中國古代十大杰出畫家，不可不知！

李唐 《江山小景圖卷》臺北故宮博物院藏 局部

畫是一種語言，也是一種藝術(shù)形式。中國繪畫歷史悠久，歷朝歷代出現(xiàn)過許多杰出的畫家，他們有很多著名的理論和極具個性的畫風(fēng)。今天為大家介紹中國古代十大杰出畫家，他們每個人都代表著一個時代！

1、顧愷之

中華繪畫史上，魏晉南北朝是一個非常重要的歷史時期。東晉畫家顧愷之是這個時期不得不提的一個人物。

顧愷之《洛神賦圖》中國十大傳世名畫之一 （局部）

顧愷之不光是畫家，還是繪畫理論家、詩人。他知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。

顧愷之《洛神賦圖》中國十大傳世名畫之一 （局部）

由于沉醉于藝術(shù)文學(xué)，顧愷之極其淡泊名利地位，以“癡黠參半，明哲保身”的處世哲學(xué)，以達(dá)到他藝術(shù)最高的成就。其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，以及提出的“六法”，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

顧愷之《洛神賦圖》中國十大傳世名畫之一 （局部）

作為對中國畫發(fā)展保持影響的第一位畫家，顧愷之不僅創(chuàng)造了人物畫的基本模式，留下了最早的山水手稿《畫云臺山記》，而且提出了如“傳神論”這樣可以堅守千年的繪畫原則。

2、吳道子

吳道子，唐代著名畫家，又名道玄，尊稱畫圣。

《送子天王圖》 現(xiàn)珍藏于日本國大阪市立美術(shù)館 局部

吳道子幼年喪父，生活貧苦，很早就開始當(dāng)畫工兼雕塑工。曾師從張旭、賀知章學(xué)習(xí)書法，成績不大。后專攻繪畫，由于學(xué)習(xí)刻苦，進(jìn)步很快，“年未弱冠，窮丹青之妙”。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。后流落洛陽，從事壁畫創(chuàng)作。

《送子天王圖》 現(xiàn)珍藏于日本國大阪市立美術(shù)館 局部

在畫史上評吳道子壁畫是“人物有八面，生意活動。”吳道子畫人物，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣服飄帶如迎風(fēng)飄揚，后人稱這種風(fēng)格為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。

《八十七神仙卷》局部 仙女靜立，但衣帶似有風(fēng)動，盈盈若舞

被尊稱為“畫圣”的人，非天縱奇才不能獲如此殊榮，吳道子也確實厲害，他的許多發(fā)明創(chuàng)造是中國畫歷史中的亮點，諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式確立等等，皆是肇始于吳道子。

吳道子 觀音菩薩像拓片

吳道子對中國繪畫的貢獻(xiàn)是劃時代的，如果沒有他，中國畫的發(fā)展不會如現(xiàn)在我們所見。

▲ 唐朝壁畫 《維摩詰經(jīng)變圖》

▲ 永樂宮壁畫 《朝元圖》

吳道子的繪畫藝術(shù)對后世的許多畫家都有深刻影響，如唐朝的敦煌、元代永樂宮的壁畫都有吳道子風(fēng)格。

▲ 李公麟 《維摩居士像》 京都國立博物館藏

宋代畫家李公麟樸素淡雅的“白描”也脫胎于吳道子的白畫。另外吳道子還創(chuàng)造了支配民間畫壇一千多年的民間傳統(tǒng)畫派，時至今日民間畫師仍尊他是祖師爺……

3、王維

王維，唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。

王維參禪悟理，學(xué)莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛于開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。

傳王維《高士圍棋圖》，藏地不明

王維不但有著卓越的文學(xué)才能，還擁有出色的繪畫技藝。深湛的藝術(shù)修養(yǎng)，對于自然的愛好和長期山林生活的經(jīng)歷，使他對自然美具有敏銳獨特而細(xì)致入微的感受，因而他筆下的山水景物特別富有神韻，常常是略事渲染，便表現(xiàn)出深長悠遠(yuǎn)的意境，耐人玩味。后人推其為“南宗山水畫之祖”。

