《醬園弄·懸案》，2025年暑期檔拉開帷幕后的第一部大制作，眾星云集，但從票房走勢觀察，不樂觀——撲的概率很大。

6月21日，首映當(dāng)天（周六）僅為9000萬出頭，第二天（周日）縮水至5400多萬，呈現(xiàn)出斷崖式跌幅趨勢。

單日破億都做不到，已經(jīng)是危險的信號，首周末之后，就更難以拉動票房增長。作為出品方和發(fā)行方的貓眼平臺上，預(yù)測票房為5.7億，這比映前預(yù)期低了很多——由于明星眾多，關(guān)注度較高，此前，普遍認為至少10億起步，但按照目前的狀況，大概率連5億都要努力爭取。

所以，為什么會這樣？

電影本身有問題，自然是最大的原因。

盡管放在當(dāng)下電影市場上，不能說是“爛片”，但在導(dǎo)演陳可辛的作品譜系里，屬于不及格那種。特別是開拍前后由于明星眾多聲勢浩大，預(yù)期不免很高，結(jié)果，給人的感覺是——醬園弄，就醬？

事實上，這個項目，一開始就“歷經(jīng)坎坷”。

《醬園弄》的幕后，應(yīng)該比作品本身更跌宕起伏，也更“懸疑”——光立項就立了三回，從2016年開始，2017年變更，到2023年再重新立項……

2022年時，曾宣布為五集網(wǎng)劇，而非電影。當(dāng)年10月的釜山國際電影節(jié)上，陳可辛透露成立泛亞洲制片公司Changin’ Pictures，計劃四年里推出20部不同類型的劇集，確定了制作韓國、中國香港、中國臺灣、泰國、日本五個地區(qū)的劇集項目（或與Netflix合作），并官宣首批五部新劇，《醬園弄》就是其中之一。但不知是否和流媒體平臺合作不順暢，《醬園弄》在一年后又變成了電影項目。

電影拍完后，于去年入圍戛納非競賽單元，據(jù)說在首映4天前剛完成剪輯，150分鐘的版本口碑一般，章子怡甚至公開吐槽自己的戲份被減，于是陳可辛導(dǎo)演又花了一年重新剪輯，還剪出了上下兩部，96分鐘的上部片名，多出了個后綴“懸案”。

從延宕接近10年的制作過程，就可以看出，籌備和制作過程相當(dāng)不順。某種意義上，這種不順?biāo)斓慕Y(jié)果，多少讓成片顯得擰巴。

-先說優(yōu)點-

“硬件”上，《醬園弄·懸案》不差。

影像的質(zhì)感，保持了陳可辛電影作品一貫的水準。其幕后班底很豪華，美籍?dāng)z影指導(dǎo)包軒鳴Jake Pollock，擅長手持攝影、一鏡到底，之前和陳可辛合作過《武俠》《七月與安生》。《醬園弄》是在虹口的一處老弄堂基礎(chǔ)上進行搭建后實景拍攝，逼仄的空間，纏繞的電線，以及黯淡的光線，如此破敗的小地方，要拍出大片的感覺，實在很考驗攝影師功力。
剪輯是張叔平，阿叔之前最為人熟知的是在美術(shù)指導(dǎo)上的成績，實際上他在剪輯方面也同樣突出——剪輯代表作品有《2046》《一代宗師》《踏雪尋梅》《我不是潘金蓮》等片，這次從戛納版本再剪成上下兩部，幾乎是全新的再創(chuàng)作。畢竟，某種程度上，“電影是剪輯的藝術(shù)”，跟時長休戚相關(guān)。

負責(zé)美術(shù)的，則是之前跟陳可辛有多次合作的孫立。從《武俠》開始，到本土特色濃郁的《中國合伙人》《親愛的》等片，孫立既可有俠氣的飄逸，也能接地氣，除此之外，孫立還跟張藝謀合作過《千里走單騎》，馮小剛的《一九四二》，以及程耳的《無名》等。

配樂也相當(dāng)出彩，操刀的是一位女性音樂制作人于飛，此前她曾參與過《八佰》《解密》《刺殺小說家》《封神第一部》等電影。于飛本人很柔弱，卻擅長硬朗風(fēng)格的配樂，與《醬園弄》的內(nèi)核還挺契合。

因此，《醬園弄》的優(yōu)點，基本都是可見可感知的“硬件”。但在“軟件”上——如劇情及人物塑造，就一言難盡了。

-有哪些問題-

1、女性主義流于口號

近年來銀幕上有很多表現(xiàn)受壓迫女性，以及女子互助的戲碼，比如趙麗穎一個人之前就演了《第二十條》《喬妍的心事》《向陽·花》等片，但其中大多趨于雷同，主題先行，《醬園弄》也未能免俗。

