筆挾風云存骨氣 心游丘壑見蒼?！浿麜嫾伊枧嗉t

筆墨只是基礎，惟有在此基礎上繼續蒙昧于自然，并兼有坦蕩的文人胸襟，方才能真正于精神層面與古賢相契。在我看來，凌培紅先生就是這樣一位至古書畫家，其舉足投手間，頗有一番名士文人風度。尤其是對傳統取法的理解，也是深諳“我自用我法”的藝術真詮，讓師古不再是對傳統的翻版，而是秉古人氣概，展心中悟性。往往只需一支筆，一張素紙，便能將書畫立意于妙哉之境！

看凌培紅先生的山水畫，可以發現他的山水一直延續著空靈險峻的取景主題，一些所謂的“名山勝跡”倒是未曾見得。畢竟對他來說，題材選景并不是最重要的內容，真正重要的，則是如何用筆墨繪就出天地正氣，并展露出自然協調的意境。用道學角度來看，所謂自然山水，實際是并沒有什么主次的，萬物皆為中心。而有了道，山水才會有其陰陽、虛實、動靜之別。凌培紅先生深諳此道，所以看他的山水，既有一覽天地之曠逸的視景，也有澄懷歸真，神游于物外的寫意達觀。在皴法間構繪山形，在墨色氤氳中賦韻氣象，山澤華潤，無塵脫俗，肇自然之情，蘊造化之功。所謂氣韻生動，出于天成，人莫窺其巧者，謂之神品。

觀凌培紅先生的山水畫作，構圖布局盡顯匠心。他時而以高遠之法，讓峰巒直插云霄，如《云嶺巍峨》中，陡峭的山峰層層疊疊，在云霧繚繞間若隱若現，引導觀者的視線沿著山勢向上，感受 “危峰高入云” 的雄渾氣勢；時而又以平遠之法，在《江南水鄉》里，水面開闊，岸柳低垂，茅舍幾間，展現出 “潮平兩岸闊” 的悠遠意境。這種靈活多變的構圖，打破了常規束縛，使每一幅作品都充滿獨特的視覺張力。

書畫之道，貴在內外兼修。外求筆墨之功，內重神思之凝，二者缺一，則作品難登大雅之堂。其理相通處，書有書外功、書內功，畫亦有畫外功、畫內功。故無論書畫家選擇什么樣的題材，也終須以筆墨為體，以文心為魂。而在凌培紅先生的眾幅書畫作品，觀者亦是可以察明其君子氣度！

在數十載的書法歷程中，凌培紅先生始終是以帖學精神卓然于書壇。對帖學書卷氣的保持衷心，這份堅持讓人感動。所以欣賞他的書法，不難發現書中“性情”占了很大一部分，而筆墨余技不過是先生性情化的載體和媒介。一幅之中，筆墨有鋒以耀其精神，無鋒則含其氣味，使轉中自有龍蛇之動，字勢間更如貴游之子。滿幅經營，亦是能在提筆前靜對紙素，使胸中先定一章法，遂見字字有仰，有欹，有側，有斜，實乃氣貫流通，各有攸當也！此正如古人所言書論：“最縱橫處，最精嚴。”其書功造詣，正是深得此法三昧！

（文/田野）

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