張友憲

南京藝術學院教授

原南藝美術學院院長

中國美術家協會理事

國師塔下坐觀清江浦樓 44.5cm×38cm 紙本設色

吾境可逑

——觀張友憲《淮安的形狀》寫生

文/蘇宏

先發現吾境，再展開追求……

何為吾境？每個人都有自己的吾境，每座城也都有自己的吾境。可以說，吾境是存在者的某種底線性的生命景觀；而只有真正的藝術家才有自己的藝術之吾境；此是迷魂境，是自在境，是美麗境。

萬人龍蝦宴 25cm×19.5cm 紙本設色

吾境即是廬山。東坡先生“不識廬山真面目”的那段詩語，因廬山之美而特別適合參悟藝術之吾境。這次，張友憲老師來畫我的家鄉淮安，我又來寫老師畫我的家鄉，這已然形成一個語境上的閉環，本身就構建了一個有點復雜的吾境。我欲借此機緣設法進入老師的藝術之吾境。宋人劉道醇論畫六要有一條“來去自然”，我的境力可遠遠做不到自然進出于老師的吾境。

說實話，老師幾十年的修為在我眼里即是一座廬山，我雖無畏地徘徊于其中，卻只能在混混沌沌之中去摸索，去揣測，去照亮……事實也證明確實如此：我的有限的繪畫素養與藝術通識，一次次地被老師身上那股異質化的力量所擊倒。那一股股戰士的、鬼魅的、熱烈的、寂靜的、漫長的、平淡的、銳利的、間斷的以及似乎永遠間斷的、連綿的以及似乎永遠連綿的……等等的各種或有形的、或無形的、或氤氳的力量勢流擠壓著我的機心，讓我放下運思，惟有感受、感受再感受……然而每次深沉的吐納之余，總免不了自發地去梳理、去整頓，以期有所窺探，有所警覺；以期有所進入或有所遠離老師的藝術之吾境。無論這種因進入而有所沉浸、因出離而有所遠觀的程度如何，我的內心里終歸會有些真實的結響，它們關涉到老師之氣格的三重門徑：寫實、造化和鮮活。

老師在此畫下一座城，而我設法在這座城里泄露點天機。

明祖陵東淮河橫 35.5cm×23.5cm 紙本設色

寫實

寫實是不離當下的一種生命態度，老師的畫是寫實的。人們經過櫥窗鏡子時，往往會不自覺地瞥上一眼，頓一頓神，試圖看清那永遠也看不清的生命的美麗倩影，而這一行為本身是有神秘的意義隱藏于其中的。事實上，在我們生命的每個剎那里，我們每個人都會自覺或不自覺地去照他或自照各式各樣的“鏡子”，這似乎是在完成一次與世界本身的鏈接，我戲稱為精神上的新陳代謝；而藝術上的寫實主義不過是這種行為的本然濫觴。

老師關于寫生有一句妙語：“寫生，如在天地間寬衣解帶，真魂互照，方得大真實境，得大自在境也”。老師的寫實，一方面只是為了照亮他的當下之吾境，但他并不受其中的具體景物及相關藝術范式的束縛；另一方面，他在宣紙上盡情地藝翔、挪移、書寫等等，看似悠哉無礙，但這種自由悠哉仍然還是此藍天下、此天地中的悠哉與自由，此亦是其戀戀不離寫實元神的夙情所在吧。

春滿清宴園 44.5cm×38cm 紙本設色

《農校寫生》。藍天。見佛殺佛。老師在紙上輕輕畫，我在地上拼命擦（擦顏料污漬），兩人態度都很嚴肅，都很認真。可以說態度已納入老師藝術大寫實的范疇之中。“在我生病之前多畫幾張”，井神鹽化寫生歸來，老師在奧體電梯口這隨口一說，著實讓我驚且駭！看來老師早已分不清何為藝術，何為生活？！真正的藝術家多勤奮，毋寧說：“勤奮亦是藝術家的一種天賦”。或者說，勤奮源于某種巨大的生命熱情，某種強烈、迫切而自然的生命訴求，一種天賦的需求吧。這個態度，分明是一個藝戰者的態度，我本人不太喜歡盤桓于表面的語義之上；態度不是某種招牌，而是生命場上實實在在的乾坤袋，用它可以裝得下吾境之所有。

某日，我說老師的畫，在戶外看不覺如何出神，而拿到賓館里，卻格外驚艷，這是為何？老師說：“是有這么回事，當年蘇天賜的畫，室外與室內，作品的效果迥異”。于此，我悟得其中實有藝術之真義在：譬如我們身在此城中，可謂熟視無睹；某天逢有異鄉客畫下此城，并將之在美術館呈現出來，卻別有一番可賞可嘆之驚喜，原來一座城，在室外與在室內會有不同的呈現效果。看來藝術確有所謂的氣場在，此亦暗通西哲的接受美學的潛旨。但藝者首先要具備“使之呈現”與“有所傳達”的使命感；再仔細一想，所謂寫實精神之真諦，不就是設法藝術地呈現生命之真實處境與真實所感，以期收獲美麗之世界影響嗎？！

