《藝術學院1994》的受眾是特定人群，所以注定小眾。

有類似經歷的或文藝青年，看起來可能感同身受，喜歡這個調調，若沒有，恐怕就青春的愛情、友情、理想，畢業的離別、茫然能共振一下。

可這種共情不分學校，凡曾是學生都會有此感受，并不是該片獨有。

何況片中的共振還夾雜著裝X，更地下了，因此，沒有排片，票房58.8萬就在情理之中了，但怪不得觀眾。

當導演選擇這一內容時就注定了沒有多少票房，就像本片的插曲和片尾曲是民謠和搖滾一樣，不是主流。

《藝術學院1994》主要分為兩部分，第一部分是探討何為藝術，藝術由誰定義。

所謂藝術就是故弄玄虛、裝腔作勢、杞人憂天、裝模作樣、矯揉造作、無病呻吟，再加點抽象，編個故事。

然后創個新詞，咬文嚼字一番，整點誰都看不懂聽不懂的東西，做個注釋，便可稱之為藝術，就像杜尚把馬桶搬進藝術館，就有大儒為其辯經。

生活中有太多這種自以為是的藝術家，附庸風雅強行解讀裝格調。

說話之乎者也，引經據典，張口梵高、尼采，閉口伏爾泰、黑格爾，乍一聽很厲害，細一品，一瓶不滿半瓶晃蕩。

諷刺之余，導演也肯定了藝術創作該有的理想狀態，無畏、無悔、充滿激情。

正如主人公張小軍，周圍朋友來來去去，經歷了一些事，方才能提筆畫出自己的心聲，迎接新世界的到來。

第二部分是對過去的緬懷，思考要成為怎樣的人。

念書時期的回顧，有自怨自艾、滿腹牢騷、愛情故事、哥們義氣，也有夜郎自大、不知所措、自命不凡、遠大志向。

可學生時代的爛漫、迷茫、躊躇總是美好的，哪怕曾經的你看不上庸俗，將來的你終會變成討厭的樣子，但那時的不拘一格便是青春，過去了就再也找不回來了。

就像學藝術的你曾信誓旦旦的說：“彈琴不是表演，搞藝術不是為了出名賺大錢。”

理想主義者永遠不死，可理想不能當飯吃，生活不是詩和遠方，生活是轉身就會撞到的刺。

大學時的純粹會被步入社會后的毒打給磨平。

沒人再和你談藝術，聊詩詞歌賦、人生哲學，大都是些家長里短、雞毛蒜皮、工作瑣碎，或是酒后的國際政治、指點江山、吹水打屁。

沒人再允許你的特立獨行、所謂文骨、固執己見，你的試錯率會越來越低。

你以為你什么都懂，出人頭地手到擒來，未來肯定是康莊大道，可錢、婚姻、工作、家庭會讓你束手束腳，放下驕傲。

學生時代的自由自在、無拘無束、好友知己終要走散，人生南北多歧路，君向瀟湘我向秦。

但年輕總是好的，可以看山還是山，看水還是水。

可以感懷奇妙能力歌，可以不知天高地厚，可以不停地晃啊晃，漫無目的的揮霍時間，一旦不再年輕，青春時的勇敢便所剩無幾。

以前的你是早上八九點鐘的太陽，現在的你是下午五六點鐘的夕陽，那還敢不顧一切地往前沖，誰還會給你機會在雪地里撒點野。

你的高風亮節、崇高理想抵不過生存二字。

經濟基礎決定上層建筑，苦難是藝術的溫床，但金錢才是藝術的養料，選擇大于努力。

如郝麗麗選擇了好友口中的土老帽，沒跟藝術家張小軍在一起，但她此后不必為生計發愁，最后還能圓夢，與好友開了一場音樂會，可謂成功。

趙有才選擇不考藝術學院，走出去闖蕩，跟過臺灣商人，畫過廣告壁畫，掙錢的法兒都試過，最終成為了一名文化商人，辦了展覽，創立藝術基金幫助有志青年，人生贏家。

青春就是這樣，藝術也是這樣，有些人是一時，有些人是一世。

讓我們共舉一杯酒，上敬年輕的自己，下敬年老的自己，中間的敬，現在不敢做夢，當牛馬的自己。