傳王維《雪溪圖》，藏地不明

蘇軾評價王維：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”他的詩取景狀物，極有畫意，色彩映襯鮮明而優(yōu)美，寫景動靜結(jié)合，尤善于細(xì)致地表現(xiàn)自然界的光色和音響變化。

傳王維《符生授經(jīng)圖》

雖然王維畫跡已經(jīng)是杳無蹤跡了，但是他的詩仍然在，中國人讀他的詩，無論何時何地，都能想象那種只可能屬于中國人的美妙境地。

4、荊浩

荊浩，五代后梁畫家。字浩然，號洪谷子。

因避戰(zhàn)亂，常年隱居太行山。博通經(jīng)史，并長于文章。擅畫山水，師從張璪，吸取北方山水雄峻氣格，作畫“有筆有墨，水暈?zāi)隆保瘩逯P堅凝挺峭，表現(xiàn)出一種高深回環(huán)、大山堂堂的氣勢。

五代后梁 荊浩 《匡廬圖》 絹本水墨畫 185.8×106.8 cm 臺北故宮博物院藏

荊浩好作秋冬之景，歷代著錄中有《匡廬圖》、《秋山樓觀圖》、《秋山瑞靄圖》、《秋景漁父圖》、《秋山蕭寺圖》、《楚山秋晚圖》等。

《匡廬圖》局部

荊浩不僅創(chuàng)造了筆墨并重的北派山水畫，被后世尊為“北方山水畫派之祖”，還為后人留下著名的山水畫理論《筆法記》，以假托在神鎮(zhèn)山遇一老翁，在互相問答中提出了氣、韻、思、景、筆、墨的所謂繪景“六要”，是古代山水畫理論中的經(jīng)典之作。

《匡廬圖》局部

現(xiàn)在人可以隨意用程式在畫室里做“造山運動”，但千萬別忘了前人的偉大創(chuàng)造，是他們讓繪畫這個“巨大的困難”變得相對地容易，荊浩就是這樣偉大的畫家。他創(chuàng)造了全景山水的基本模式，為中國人表現(xiàn)自己崇高理想提供了一個確實可行的路徑。

5、李唐

李唐，南宋畫家，字晞古。初以賣畫為生， 宋徽宗趙佶時入畫院。

《萬壑松風(fēng)》李唐

李唐擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創(chuàng)“大斧劈”皴，所畫石質(zhì)堅硬，立體感強(qiáng)，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。存世作品有《萬壑松風(fēng)》、《教子圖》、《清溪漁隱》、《長夏江寺》、《采薇》、《煙寺松風(fēng)》等。

李唐 《江山小景圖卷》臺北故宮博物院藏

李唐所畫的《采薇圖》，即著力刻劃了這兩個古代寧死不愿意失去氣節(jié)的人物。李唐采用這個歷史故事來表彰保持氣節(jié)的人，譴責(zé)投降變節(jié)的行為，在當(dāng)時南宋與金國對峙的時候，可謂是“借古諷今”，用心良苦。

《采薇圖》李唐

李唐的創(chuàng)造是放縱和節(jié)制結(jié)合的完美典范。誰能想得到李唐在八十歲的時候，仍然在杭州擺地攤，誰都可以想象他的內(nèi)心一定充滿矛盾，但是生命的動蕩沒有影響畫家對藝術(shù)品質(zhì)的要求，他的作品精致華麗又大氣磅礴，雖然意氣始然卻又堅持理性。

李唐《策杖探梅圖》

李唐《濠梁秋水圖》

李唐《清溪漁隱圖》（局部）

李唐《晉文公復(fù)國圖》（局部）

《牧牛圖》李唐

李唐《江山小景圖》

李唐《長夏江寺圖》（局部）

李唐《長夏江寺圖》（局部）

《灸艾圖》 李唐

《灸艾圖》艾草 局部

《灸艾圖》 局部

《灸艾圖》 局部

《灸艾圖》 局部

《灸艾圖》 局部

《灸艾圖》 局部

6、趙孟頫

趙孟頫，字子昂，號松雪，松雪道人。他是宋太祖趙匡胤的第11世孫、秦王趙德芳的嫡派子孫。

趙孟頫對中國藝術(shù)最重要的貢獻(xiàn)，就是一個字——雅。讀趙孟頫的作品，就是品一杯香茗，聽一段絲竹，享受一種心靈安靜的狀態(tài)。趙孟頫的影響力如此之大，以至于在他之后，南方的娟秀文化漸漸成為中國畫家心目中的文化主流。