中國地理南北分界線在淮安 44.5cm×38cm 紙本設色

造化

“唐僧健忘，妖來找我”這是第一次陪同老師外出寫生時（吳承恩故居）所留下來的一個藝談話頭，卻成為后來寫生活動中我們之間經常討論的一個有趣話題。《西游記》中，唐僧的健忘是出了名的，可以說，對妖怪是毫無免疫力，幾乎到了死不悔改的地步；但是這種讓讀者極不耐煩的品質如果用于藝術創作，倒是非常難得的；放下一切有為之陳法的束縛，如無邪之赤子，這是一種天真的寶貴的藝術品質。而“妖來找我”出自吳承恩的《禹鼎志序》，意思是說其幼年就熱衷志怪傳奇，乃至成年，神神怪怪貯滿一肚子。到了創作小說時，幾乎不假思索，完全是妖怪們自己紛至沓來，成了創作時的主筆人，而自己倒成了一個端茶倒水的侍童，這種“來去自然”的創作境界，當然也可旁通于其他的藝術創作活動，如繪畫等。

鎮淮樓 44.5cm×38cm 紙本設色

在藝創活動中，造化實是主力，而自體雖是獨特的、唯一的但也是有限的、渺小的。造化是自體存在本身的關注目標（或內或外），是主體性的大化；而日常的目標多指那些生動的、具體的目標，是技法性的順化。因存在本身的目標與自體生命情緒瓜葛太多，故而，自體會不自覺地回避或視而不見；許多藝術家往往在這種不真誠地對造化的遮蔽之中，放大了自己的原力，從而活在一種空氣稀薄的單調的小我世界里。而老師是完全向造化敞開的，這并非是我的一句虛評。他的“貫古通今、兼修中外、形質并重、發乎性情”的十六字藝術觀，據我的觀察與體會，幾乎可以濃縮為一句話：藝術的，即是吾境的。這也應是一個藝術家真實的心動之法相。

如何入吾境？吾不知……只知其如與造化博弈；又如風入林，風恒在，則自性恒在，但此實得來不易；又如雨打芭蕉，有聲響——落葉聲、雨聲、心聲，則吾境隱現。風在，有風聲傳出，則風已入吾之林境也。豎起你的大耳朵，去聆聽造化所發出的各種聲響吧。

景會寺高架樞紐 44.5cm×38cm 紙本設色

我是觀者。觀畫之氣象生生。學生，學而得生，生生不息。觀者，乃通感之觀，是為通觀；乃余光之觀，是為遍觀；乃旁觀之觀，是為禪觀；總而觀之，是為生生觀、連綿觀、恒觀。我靜觀于友憲師的寫生之變相，人生難得度過這么一段寂靜的時光，靜得能觀見造化所發出的聲響。能觀其音，是為得道之征兆否？

金融中心寫生。高樓，俯瞰全景，“剎那感”被漸漸放大。在老師的畫面中，空間傲然地擠壓了時間，幢幢高樓的深處依稀傳來安靜而有力的心跳聲，一下二下三下……生動而單純。畫成，我說五棟高樓有點像如來佛的五指山，老師曰：“好！我再在那指尖上畫一架猴子變的直升機”。噢！郎靜山的集錦攝影，友憲師的藝術大挪移，法旨同一：美是對造化的自由傾訴；局部之間看似生疏有隔，但逢法眼觀，卻妙然一如，神似音樂上的復調之奏。

真正的藝行者，是忘海里的明月，是枯松嶺上的清風。無思無慮，法眼藏。

翔宇大道即景 44.5cm×38cm 紙本設色

鮮活

關于“鮮活”的只言片語。鮮活是老師寫生時的口頭禪。鮮活源于心靈的悸動，如果吾心在吾境里確有倒影，亦必是鮮活的。

老師的“鮮活”，一般旁觀者恐怕不易領會。我想其應該是意念上的一種鮮活，一種超拔于“單純之思”上的生氣，姑且稱之為“意畫”感（而非傳統的“畫意”感）。應該以這般鮮活的生氣來引領創作時的意念活動；反來過講，創作時如以刻板的意念為主，必將失去融會之力。因此，老師的鮮活之說是極微妙的，是指畫者達到了對當下“生境”與意境的統觀與高度敏感的藝術狀態。如《高家堰跑馬場寫生圖》中的那一排排看似“突兀”而雜亂的桌凳，實乃“意畫”之鮮活范例：桌凳居然可以有著鮮活的藝術表象。其實，回顧畫論史，宋代沈括對董源、巨然作品的那種“遠觀論”同這里想要表達的“意畫”感是有交集的。

周恩來童年讀書處 44.5cm×38cm 紙本設色

如何寫出鮮活之境？設身安家以放心，即可。這多少是來自郭熙的“可居可游”的反照；只不過，郭熙的“可居可游”是基于已成作品的對待之道，而老師的寫生是基于未成作品的吾境的相待之道。但兩者有共通之處：因為這個世界上本沒有純粹的寫生，也沒有純粹的觀賞，兩者本來鮮活一如；是一個藝術主體在不同剎那的不同鮮活傾向而已。

