現在，世界在快速變化、未來充滿未知，動畫依然可以引領方向——只要我們繼續講述大膽而真實的故事。并且AI——如此強大的工具，能夠幫助創作者走得更遠?！?/p>

搬家到俄勒岡州之前，PJ Ace和卯卯一樣生活在好萊塢的聚光燈下。

他在電視、電影和廣告領域擁有15年的工作經驗，服務過很多全球知名品牌。PJ Ace曾籌集數百萬美元制作原創動畫系列片《Ghosts of Ruin》，擔任編劇和執行制片人。在這個項目中，他的合作對象包括獲奧斯卡提名的導演、兩次獲得艾美獎的節目編導、電影配樂大神Hans Zimmer的音樂團隊，以及Rosario Dawson等一流配音演員。

但當他有一天發現，自己真正想做的作品，在全世界只有5個人可以決定它的命運時，他意識到，“That's the worst business ever.”他厭倦了這種“什么都要獲得全部許可才能開始做”的感覺。

去年秋天，他先參加了Runway Gen：48的挑戰賽，參賽者要在48小時內完成作品；一周之后，PJ Ace又發現了可靈1.5模型，做出了一部瀏覽量超過2千萬的片子時，他覺得，“AI is the answer I've been waiting for.”

PJ Ace擁有一個6人團隊的工作室。他把自己比喻為漏斗的最上層，在社交平臺上去吸引注意力，做最有賣點的內容，接單后再下發給工作室伙伴。在過去6個月的時間里，PJ Ace用AI創作的影片，一共收到了超過8千萬的瀏覽量——在中國，他最出圈的一條AI視頻，是花費250美元、歷時9小時用可靈AI重剪了電影《指環王》預告片，并轉化成了吉卜力風格的動畫作品。

PJ Ace用可靈AI制作的《幽靈公主》短片截圖

在很年輕的時候，他就在用自己的方式探索世界：高中畢業后，他登上一艘醫療船只去做紀實攝影，18歲的攝影作品刊登在《國家地理》雜志上；21歲之前他就去過全球25個國家；疼痛、貧窮、危險，在他進入好萊塢之前就已經體驗過。

現在，他和妻子，以及一條狗，定居在俄勒岡州。俄勒岡不是美國影視創作的中心，也缺少洛杉磯濃厚的AI創作氛圍，但他覺得這里房租成本更低，自然風光好，以及，可以從12小時電腦屏幕前的工作中放松抽離，是理想的生活居所。

對于以前的光環，PJ Ace倒沒有太想念，他覺得遠離了好萊塢的大制作，也遠離了超長工作時間的壓力，唯一在乎的是過去人和人在現實中的連接。成為AI創作者之后，他的工作模式更為自由，和其他電影人保持交流的方式主要是通過線上會議，偶爾會飛去舊金山或洛杉磯，“不要讓自己孤立起來”。

他依然擁有蓬勃的野心，想要成為新領域里的leader，但不再是過去的方式。他說要把人生當成做一款游戲，跟隨自己的好奇心去嘗試，因為AI創作的過程“不是一場短跑，而是馬拉松。”

好萊塢模式已經沒落了，講故事的權力現在并不只是在幾個人手里，這是PJ Ace覺得AI帶來最重要的變化，像可靈AI這樣的工具能讓任何人創作他們的故事。他舉例說，現在，一個14歲的孩子用一臺400美金的電腦，也可以創作下一部《星球大戰》，“There are no more excuses. Just go tell your story!”

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生活的真相

一個人怎么才能知道什么是自己真正要想的？PJ Ace曾描述了一個場景，“當一棟房子燒起來的時候，你要沖進去救什么？那才是你最在乎的東西?！薄獙χ袊鴮а萘_翀來說，這個時刻在他20多歲的時候就體驗過了。

那時，他還在一個南方城市的電視臺做編導，偶然的機會，遇到了獨立紀錄片導演周浩。吃飯的時候，他問周浩，怎么能像你一樣做獨立紀錄片導演？

你有女朋友嗎？要結婚嗎？羅翀說，周浩先是向他連續發問，然后說了一句讓他記到今天的話，“我從來不覺得拍個片子就是多么高尚的事情，還是要把生活搞好。這是他的原話?！?/p>