《鵲華秋色圖》

明人王世貞曾說：“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門。”這句話基本上客觀地道出了趙孟頫在中國繪畫史上的地位。無論是研究中國繪畫史，還是研究中國文人畫史，趙孟頫都是一個不可繞開的關(guān)鍵人物。

《松蔭高士圖》

如果說唐宋繪畫的意趣在于以文學(xué)化造境，那么，趙孟頫在其間起到了橋梁作用。如果說元以前的文人畫運動主要表現(xiàn)為輿論上的準(zhǔn)備，元以后的文人畫運動以其成功的實踐，逐步取代正規(guī)畫而演為畫壇的主流，那么，引發(fā)這種變化的巨擘仍是趙孟頫。

《人騎圖》

《調(diào)良圖》

《飲馬圖》

《人馬圖》

《蘭亭修禊圖卷》

局部（1）

局部（2）

局部（3）

局部（4）

局部（5）

局部（6）

局部（7）

局部（8）

7、倪瓚

倪瓚，元代畫家、詩人。初名珽，字泰宇，后字元鎮(zhèn)，號云林子、荊蠻民、幻霞子等。家富，博學(xué)好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。

▲倪瓚畫像

倪瓚擅畫山水、墨竹，師法董源，受趙孟頫影響。早年畫風(fēng)清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠(yuǎn)，惜墨如金。

▲元 倪瓚 六君子圖 上海博物館藏

倪瓚自古是“逸品”的代表，他不隱也不仕，漂泊江湖，別人都不了解他，他也不想被人了解，但仍然可以在精神上向往倪上人的出塵境界。他的繪畫理想，或者說人性的光芒，成為中國歷代文人的精神彼岸。董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法的。

▲元 倪瓚 竹枝圖卷 故宮博物院藏

倪瓚與張雨、楊維楨一樣，既屬于這個時代，又不屬于這個時代，這就是藝術(shù)對時代的超越性價值。

倪瓚 容膝齋圖 臺北故宮博物院藏

[元] 倪瓚 琪樹秋風(fēng)圖 立軸紙本 62×43.3cm

上海博物館藏

[元] 倪瓚 古木竹石圖 紙本墨筆 64.3×37.3cm

北京故宮博物院藏

▲ 元 倪瓚 漁莊秋霽圖軸 96.1×46.1cm 上海博物館藏

[元] 倪瓚 秋亭嘉樹圖 紙本墨筆 114×34.3cm

北京故宮博物院藏

[元] 倪瓚 筠石喬柯圖 1372年 67.3×36.8cm

美國克利夫蘭藝術(shù)博物館藏

[元] 倪瓚 水竹居 紙本設(shè)色 55.5×28.2cm

中國國家博物館藏

[元] 倪瓚 楓落吳江圖 立軸 94.3×69.6cm

臺北故宮博物院藏

[元] 倪瓚 云林春霽圖

北京故宮博物院藏

[元] 倪瓚 雨后空林圖 紙本設(shè)色 63.5×37.6cm

臺北故宮博物院藏

8、董其昌

董其昌，明代書畫家，字玄宰，號思白、香光居士。萬歷十七年進(jìn)士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒后謚“文敏”。

董其昌擅畫山水，以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”杰出代表，兼有“顏骨趙姿”之美。強(qiáng)調(diào)以古人為師，但反對單純機(jī)械地模擬蹈襲。憑借自己對古人書畫技法得失的深刻體會，他攝取眾家之法，按己意運筆揮灑，融合變化，達(dá)到了自成家法的化境。