節奏與質感。之前，我一直覺得老師作畫的節奏是偏快的，這種誤判源于詩人的老毛病：過于自嗨。老師說該快則快，該慢則慢；眾生平等，萬物一如，各有各的節奏。其實發生誤判還有一個原因：由于我的識力弱，看不到太多的心象與物象的細節，故而缺乏細膩、響亮的節奏感。質感于內，而芳華自現。

高家堰馬場所見 44.5cm×38cm 紙本設色

有魂魄自然鮮活。吾境中，始終要有個魂，有個魄。一個壯吾膽，一個發吾力。井神鹽化寫生。紅旗魂，吃水線的厚重褐色輪廓是水形魄；看著雜草叢中的小蜜蜂，認真耐心地在花蕊上流連，只有陽光相伴；老師亦然。

龍首灣寫生。間有雨聲來訪，老師時而駐足，時而手搭涼棚，畫里畫外不停地掃視，心內心外互相映照。相隨心生，老師的寫生姿態極富音樂感，可觀可聽，神遇而不覺，如夢筆生花；時有真氣鼓蕩，我稱之為詩意的不適，一切正在生成中……

中得心源。鮮活只能去感受，去操持，而不能刻意地去追求；可以盡情地去擁抱真實的吾境本身，讓萬物最終流向我們的心源，讓生命再次鮮活起來，敏感起來；原來，我們是如此鮮活地存在著……而老師的師者風范，又為此鮮活平添了一脈淵穆中正的生命法象。

贊曰：清風明月，暗影潛從；閃爍著的是混混沌沌的天趣，涌動著的是星星點點的真覺；人生，還在認真地淡寫輕描中……

枕運河而面對文廟巷 44.5cm×38cm 紙本設色

柳樹灣黃河故道落日 44.5cm×38cm 紙本設色

運河南路夕照中有此景 44.5cm×38cm 紙本設色

吳承恩故居中坐寫此景 44.5cm×38cm 紙本設色

淮陰攻城將士陣亡亭 44.5cm×38cm 紙本設色

小康城坐寫清揚路 64.5cm×44.5cm 紙本設色

第一山上看淮河 44.5cm×38cm 紙本設色

都梁閣月色 44.5cm×38cm 紙本設色

周恩來同志故居 44.5cm×38cm 紙本設色

遠眺周恩來紀念館 44.5cm×38cm 紙本設色

蘇皖邊區政府舊址 44.5cm×38cm 紙本設色

新安旅行團出發地 44.5cm×38cm 紙本設色

中共中央華中分局舊址 44.5cm×38cm 紙本設色

新四軍劉老莊連八十二烈士陵園 44.5cm×38cm 紙本設色

缽池山公園遇雨 64.5cm×44.5cm 紙本設色

中國水工科技館在建 64.5cm×44.5cm 紙本設色

井神鹽化淮安區交通港務處碼頭舊址寫運河風光 64.5cm×44.5cm 紙本設色

淮安農業技術學校教學樓西望 64.5cm×44.5cm 紙本設色

淮安市金融中心停機坪鳥瞰 64.5cm×44.5cm 紙本設色

電視塔觀景臺上遠眺淮安市文化三館 64.5cm×44.5cm 紙本設色

熱電廠前有垂釣 64.5cm×44.5cm 紙本設色

漕城路 64.5cm×44.5cm 紙本設色

枚皋橋下所見 64.5cm×44.5cm 紙本設色

高架橋下躲雨 64.5cm×44.5cm 紙本設色

面朝萬康路 40.5cm×31.5cm 紙本設色

淮安高鐵金陵飯店25樓行政酒廊窗前畫淮安東站 64.5cm×44.5cm 紙本設色

金湖縣塔集鎮有高郵抗日民主政府舊址 40.5cm×31.5cm 紙本設色

十里果園帳篷中寫此 40.5cm×31.5cm 紙本設色

淮河入江水道灘涂上的“磕頭機” 40.5cm×31.5cm 紙本設色

金湖尋常街景 40.5cm×31.5cm 紙本設色

84消毒液生產廠家在金湖縣陳橋鎮人民路 40.5cm×31.5cm 紙本設色

后大圩的格桑花 40.5cm×31.5cm 紙本設色

荷花蕩 40.5cm×31.5cm 紙本設色

堯帝古城 40.5cm×31.5cm 紙本設色

第一山 35.5cm×23.5cm 紙本設色

黃花塘新四軍軍部紀念館 35.5cm×23.5cm 紙本設色

明祖陵石刻翁仲 65cm×39cm 紙本設色

淮河記事園 35.5cm×23.5cm 紙本設色

老船塘回廊 35.5cm×23.5cm 紙本設色

鐵山寺國家森林公園小景 25cm×19.5cm 紙本設色

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