《醬園弄》本應(yīng)是“三個女人一臺戲”，女性主義卻只是流于喊口號——除了諸如“對女性不公”等臺詞外，后半段基本上就是靠那篇《為殺夫女辨》撐起來的。

片中，自打詹周氏第一次公開審判開始，就通過不同角色之口朗誦《為殺夫女辨》，從標(biāo)題，到開頭講述女主身世，再到末尾的升華，恨不得連標(biāo)點符號都要念出來。

用這樣的方式，呈現(xiàn)出當(dāng)時女性被父權(quán)壓制的憤怒……只能說，流于表面。

這一點，是我們對《醬園弄》最不滿意的地方。在創(chuàng)作中，如果故事內(nèi)涵、人物動機、情節(jié)轉(zhuǎn)折等核心要素?zé)o法通過影像本身清晰表達，而必須依賴旁白來“補課”，這往往暴露了劇本、導(dǎo)演或表演上的不足。它意味著影像語言未能完成其基本的敘事和表意功能，更何況是展現(xiàn)片子的內(nèi)核（當(dāng)然弗蘭克米勒和羅德里格茲以及昆汀聯(lián)手導(dǎo)演的那部全程充斥著旁白的《罪惡之城》另當(dāng)別論）。

趙麗穎扮演的女作家西林，是這篇“辯護”文章的作者，原型是曾在民國期間與張愛玲齊名的蘇青——她確實給詹周氏寫過《為殺夫者辯》（與電影里的文章標(biāo)題有一字之差），刊登于《雜志》）。

嚴格說起來，用了蘇青的“創(chuàng)意”，而且占據(jù)了不少篇幅，即便不是原文照念，也應(yīng)該給署名“編劇”才對。

2、完成度不足

片中有些角色與情節(jié)突兀得很，讓人摸不著頭腦。

沈佳妮飾演的《泰來報》主編吳玲入獄，有人找到雷佳音飾演的警署副局長薛至武充當(dāng)“說客”，出重金——但不是為了贖她出來，而是要讓她死在獄中。行賄者，恰是尹昉飾演的副主編，而他之所以這么做，是為了要名正言順的當(dāng)主編（作為媒體人看到此處心頭一緊）。

而薛至武這邊，不但坐地起價，收了金條，還放了吳玲一條生路……他這么做，不但吳玲感覺莫名其妙，影院里的觀眾應(yīng)該也是一頭霧水。當(dāng)然，問題不在于薛至武放人（此舉只是為了表現(xiàn)這個角色“在上海灘我說了算”的霸道），而在于——吳玲這條線，被放生后，與主線再無交集，甚至連交代都沒有。

從劇本完成度上而言，這是有缺陷的。除非，吳玲在第二部里出現(xiàn)，并有關(guān)鍵戲份。否則，只看第一部，這幾乎是廢筆，要表現(xiàn)薛局長的性格，也不必宕開一筆，讓本就潦草的情節(jié)越發(fā)散亂無章。

當(dāng)然，第二部即便吳玲角色回歸，也沒辦法遮掩第一部的突兀。

事實上，這可以看出《醬園弄》的確是由劇集項目改編而來，很多劇第一集出現(xiàn)的人物、情節(jié)，大多要在后續(xù)幾集陸續(xù)出現(xiàn)、填坑。但保留在大銀幕上，這么前后無著，是很有問題的，即便作為一部電影的上集，往往也要保持完整度。

3、女主之間不來電

和通常香港導(dǎo)演熱衷“雙雄”人設(shè)不同，陳可辛向來擅長講“三人行”的故事。除了最常見的三角戀之外，《神行太保》《投名狀》《中國合伙人》等片都是講三個男人的“職場”故事。而《醬園弄》也可說是三個女人的反抗，但彼此間的關(guān)系卻并不緊密。

章子怡和楊冪的角色雖說是獄友，但不知是因為演技還是人設(shè)的問題，兩人看起來很難“來電”，缺乏吸引觀眾代入的共鳴感。

雖然楊冪在陳可辛的調(diào)教下，比起她之前作品中的表現(xiàn)，已經(jīng)有了肉眼可見的進步，但她和章子怡的對手戲，始終有著一廂情愿、貌合神離的觀感。

至于趙麗穎扮演的以蘇青為原型的女作家，雖說一直在為詹周氏的翻案鼓與呼，但，一來礙于歷史局限，缺乏確鑿證據(jù)，只能以情動人，二來她與詹周氏之間始終保持著安全的距離，而更擅長跟雷佳音演的副局長較勁。很容易讓人“誤會”這個角色有作秀之嫌，很可能只是個民國版的精致利己主義者。

