本文作者是小萬家族的@Lunar 電影改變生活。

曾入圍柏林國際電影節(jié)主競賽單元的國產動畫電影《藝術學院1994》，終于在國內電影院線公映。

雖有柏林電影節(jié)金熊獎提名、奧斯卡最佳動畫長片候選名單的光環(huán)，但這并沒有改善影片在暑期檔的殘酷現(xiàn)實，首周末票房僅僅取得50萬。

這縱然有影片題材小眾，風格獨特所導致的原因，但相比導演上一部《大世界》的市場表現(xiàn)還是進一步萎縮。

但小萬想說的是，《藝術學院1994》注定不會成為市場上炙手可熱的大片，卻一定會令那些對藝術與夢想有過追求的觀眾心中有所觸動。恰如影片中那群活在1994年的藝術青年，在理想主義高歌與生存壓力間的掙扎。

《藝術學院1994》并非“國漫”慣有的青少年題材，而是充滿寫實主義風格的作品。故事發(fā)生在1994年的南方藝術學院里，一群懷著藝術追求的青年男女，還懷有對美好生活的憧憬，但理想與現(xiàn)實的種種沖突已經逐漸暴露。

影片的主人公是一群正在面臨畢業(yè)的藝術學院學生，他們沉浸在自己的藝術世界中，追求著各自的夢想。電影通過不同人物的視角，展示了他們各自對藝術的理解和生活的選擇，無論是對美術、電影、音樂的追求，還是面對畢業(yè)的現(xiàn)實壓力，每個角色都在這一過程中進行著思想的碰撞和自我探索。

影片并不刻意渲染戲劇沖突，而是通過平靜的敘事結構和真實的情感流露，使觀眾能夠感同身受地體驗到那個年代藝術學子的困惑與迷茫，而這種情緒仍然能在幾十年后的今天產生共鳴。

這種平和而深刻的風格，極大地增強了影片的藝術感和情感力量，讓人不禁想起那個沒有流量、沒有網絡、只有湖邊和操場上虛度的時光——或許那正是最美好的時光。

這是導演劉健用一張張手繪原畫復刻的半自傳世界：斑駁的老教室墻面、江畔的落日余暉、生銹鐵皮棚下蓬勃的野草，共同構成物質匱乏卻精神豐盈的青春烏托邦。

這個時空膠囊的構建者劉健，本身便是中國動畫界的“異類”。

南京藝術學院中國畫專業(yè)出身，最終在動畫電影中找到了自我的終極表達。從《刺痛我》到《大世界》，他始終以孤勇者姿態(tài)包攬編劇、導演、原畫等全部核心創(chuàng)作。

劉健

在《藝術學院1994》中，有更多工作人員加入團隊合作，但依然延續(xù)了之前兩部影片的工筆畫式的美術風格，每一幅畫面既追求寫實，又有輕微的夸張變形，形成一種對現(xiàn)實的戲謔感。這種被戲稱為“動態(tài)PPT”的極簡風格，恰是對主流動畫的叛逆宣言。

除了美術風格外，《藝術學院1994》的配音陣容也相當亮眼。董子健、周冬雨分別為影片的主角張小軍、郝麗麗配音，黃渤用滄桑嗓音演繹復讀多年的老考生趙有才，大鵬詮釋了留法研究生，Papi醬化身潑辣的藝術系女生，賈樟柯、畢贛等人也客串參與。

對于影片來說，這不是傳統(tǒng)配音而是“聲音演出”——導演要求他們如真人電影般傳遞真實情緒，讓張小軍的迷茫、郝麗麗的躊躇，化作了時代的眾聲。

《藝術學院1994》自柏林展映以來，受到了國內外媒體的高度評價。許多外媒認為，這部影片展現(xiàn)了中國90年代藝術學子的獨特生活狀態(tài)，是對那個時代藝術與文化的深情回望。

盡管影片在票房上未能取得預期的成績，但這部影片的價值并不在于它能賺取多少商業(yè)回報，而在于它為我們呈現(xiàn)了一段獨特的歷史記憶和精神追求。

因此，這仍然是一部值得影迷關注和回味的電影，盡管它并非主流商業(yè)大片，但在效率至上的時代，它存在的本身，便是一次浪漫的抵抗。

【點擊往期回看】