近日，由青年電影創作者胡兆祥導演的《水東游》入圍了第27屆上海國際電影節華語新風展映單元。該片曾獲得上海國際電影節 SIFF PROJECT 2024“制作中推薦項目獎”。并入選“FIRST 2020年度入選電影計劃項目”，以及獲得釜山國際電影節ACF（亞洲電影基金）的后期制作基金（Post-Production Fund）支持。

影片在胡兆祥的老家河南漯河拍攝，也是他第一部長片導演作品。影片主要呈現的，是當人們對過去的事情帶有遺憾和內疚時，應當如何與之和解。就像片名《水東游》一樣，將時間比作河流，充滿了流動性，不會為任何人停留。他也試圖捕捉當下年輕人的生活狀態，既充斥著私人情感，也是一部帶有痛感的成長往事。

事實上，這已經不是胡兆祥第一次進行這樣的影像輸出，此前多年的短片創作，可以看作是他摸索自身風格的過程。從最初寫意晦澀的作者表達中，一步步走向謀求觀眾共鳴的，明確而又深入的類型探索。也只有經歷過一次次的試錯，才能逐漸激發出長片創作中獨當一面的青年導演胡兆祥。

6月28日，幕課“青年導演拉片教室”系列課程，特邀胡兆祥導演做第一期拉片分享。有別于那些高不可攀的大師影片、經典影片分析，“青年導演拉片教室”系列課程，將持續邀請青年導演對自己的作品進行拉片解剖，為青年創作者提供更具參考價值且更容易學習借鑒的創作方法論。通過他們的視角，學員也可以看到這些從影道路上的同齡人，如何總結，如何試錯，如何從過往的實踐中汲取經驗和養料。

課程介紹

“青年導演拉片教室”系列課程由幕課平臺傾力打造，專為渴望突破創作瓶頸、提升實戰能力的青年導演量身定制的實戰型線上課程。我們深知青年創作者在起步階段的真實困境——想法豐富卻缺乏落地經驗，理論扎實卻難逃實踐掣肘。

為此，我們摒棄空泛理論，聚焦“怎么做”。區別于側重理論或已成名的“大師課”，本課程將在每期邀請一名青年導演開設拉片課程，并緊密圍繞青年創作者在起步階段面臨的真實挑戰，旨在提供切實可行的解決方案和創作思路，讓專業方法變得清晰、可及。

《水東游》劇照

我們邀請的導師，均是在國內外電影節展嶄露頭角、作品具有鮮明個人風格且經過市場/專業檢驗的青年導演。他們親自上陣，以自己最具代表性的作品為藍本，通過深度、細致的逐幀拉片，毫無保留地分享從劇本構思到最終成片的完整創作鏈條。

不只是看，更是學與用

真作品，真剖析：每周聚焦一位導演及其2-3部完整代表作放映 + 導演親自逐幀解讀。注意，這不是影評課，而是創作者本人的“復盤會”。

超越文本的創作密碼：深度解析鏡頭語言設計的意圖與取舍、現場調度的智慧與挑戰、演員指導的關鍵瞬間、低成本下實現高質感的巧思、突發狀況的應急處理，甚至后期剪輯中的關鍵決策。還原每一個創作節點的思考過程。

胡兆祥短片《在別處》劇照

直面痛點，提供解法：課程內容緊密圍繞青年導演常遇的預算、時間、溝通、技術等核心痛點，導師將結合自身經歷，分享可借鑒、可復用的具體解決方案和避坑指南。

純一手經驗：所有拉片分享均源于導師親歷的創作實踐，是教科書或事后影評無法替代的、帶著“泥土氣息”的真知灼見。

授課流程與獨特體驗

沉浸式直播學習：每周一位導師，約3小時深度線上直播。完整放映導師精選作品。

導師本人主導拉片：逐場、逐鏡、甚至逐幀拆解，重點揭示創作背后的決策邏輯、技術實現和問題解決過程。學員可實時互動提問。

精華版限時回看：直播結束后，學員可回放觀看導師作品的完整高清片源（僅供學習參考）。經過專業剪輯、結構更清晰的直播回放精華版（去除冗余，聚焦干貨，可能補充額外注釋或花絮）。

《水東游》幕后工作照

限時獲取窗口：為保護導演作品版權，以上學習資料和課程僅上架兩周，直播結束后兩周內支持無限次回看，便于反復消化吸收。

適合人群：影視相關專業學生、青年導演、編劇、攝影師、剪輯師等創作者；渴望了解一線創作真實生態的影視愛好者；尋求突破個人創作瓶頸的獨立電影創作者。

課程定價：68元（4部影片放映+2小時拉片直播），課程回看期限為兩周，購買后請在有效期內觀看學習，本課程不支持退款。

導師簡介

胡兆祥，導演、編劇，1997年生人，畢業于浙江傳媒學院戲劇影視導演專業。畢業短片《在別處》入選“第三屆北京國際短片聯展”、“HiShorts!廈門短片周”等影展。

長片首作《水東游》，入圍“釜山國際電影節新浪潮主競賽單元”，“上海國際電影節華語新風展映單元”，獲得上海國際電影節 SIFF PROJECT 2024“制作中推薦項目獎”。并入選“FIRST 2020年度入選電影計劃項目”，以及獲得釜山國際電影節ACF（亞洲電影基金）的后期制作基金（Post-Production Fund）支持。

拉片片目

《在別處》

《荒原》

《虎跑》

《水東游》預告片

核心解析內容

模塊一：構建敘事與掌控現場 - 《在別處》深度拆解

多線敘事的精妙編織：解析非線性故事結構的設計邏輯、節奏把控與觀眾引導，實現“絲滑”敘事體驗。

公私空間的場景策略：如何在預算限制下高效租用/協調非標準拍攝場地（非公共場所）。

公共空間的拍攝智慧：利用公共空間作為場景的實戰技巧、權限溝通要點與突發狀況應對。

非職業演員的導演方法論：分享引導非職業演員呈現自然狀態、捕捉真實反應的具體方法與溝通心法。

模塊二：影像力量與時代表達 - 《荒原》核心技藝剖析

時代癥候的影像化呈現：如何將宏大的時代背景或社會議題，巧妙融入個體故事，增強影片深度與共鳴。

高難度運動鏡頭的設計與執行：拆解《荒原》中標志性運動鏡頭的構思、技術實現難點（設備、調度）與現場解決方案。

低成本創作短片的一些注意事項：從故事到拍攝該怎么去處理和設計，如何規避一些不必要的麻煩。

模塊三：挑戰類型與臨場應變 - 《虎跑》創作啟示

拍攝現場的危機管理：結合《虎跑》實例，分享遭遇突發狀況（天氣、設備、人員等）時的快速決策流程與創意性調整方案。

青年導演的類型片初探：探討把握犯罪類型片核心要素（懸念、節奏、人物）的經驗，平衡作者表達與類型規約的思考。

模塊四：短片到長片的孵化過程

從短片到長片：分享長片《水東游》的劇本創作以及創投經驗，包括如何跟劇組主創團隊以及和演員之間的溝通合作。分析短片和長片的區別和變化。