4、反派反客為主

過往，雷佳音演繹“窩囊廢”居多，但都是善良的角色（《滿江紅》里的秦檜除外），此番“改正歸邪”，扮演日偽時期的上海警署副局長薛至武。大特寫下特效化妝出來的坑坑洼洼，就跟“月球”表面似的，卻硬生生的搶了“太陽”（章子怡飾演的詹周氏）的光芒——據(jù)說在之前戛納的版本里，他搶戲搶得還要更為“明目張膽”，也怪不得章子怡這個大女主坐不住了。

“搶戲”其實不是問題，如果因為演員發(fā)揮的好壞導(dǎo)致，只能說演技好的亮眼——演技差的被壓制也就活該了。但《醬園弄》的問題在于，并非雷佳音演得有多好，也不是章子怡演得有多差，而是主線模糊導(dǎo)致。

因為，“懸案”不懸，反而成了薛局長“破案記”。

另外，這個人物實在太不按常理出牌了，他其實更像是詹周氏的克星，有前世宿怨，這輩子必須除之而后快，不然很難理解他的“男性沙文主義”為什么如此之強悍。

5、部分用力過猛

《醬園弄》在電影層面的突破與創(chuàng)新很少，更多是像《少年的你》中那樣毫無節(jié)制的大特寫，以及各種“奪人眼球”的夸張造型——也可以說是“用力過猛”。

首當(dāng)其沖的，當(dāng)然就是章子怡飾演的詹周氏，本就瘦削的她，據(jù)說為了影片繼續(xù)減重，變得骨瘦如柴。再加上熱“血”盈眶，這樣的造型可能方便演員入戲，卻也顯得刻意，太過漫畫式的風(fēng)格化。

類似的還有易烊千璽所演的瞎子——明明是徐克武俠片里常見的邪典造型，卻“空降”到了這部本該更傾向于歷史紀實風(fēng)格的電影中。

更別提那場據(jù)說在戛納版本中被剪去，后又重新加回來的“殺豬戲”，電腦特效所做的大黑豬實在讓人瞠目結(jié)舌，不知道的可能還以為這是在演徐克跟周星馳合作、一監(jiān)一導(dǎo)的《西游之伏妖篇》——章子怡演的不是詹周氏，而是高老莊的高小姐正在“殺夫”！

另外，令人詬病的地方在于，王傳君飾演的“大塊頭”詹云影，家暴詹周氏的場景表現(xiàn)得較為直接，略微引人不適（不僅女性觀眾，很多男觀眾也有如此感覺）——這也是用力過猛的表現(xiàn)。

以至于，有網(wǎng)友稱此片“厭女”，再加上女權(quán)的基調(diào)令一些男性不悅（認為是打拳），導(dǎo)致出現(xiàn)“男憎女嫌”的局面——兩面不討好。

6、戲外撕番太難看

章子怡，應(yīng)該是《醬園弄》最早確定下來的演員。據(jù)說，陳可辛在讀劇本的時候，就覺得詹周氏這一角色非她莫屬。

扮演此類不向命運低頭，韌性十足的角色，當(dāng)然是章子怡的拿手好戲，甚至可以說是本色演出。照理說，以章子怡的咖位與演技，素來只有她搶別人的戲，之前在《2046》《藝伎回憶錄》和《一代宗師》等片中，她面對鞏俐、楊紫瓊、梁朝偉等演技派，也是遇強則強，甚至能把一出男人戲碼，翻云覆雨的改成巾幗不讓須眉，可這回，在《醬園弄》里和雷佳音、楊冪、趙麗穎、王傳君、易烊千璽、李現(xiàn)等人演對手戲，怎么就會被搶了風(fēng)頭呢？
并不是因為對手太強，而是人數(shù)實在太多。很多在其它影視劇挑大梁的演員，在《醬園弄》只能打個醬油，一方面，使得本片和“大業(yè)”系列一樣星光璀璨，但與此同時，也使得各路明星粉絲矛盾不斷，撕番嚴重。

甚至于海報上的明星名字，都得特別標(biāo)明是按照在電影中的出場序由左向右排列，而在戲內(nèi)，則是如電視劇一般的紛繁支線，攤薄了主角的戲份。

上映前，撕番已經(jīng)撕到令人下頭，但在上映后，粉絲仍然不消停，互踩對方演技差，以至于在電影討論區(qū)有網(wǎng)友怒斥“粉絲能不能滾出去”。

流量明星，得好好想想自己所謂的粉絲，會不會對作品造成極為負面的影響。雖然有另一種聲音說，幸虧粉絲互撕，導(dǎo)致本片熱度上升——但即便真有增量，也是“殺雞取卵”的操作，不值得稱道。

