七絕·荷底游魚 其三

浮生擾攘幾曾知？爭似游魚戲藻絲。

忽見圓荷初出水，便撐青傘護心池。

"浮生擾攘幾曾知？"開篇以反詰語氣劈空而來，將讀者拋入對生命狀態的深刻思考。"浮生"一詞源自《莊子·刻意》"其生若浮，其死若休"，暗含對世俗人生的虛幻感；"擾攘"二字則精準捕捉了現代社會的喧囂本質。詩人以哲學家的清醒，質問世人：在這紛紛擾擾的生存競爭中，有幾人能真正參透生命的真諦？這個設問不僅奠定了全詩的哲思基調，更構建了一個審視塵世的超越性視角。

"爭似游魚戲藻絲"緊承前句，給出了詩人的答案。游魚戲藻這一意象源自《詩經·魚藻》"魚在在藻，有頒其首"的古典意境，卻在詩人筆下獲得了新的詮釋。"爭似"二字以比較手法，凸顯了游魚生活的優越性——它們不受世俗規則的束縛，不為功名利祿所困，在藻絲間自由嬉戲，保持著生命的本真狀態。值得注意的是，"戲"字不僅寫出了游魚的歡愉，更暗含游戲人間的超脫智慧，與莊子"相濡以沫，不如相忘于江湖"的思想遙相呼應。

"忽見圓荷初出水"筆鋒一轉，引入新的意象。荷花初綻是自然界最富詩意的時刻之一，詩人捕捉這一瞬間，不僅展現了敏銳的觀察力，更暗示了生命成長的奧秘。"忽見"二字生動傳神，寫出了詩人與自然相遇時的驚喜與頓悟，這種不期而遇的審美體驗，正是中國古典詩歌"現量"美學的典型體現。

"便撐青傘護心池"是全詩的詩眼所在。荷葉如傘，為水中生物撐起一片庇護之所；"心池"一詞雙關，既指荷葉下的實際水域，也隱喻心靈的安全空間。這幅畫面中，荷葉不再僅是自然景物，而升華為一種保護力量與精神屏障的象征。詩人通過荷葉與游魚的關系，巧妙構建了一個自足的小宇宙模型——外界紛擾不斷，而荷底世界卻保持著自己的節奏與安寧。

綜觀全詩，詩人以游魚、藻絲、荷葉等意象，構建了一個對抗世俗的精神王國。在這個王國里，沒有功名利祿的爭奪，只有自然的韻律與生命的自在；沒有外界的喧囂與逼迫，只有內心的平靜與滿足。這種生活理想，既是對陶淵明"采菊東籬下"傳統的繼承，也是對現代人精神困境的回應。當我們在繁忙生活中讀到這樣的詩句，不禁會問：是否也能在自己的生命中，尋得這樣一方"心池"，讓靈魂得以棲息？

七絕·山窗午寂 其四

山深自與四時遲，蜂倦猶黏半謝枝。

一榻松風渾未覺，新荷影已上苔池。

“山深自與四時遲”——開篇即以地理的“深”定調時間的“遲”。這里的“遲”并非落后，而是山居特有的時間韻律：遠離塵囂的喧囂與催促，春花開得晚些，秋葉落得緩些，連四季的更迭都仿佛被山風過濾，沉淀出一種慵懶的從容。詩人用“自與”二字，巧妙點出山居與世俗的時間悖論——當城市在時鐘刻度里狂奔時，山深處正以草木榮枯的節奏，過著一場不被數字標記的生活。

“蜂倦猶黏半謝枝”——鏡頭從宏觀的山景轉向微觀的生命細節。蜜蜂本是勤勞的象征，但此刻它“倦”了，黏在“半謝”的花枝上，連采蜜的本能都被慵懶覆蓋。這里的“半謝枝”尤為精妙：既非盛放的絢爛，亦非凋零的蕭瑟，而是繁華與衰敗之間的微妙平衡，恰似人生中年般的況味。蜜蜂的“倦”與花枝的“半謝”，共同構成一幅“盛極而休”的畫卷，暗含對生命自然狀態的深刻共情——不必追悔已逝的繁盛，亦無須焦慮將至的枯萎，此刻的停駐本身就是一種圓滿。

“一榻松風渾未覺”——視角從物象轉入人物，卻依舊含蓄克制。“一榻”點明山居者的存在，但他卻仿佛融化在環境中：“松風”拂過榻前，他卻“渾未覺”。這里的“未覺”并非麻木，而是感官與自然的高度融合，如同莊子筆下“坐忘”的境界——人不再是自然的旁觀者，而是成為其呼吸的一部分。松風的涼意、松濤的節奏，早已內化為身體的記憶，無需刻意感知便與萬物同頻。這種“忘我”的狀態，恰是山居生活對現代人最珍貴的饋贈：在信息過載的時代，我們是否早已喪失了“未覺”的能力？

“新荷影已上苔池”——結尾以靜默的動態收束全詩。新荷的影子悄然爬上長滿青苔的池塘，這一畫面看似平淡，實則暗藏時間的魔法：荷影的生長是緩慢的，青苔的蔓延是沉默的，但正是在這種不易察覺的變化中，自然完成了它的輪回。“已上”二字輕巧卻不容忽視，提醒我們：所有的“未覺”之下，生命從未停止流動。就像山居者雖沉醉于松風，卻始終與四季同在；我們雖困于都市的匆忙，卻依然被時間的河流裹挾前行。

這首詩像一首無聲的散文詩，用山居的“遲”對抗時代的“快”，用蜜蜂的“倦”消解功利的“躁”，用松風的“未覺”治愈精神的“分裂”，最終在新荷影動的剎那，完成對生命本真的溫柔確認。它不吶喊、不批判，只是靜靜鋪展一幅山居午后的畫卷，卻讓每個讀到它的人忍不住追問：我們究竟在追趕什么？又遺忘了什么？