年輕時的羅翀，紀錄片導演周浩（左一）給他頒獎

那是羅翀畢業后的第一份工作，一邊拍些“大時代中的小人物”，一邊做規定動作內的宣傳主題片。他內心有過很別扭的時刻，因為讀大學時接受的傳統電影教育，認為做電影、做劇、做獨立紀錄片在圈子里就更牛逼。 他覺得周浩的話，讓他打破了影視作品階級里對紀錄片的“賦魅”，也讓他第一次思考：什么才是生活的真相？

在我們兩個小時的電話訪談中，他展露出極高的真誠，不避諱回答關于自己的人生選擇、價值觀、作品導演性以及商業化的所有問題。“我都是用直覺在回答。”羅翀說。

直到現在，羅翀也沒有拍出過那種“要賣票的片子”，用他的話說，“沒有完成一部電影學教義里的作者電影?！边@算是他作為導演的遺憾之一。但從另一個維度來看，他的人生符合世俗標準定義上的成功。羅翀37歲，身上集合了過去十幾年中國最具時代感和話題度的標簽：

從中國傳媒大學導演系畢業后，先到南方某電視臺工作了幾年，實現“新聞理想”；接下來的10年，是移動互聯網最鼎盛的時期，進入頭部互聯網大廠做宣傳工作，給公司拍出過豆瓣8.3分的傳記式宣傳片；在投資領域，靠炒期貨積累了財富；如今在上海和杭州有幾套核心地段的千萬豪宅，沒有財務壓力。

羅翀是從2023年至2024年初開始接觸AI創作，那時，互聯網大廠都在提“AI驅動”，他說自己感受到了“未來已來”。今年離職后，羅翀成為一名自由的AI導演，政企類文化宣傳片依舊是他創作的舒適區。他用可靈AI等工具，制作了共青團中央的AI非遺文化主題片《瓷韻》、國漫風詩詞文化片《詩韻》、《人民日報》X 浙江大學的五牛圖AI短片、浙江省紀檢委的廉政故事比賽宣傳片等等。

《瓷韻》文化主題片里用AI生成的圖

傳統電視臺拍攝年代，做一個類似《瓷韻》的實拍主題片 ，從策劃、改腳本、聯系拍攝對象，得十幾號人租設備人上山下海，再到后期剪輯制作，前后耗時幾個月才能完成，成本也會攀高。羅翀說，“那時候片子低于30萬就沒必要做了。”他覺得AI的能力已經可以達到完整敘事，“能跟一個非AI的片子來‘掰掰手腕’ ?！?/p>

一些重要的背景要素也不可忽視。羅翀觀察到，AI賦能宣傳工作得到了自上而下的鼓勵和資源支持，市面上一些經營效益不錯的電視臺也都成立了AIGC工作室?！耙郧暗念A算只夠拍一條片子，現在能做三個挺好的片子，還在地鐵或公交上輪播”，這對要求降本增效的政企客戶來說，是順勢而為的動作。

無論哪個階段，都不能否認，羅翀的確是一個很努力的人。他在創作上的嘗試從未停過。

這幾年里，他持續在社交平臺上更新自己的作品，每個階段選擇的主題都貼近當時的社會關注。房產話題熱的時候，他去拍住在高檔小區里的鄰居，但只拍了一集就終止了，因為“有錢人都不太愿意聊錢是怎么來的”；互聯網企業裁員潮的時候，他連續記錄了好幾個前同事的離職故事，匯集成《離開大廠的朋友們》；AI興起，他又開始分享技術要點、使用體驗等等。

早期，市場上的AI工具主要是以國外的工具為主，文字用Chatgpt，出圖軟件Midjourney、Stable Diffusion，圖生視頻Runway。那個時期生成的圖片質量，羅翀覺得已經到了可以讓人“哇一下”的程度，媲美電腦壁紙或是精美的圖書插畫。但麻煩在于，很多工具是全英文界面，參數調整復雜。

羅翀花了將近1萬塊報了入門學習班，從杭州去上海學了四天。他的想法是，“就算是要去開法拉利，也得先坐在駕校的桑塔納里學會了才行”。

羅翀在給鄉村教師線上培訓AI制作課

在訪談中，他常常會提到對組織感的依賴、身份歸屬、使命感這類宏大抽象的詞語，連聽古典音樂都更喜歡巴赫，因為他的作品里有一種“規則與秩序的美感”。

這與強調自我與個性的論調大不相同，尤其是在內容創作領域。羅翀說，他不在乎別人怎么看，并不是說自己是一個狂妄自大的人，而是“別人怎么看不是我能決定的事，成年人只做篩選不做教育?！?/p>