當(dāng)然，這不是電影本身的問題，而是選角的失誤——這鍋，導(dǎo)演得背。

-為什么會出問題-

華語電影中，導(dǎo)演是最為核心的人物，如果身兼監(jiān)制的話，那更是說一不二。講起早年港片監(jiān)制，一般總會提徐克，因為很多電影雖然他只監(jiān)不導(dǎo)，但作品本身卻帶有他不可磨滅的印跡。而陳可辛在監(jiān)制和導(dǎo)演這兩種身份間的反復(fù)切換，比起徐克，只會有過之而無不及。

和徐克喜歡翻拍一樣，北上之后的陳可辛也有這樣的癖好，《投名狀》《血滴子》（監(jiān)制）都可說是翻拍邵氏電影，就連《醬園弄》也有“原版”。雖然官方介紹為改編自作家蔣峰（也是本片編劇）的中篇小說《翻案》，但實際上，早在1983年，臺灣女作家李昂就根據(jù)《春申舊聞》中“詹周氏殺夫”的案件，把背景換到了她的老家彰化鹿港，寫成了小說《殺夫》，次年，被“俠女”徐楓的湯臣公司改編成了同名電影，由邵氏女星夏文汐主演——她曾演過著名的《唐朝豪放女》，氣質(zhì)上跟章子怡相近，都是骨感中不失性感，瘦弱中蘊含堅韌。

陳可辛早年以中產(chǎn)輕喜劇為主，曾坦言對于動作片以及體育題材本身都沒什么興趣，但還是愿意嘗試。不過他是不按常理出牌的主兒，比如找來武指程小東，卻要求他盡可能別吊威亞，重金請來李連杰，卻讓他演文戲……不過也正因此，讓李連杰拿到了職業(yè)生涯中第一個香港電影金像獎的影帝桂冠（《投名狀》）。

和徐克常常在監(jiān)制之余擔(dān)當(dāng)編劇不同，陳可辛對后者這一崗位幾乎從不“染指”，不但如此，他在當(dāng)導(dǎo)演時，還習(xí)慣跟別人聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，比如《風(fēng)塵三俠》是跟李志毅，《如果·愛》和趙良駿，《投名狀》的聯(lián)合導(dǎo)演是葉偉民，而《醬園弄》也有個聯(lián)合導(dǎo)演韓帥——她之前自編自導(dǎo)的《漢南夏日》《綠夜》等片，都是很典型的女性題材電影，特別是后者也是“殺夫”的故事。

不過問題在于，聯(lián)合導(dǎo)演跟副導(dǎo)演（或執(zhí)行導(dǎo)演）之間到底有多少區(qū)別，同時在整部電影里到底有多少影響力？以如今行業(yè)制作的透明度來講，這幾乎是一個不解之謎。

如果《醬園弄》不是電影，而是像原定那樣是一部五集甚至更長的限定劇集，以上這些問題，可能會在支線情節(jié)以及更豐富的角色刻畫中得以解決，或者粉飾過去。

有網(wǎng)友猜測，本片大概屬于陳可辛掛名，韓帥主要承擔(dān)導(dǎo)演職責(zé)——此前做劇集項目時，的確可能如此分工，但到了電影版，陳可辛必須就得親自上手了。

所以，弄到如今的局面，只能歸咎于陳可辛項目把控的問題。

其實，陳可辛電影里最大的關(guān)鍵詞，是“時代”，而故事和人設(shè)通常都很“小”，甚至很套路，卻又不至于淪落為“小時代”，是因為會涉及到不少文化元素，以及多元的地理空間……于是本來很小很簡單，甚至“很傻很天真”的故事（比如《甜蜜蜜》），因為空間或者時代的關(guān)系，一下子被拓展，升華了。

但在《醬園弄》里，至少就上部《懸案》來說，原來的多元空間卻消失了。上海一直是國際大都市，民國時期的異國情調(diào)很足，但在《懸案》中卻沒怎么體現(xiàn)出來，鏡頭視野看起來很廣，但更多是在“螺螄殼里做道場”，局限在醬園弄、提籃橋女監(jiān)和法庭的三點一線。

至于時代變遷，在《懸案》里也很少正面體現(xiàn)，而流行文化元素，可能就只有楊冪飾演的王許梅所唱的《十八相送》，越劇在當(dāng)時可能風(fēng)靡江南地區(qū)，但這跟鄧麗君的《甜蜜蜜》在華人流行文化中的影響力，以及對于電影整體格調(diào)的提升，實在無法相提并論。

也就是說，陳可辛在這部《醬園弄》里，把自己之前擅長的“時代和文化”標(biāo)簽，都降級和削弱了；而核心故事以及人物關(guān)系又不夠硬核，甚至連“懸案”都談不上，于是，便只剩下了“為女性辯”以及“宏大敘事”的企圖和野心。

撰稿｜李翼

策劃｜文娛春秋編輯部