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——編者按

王海燕的花卉繪畫是一場持續的綻放儀式。那些明媚舒展、絢麗多彩的形態絕非簡單的物象再現，而是藝術家與植物生命深度交感后凝結的視覺詩篇。她的筆觸下，花卉擺脫了傳統靜物畫的客體性桎梏，獲得了某種主體性的張揚——不是被觀看的對象，而是主動言說的生命體。這種藝術特質源于她獨特的創作動力：不是刻意尋找視覺語言，而是等待內心被自然觸動后的必然傾瀉。因此她的花卉總帶著某種不假思索的真誠，如同清晨花瓣上未干的露珠，保留著生命最本真的顫動。

雛菊與月季No.2

王海燕的藝術語言具有一種難以言喻的“靈韻”，這種特質使她的花卉作品超越了物象本身，抵達了某種精神性的高度。德國哲學家本雅明曾用“靈韻”來描述藝術作品中那種“在一定距離之外獨一無二顯現的親近感”，這一概念恰能詮釋王海燕筆下花卉的神秘魅力。這種靈韻的生成，源于藝術家將自我完全融入創作過程的狀態——她不是在“畫”花，而是在“成為”花。王海燕曾坦言，在描繪花卉時能感受到“一種輕松、愜意和自在”，這種創作狀態下的忘我境界，使她的作品擺脫了技法的桎梏，呈現出渾然天成的氣質。當觀者面對這些作品時，不僅能欣賞到形式的美，更能感受到一種超越視覺的精神共鳴。

荷色青青No.3

在構圖的處理上，王海燕創造性地融合了東西方的視覺智慧，形成了極具個人特色的空間表達。她巧妙化用中國花鳥畫的“折枝”傳統，卻賦予其當代的審美內涵——那些看似隨性實則精心的截取，不是對傳統的簡單模仿，而是對“有限中見無限”這一東方美學的深刻理解。

花空間No.1

花枝從畫框邊緣斜逸而出，既打破了畫面的封閉性，又暗示了一個延展的想象空間。同時，她吸收了中國民間剪紙藝術的構圖精髓，將花卉以近乎符號化的方式呈現，在平面中構建出豐富的層次感。特別值得注意的是她對“物化的蕾絲”這一獨特構圖的探索——將花卉元素轉化為裝飾性紋樣，在具象與抽象之間開辟了一條中間道路。這種處理既保留了花卉的可辨識性，又賦予了其圖案化的節奏美感，展現了藝術家對形式語言的敏銳把握。

蕾絲系列No.12

色彩在王海燕的花卉世界中扮演著超越裝飾性的重要角色。她的用色既大膽又精妙，是生命能量的直接映射。那些明媚舒展的色調不是對自然的簡單摹寫，而是內心情感的外化表現。她筆下的紅色不只有一種紅，而是包含了從朝霞初綻到暮色沉郁的豐富層次；她的綠色系列則能讓人同時感受到春日的萌動與盛夏的蔥郁。這種對色彩的細膩把控，使她的花卉作品產生了“通感”效應——觀者不僅能看到色彩，甚至“觸摸”到色彩的“溫度”。

繡球系列No.1

尤其值得注意的是她對背景色的處理，那些看似隨意的色塊實則經過精心調配，與主體花卉形成微妙的對話關系。有時是柔和的漸變，營造出氤氳的氛圍；有時是對比的碰撞，迸發出視覺的張力。她的畫筆不僅描繪著花卉的外形，更勾勒出了生命內在的情感圖譜。

凹凸系列No.13

王海燕的花卉藝術最動人的特質在于其真摯的生活質感。她的畫作從不刻意追求深刻，卻在平淡中見出生命的雋永；不標榜創新，卻自然流露出獨特的個人風格。這種特質源于她對日常生活持久而專注的熱愛——在她眼中，一花一葉的微觀世界足以容納全部的生命奧秘。當大多數當代藝術家忙于觀念表達時，王海燕固執地守護著繪畫最原初的本質，這種固執本身就成為了一種可貴的藝術立場。

南瓜花No.1

王海燕的花卉藝術之所以具有持久的感染力，在于她創造了一種超越時空的審美對話。當觀者駐足于這些作品前，收獲的不僅是視覺的愉悅，更是一次心靈的洗滌與精神的升華。這正是王海燕花卉藝術的深層價值——在綻放的筆觸中，我們得以重新發現生活中那些被忽略的美好，重新建立與自然、與自我的真誠對話。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

鈴蘭花No.1

瓶花No.11

水仙花開No.5

綻放的花No.14

綻放的花No.20

綻放的花no.22（1）

綻放的花No.25

綻放的花No.25 紙本水彩

綻放的花No.24

凹凸系列No.5

凹凸系列No.14

藝術家簡介

王海燕，1974年生于青島，1996年畢業于山東藝術學院油畫專業；2009年畢業于中國美術學院油畫系，獲碩士學位。曾任教于山東大學藝術學院、中國美術學院；現為天津美術學院教授，中國美術家協會會員。