羅翀告訴我，他是一個更適應集體生活的人，這種執念源自他幼年的成長經歷。從小，他就在爸媽工作的國企大院生活，周圍都是熟悉的人，很像電影《鋼的琴》那種氛圍。他的電影啟蒙也是從廠里的電影院開始，電影院同時也是報告廳，凳子是折疊的，門口還有賣瓜子的商販，每周有兩三次放映，小朋友看電影免費，跟著大人進去就行。

他現在的工作模式和PJ Ace有點類似，但沒有開設專門的公司或工作室，而是以成本更低的興趣小組來合作。“大家都是當副業做，包括我，我現在主業就是休息?！迸d趣小組里還有程序員、園林設計師、剪輯師等。

羅翀和小組伙伴們合作的《嘉定匯龍》獲2024上海國際AIGC大賽第三名

他的角色是導演兼制片人，主要負責客戶溝通——尤其面對政府領導的溝通，壓力并不比創作本身小。

“領導們可能沒學過世界電影史，也不知道安迪沃霍爾是誰，但他們會說，我要一個王家衛《繁花》風格的片子，你想辦法給我復制一下?！彪m然有些需求看起來略荒誕，但羅翀不會因此去評判客戶。他覺得，在商業世界里，本質邏輯是要尊重規律：創造價值，等價交換。他要做的是盡力實現它。

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推倒一堵虛無的墻

在與這幾位AI創作者的交流中，他們對于專業性的觀點不謀而合——越是技術平權的年代，專業的重要性越發凸顯。在制作AI短片《再見兔子》的過程中，卯卯就因為專業性問題“炒掉”了三個故事板藝術家。

《再見兔子》的故事，講的是一個考試不及格的男孩感到恐懼和絕望，在幻想之旅中展露他內心的光怪陸離，以及在情緒崩潰邊緣，母親態度的轉變對他的影響。片子里有大量孩童心理活動視覺化的場景，卯卯找了傳統動畫團隊搭配懂AI的電影人來合作。

一號故事板藝術家，有過長片經驗，但一直在項目上只能提前一天開始學習AI工具，結果在嘗試之后因無法掌握選擇退出，卯卯覺得“臨時抱佛腳”太不現實了，因為使用AI需要進行習慣和思維的改變；二號人選有AI使用經驗，但作為一個本身有專業背景的動畫人，一使用AI所有專業素養都消失了，單靠復制粘貼劇本來生成圖片，效果漏洞百出：應該是小學生的男孩在片子里看起來像高中生，人物站位都是懸浮的。

AI動畫短片《再見兔子》截圖

回憶起當時的場景，卯卯很失望，“明明是人類卻把自己當機器一樣?！?/p>

她是一個做事講求效率，也極其認真的人。一方面，你能看到她身上高能量人的天賦，比如每天早起先喝一罐紅牛，下午再灌幾杯咖啡，但從不影響睡眠。

但這無法掩蓋她為此付出的努力——一個細節是，那天下午，我們的訪談是在一家餐廳里進行的，她剛結束上一桌與兩位制片人的午餐，就馬上換到旁邊桌子，打開電腦上提前備好的幾十頁PPT，介紹起她的經歷。

她說，已經不太在乎別人會怎么想她，唯有一點，“最難受的莫過于，決定做一件事但沒能全力以赴?！?/p>

因此，當她在一場關于人工智能在好萊塢的應用討論上，批評起外界對AI創作的誤解時毫不客氣，也不難理解了。

那是今年1月舉行的CES（消費電子展），她說，很多人錯誤認為人工智能是實現創造力的捷徑，這是“一種幻覺”，接著補充，“出色的作品都是由獨特的創意、原創內容和專業功底、知識功底來驅動的。學習工具可以在短時間內集訓成功，但這些不能。”

事實上，在AI浪潮滾滾向前的這兩年，圍繞技術的爭議從未消失過。但在真實的創作業界，這種對人才的渴求，與輿論環境中大眾對技術的恐懼，形成了巨大的錯位和裂痕。

陳劉芳是中國最早一批關注AI技術和投身AI創作的專業人士，獲過中國生成式AI應用創新挑戰賽冠軍、第十四屆北影節AIGC單元最佳影片、威尼斯ReplyAI電影節全球冠軍。

她對AI實踐的起點，源于在北大的求學期間，論文研究方向是《人工智能藝術與審美感知》。那是2021年的下半年，市場上還沒有開箱即用的AI創作工具，陳劉芳得把網上開源的模型和代碼，在自己的電腦上去復現出來，再去進行審美相關的研究。在她印象中，那個階段人工智能藝術作品其實是開發AI模型的算法出的，活躍的藝術家非常少。