董其昌《高逸圖》圖軸，紙本，墨筆。縱：89.5cm，橫：51.6cm，現(xiàn)藏臺北故宮博物院

除此之外，董其昌還特別講求用墨的技巧，水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法，濃淡、干濕自然合拍，著墨不多，卻意境深邃，韻味無窮；無須炫異矜奇，而真氣橫溢，充塞紙間。董其昌作畫強(qiáng)調(diào)寫意，使綺麗多姿的山水顯得有些捉襟見肘的色彩。

董其昌《林和靖詩意圖》絹本，設(shè)色。縱：154.4厘米，橫：64.2厘米，北京故宮博物院藏

董其昌的魅力不單在書畫的美輪美奐、“南北宗”理論的巨大影響，還在于他的為人處世。雖經(jīng)歷政治風(fēng)浪無數(shù)，仍坐滿三朝；雖仕途險惡，卻成就 一份書畫大事業(yè)，他的人格魅力是歷史中罕有的。如果橫向品評，董其昌的綜合素質(zhì)無人可比，他是一位可以被多方位挖掘的人物。

董其昌《巖居圖》紙本，墨筆，縱：32.8、橫：135.7厘米。無錫市博物館藏。

《青弁圖》立軸，紙本水墨，縱225厘米，橫66．88厘米。現(xiàn)流落于（美）克利夫蘭藝術(shù)博物館

董其昌《葑涇訪古圖》軸，水墨紙本，縱：80.0厘米，橫：29.8厘米。

董其昌《秋興八景圖》冊頁 現(xiàn)藏臺北故宮博物院

9、八大山人

八大山人，名朱耷，明末清初畫家、書法家，清初畫壇“四僧”之一。原為明朝王孫，明滅亡后，國毀家亡，心情悲憤，落發(fā)為僧。

朱耷這個名字用的時間很短，晚年取“八大山人”號并一直用到去世。其于畫作上署名時，常把“八大”和“山人”豎著連寫。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字則類似“之”字，“哭之笑之”即“哭笑不得”之意。

清 八大山人 竹石鴛鴦

他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強(qiáng)之氣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風(fēng)神。章法結(jié)構(gòu)不落俗套，在不完整中求完整。

清 八大山人 松鹿圖

八大山人的繪畫對后世影響極大。他用其一生證明了一個道理，就是繪畫天才和瘋子只有一線之隔。許多在常人不可能做到的事情，在八大山人的筆下得以實現(xiàn)。八大山人的繪畫給人的感覺是如釋重負(fù)后的意猶未盡，是給人思考而不僅僅限于觀看的，他的作品代表著中國畫的真諦。

清 八大山人 荷石棲禽

清 八大山人 鷲梅花圖

清 八大山人 孤禽圖

清 八大山人 1698年作 松下雙鷹

清 八大山人 荷花翠鳥圖

清 八大山人 鷺石圖

10、石濤

石濤，清初畫家，南明元宗朱亨嘉之子，與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”。原姓朱，名若極，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟(jì)、原濟(jì)等。

中國畫發(fā)展到石濤，已經(jīng)到了變幻無窮的境地。他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術(shù)理論家。他的《苦瓜和尚畫語錄》可以說是中國繪畫理論登峰造極之作。

石濤 古木垂蔭

談起石濤在中國美術(shù)史上的地位，吳冠中曾指出“中國現(xiàn)代美術(shù)始于何時，我認(rèn)為石濤是起點。”他認(rèn)為，石濤開創(chuàng)了“直覺說”、“移情說”的藝術(shù)觀念，事實上遠(yuǎn)早于西方美學(xué)有關(guān)理論。

石濤 溪岸幽居

吳冠中還分析，“一反陳腔濫調(diào)的山水畫程式，石濤的作品直接來源于生活，他表現(xiàn)的都是身處真山真水間的親切感受，且近景、中景居多，活潑潑的山、水、樹、屋就近在眼前。”

石濤 溪橋野色

石濤 南山為壽

石濤 松風(fēng)澗水圖

石濤 松山茅屋

石濤 松溪茅舍

石濤 松蔭研讀圖

正是因為

歷代畫家的不懈努力，

中國畫才能有序地發(fā)展到今天，

感謝他們，為中國的繪畫發(fā)展

做出的卓越貢獻(xiàn)！