Clip guide Diffusion《飛鳥集》2021 陳劉芳

在這一波AI創作和創業熱潮中，無論是中國還是海外，好萊塢還是其他，頗有“環球同此涼熱”的氛圍。陳劉芳說，她沒有錯過任何階段AI工具發展的關鍵節點，“這個不吹牛，是當時世界上第一波實踐者，每一次都是第一波?！?/p>

近幾年來，像陳劉芳這樣的專業人士，頻頻收到大模型廠商技術合作的邀約，她也是第一批體驗可靈AI的超級創作者。她的AI作品《致親愛的自己》去年在北影節獲獎后，陳劉芳陸續接到各大AI模型廠商做showcase的樣片需求，2024年市場上大約70%的showcase樣片都出自她所在團隊之手?！拔铱赡鼙容^擅長在算法和藝術之間做一些彌合認知差異的事情”。

在我們談話的開始，她糾偏了一些外界對AI和影視行業的誤解。陳劉芳告訴我，影視行業現在主流的制作方式仍然是拍攝，包括電影、劇集，動畫電影也是以傳統流程制作為主，她提醒，“不要用太過顛覆的視角來看當下AI對影視行業的影響，但也不要低估AI對行業發展的長期影響，未來會有新形態的AI內容誕生”。

可靈AI導演共創計劃 薛曉路導演與陳劉芳合作作品《喵心歸處》

卯卯曾向我提到，在洛杉磯的AI創作者大約是一個2萬人左右的社群。陳劉芳沒有提到中國AI創作者的數字規模，但她的觀察是，中國的AI影像內容創作者，現在是嵌合在傳統的影視、游戲、教育等行業里的，他們不屬于傳統影片制作的某個環節，是相對獨立的一個群體，大家彼此之間也比較有話題和共鳴，形成了活躍的討論和互助氛圍。

過去一年，她被頻頻邀請去國內各大高校，給影視藝術專業的學生講課。和學生交流時，她發現很多人都在焦慮畢業即失業，也對人工智能有很深的恐懼和排斥。

有一次，一位學了十年美術的學生，在網課上帶著哭腔問她，“老師，我們這么多年繪畫是不是白學了？”在心疼這位同學的同時，作為先行者，她希望能夠多幫助一些人，緩解他們對AI的焦慮。

陳劉芳在很多次和高校的交流中，談到過AI人才培養的問題。她想的是，從業界視角來看，跨界人才的真實需求這么大，而原本影視藝術類的同學們又擔心找不到工作，學?？梢試L試的路徑之一是學科融合，比如把AI技術的課程加入到藝術類課程中。

但和快速變化的市場相比，學科融合的落地速度還是顯得遲緩。陳劉芳的感受是，沒有一所學校的態度是排斥AI，或者反對一門新課程的設立，但在高校體制下，自上而下地推動學科落地需要審核周期，“光是動起來，就有一個過程?！?/p>

但另一方面，陳劉芳完全能理解學生們的痛苦。她分析了造成這種氛圍的原因，一方面是輿論把“技術的顛覆性”放大了；另一方面，也夸張了現階段“技術替代人類”的擔憂。她認為，這種二元對立是不準確的。

“我不知道是什么嚇到了他們，是人工智能四個字嗎？”陳劉芳覺得，這個障礙是一堵虛無的墻，是一種心理墻。

這種對技術的恐懼，也不光在學生之間，她在影視圈的朋友，導演、演員、編劇們，也都有過類似的情緒。每當這個時候，陳劉芳就會反復告訴對方一句話，“現在你需要做的，只是打開瀏覽器或APP?！?/p>

6月2日至8日，全球首支用戶共創AI短片亮相五大世界地標，這是由可靈AI發起的“靈感成真”之旅全球創意短片征集計劃。超過60個國家的創作者提交了2000多支作品，也包括陳劉芳和陳翔宇的異類。創意與靈感，匯集在巨幕之上。

陳劉芳的作品在中國香港銅鑼灣 SOGO大屏上展示

這也是可靈AI上線一周年的里程碑。在2025這個被視為AI創作者爆發的元年，創作者們率先抵達新世界的邊緣，他們的經歷昭示了技術與人類的一種新關系：AI不是通向偉大作品的捷徑，技術與人也并非敵對。個人經驗與對世界的理解，仍舊是我們不可替代的、珍貴的價值所在。

* 文中部分人物來自快手

點個愛心，再走 吧