“紀錄片到底是什么？”

2025年六月，FIRST紀錄片實驗室·工作坊現場，一位創作者的激動發問，再次叩響非虛構影像創作的核心。

這是個看似基礎問題。美國學者帕特里夏·奧夫德海德曾嘗試定義紀錄片為“對異域生活的尋訪”、“視覺詩”和“藝術化的宣傳”，它可以是講述真實的實踐，但也僅是一種宣稱“真實”的方式。我們不必苛求紀錄片呈現絕對真相，亦承認創作者以詩意、象征或間接手法表達的權利——其根本，在于去年馬莉導演在FIRST紀錄片日的論壇中所提到的“良知”，也在于紀錄片教育者邁克爾·雷比格所強調的創作者與觀眾間的契約：如何在無定規的藝術中恪守底線，誠實建構關于“現實”的經驗。

這個問題同樣貫穿著FIRST紀錄片實驗室的實踐脈絡。八期以來，實驗室堅定支持華語紀錄片創作，從“反問常識”到“發現新語言”，不斷嘗試拓延非虛構影像的概念邊界與美學維度，關注創作者與世界的多元互動。行至此刻，已有30個項目在實驗室的支持下成長——《羅長姐》《冰上時刻》《曠野歌聲》《石史詩》《一座桃花洞》《呼吸之間》《從來》等作品陸續走入觀眾視野并在海內外獲得獎項，也有更多仍在打磨中悄然前行。

2025年，小紅書以“FIRST紀錄片實驗室·合作伙伴”身份鼎力支持FIRST紀錄片實驗室及紀錄片日相關活動，并與影展聯合策劃「人間短歌」非虛構短片特別展映單元。小紅書社區中的創作者，讓更多日常里的“人間煙火”被看見、被觸摸。這是一次關于生活的表達嘗試，也是在自媒體時代，用每一份鏡頭后與屏幕前的真誠，重新叩問非虛構影像所承載的“真實”、聯結與審美的可能。

今年FIRST紀錄片實驗室收到了共計90份有效報名，呈現出鮮明的議題多樣性與扎實的人文關懷，從社會個體的處境到邊緣文化的書寫，從家庭記憶的追溯至公共事件的反思……最終，陳德明、佟珊、葉先開三位評審遴選出10部處于不同創作階段項目。

? 陳德明：導演，攝影師。他的首部紀錄長片《幸孕旅館》榮獲中國民族志影像雙年展銀獎，并被國家圖書館與國家博物館永久收藏。2025年，他執導的《從來》榮獲哥本哈根國際紀錄片電影節最高獎DOX:AWARD、全州國際電影節最佳影片獎榮譽、DocsBarcelona最佳剪輯獎，并入圍悉尼電影節、加拿大HOTDOCS國際紀錄片節等重要國際影展。

? 佟珊：青年學者，電影策展人。長期關注紀錄理論與實踐、跨國電影、女性電影與電影節文化，于Studies in Documentary Film，Journal of Chinese Cinemas等國際期刊發表文章。她曾參與北京國際短片聯展（BISFF）、上海國際電影節、北京國際電影節、西湖國際紀錄片大會等電影節的選片與評審工作。近年來也參與紀錄片策劃與制片工作。

? 葉先開：制片人。她的最新劇情短片《在水一方》入圍2024戛納電影節主競賽單元并榮獲歐萊雅女性電影人獎。紀錄長片《午夜出走》入圍阿姆斯特丹國際紀錄片電影節、哥本哈根國際紀錄片電影節并榮獲特別提及。劇情長片《空房間里的女人》榮獲2024柏林電影節奇遇競賽單元評審團特別獎及2024翠貝卡電影節國際競賽單元最佳表演、最佳攝影兩項大獎。

這些作品中，創作者們嘗試通過個體生命中最真實的困頓與掙扎，勾勒出當下中國語境中關于身份、歸屬、記憶、欲望與抵抗的復雜圖景。《她和她的秘密》《上蘇州》《AI·爸爸》等作品聚焦家庭往事、童年記憶與身份認同，呈現出新一代創作者對私人經驗與公共困境之間張力的體察；《散步之年》《狗哥》《桂林小丑》則將鏡頭對準漂泊與離散、青春與自我認同的探索，在日常之中挖掘更本質的精神議題；《浮動著的房子》《舟行冥冥》《人生成績》《沙漠綠洲》則從文化景觀、民族記憶、生態危機等宏大命題中切入，試圖在流變的世界中捕捉人與族群、土地之間某種脆弱的聯系。創作者與被攝者共同通過紀錄這一行為反觀生活本質、重構人生敘事，尋求對他人的理解與對自我的療愈。

第19屆FIRST青年電影展紀錄片日將在7月23日帶來紀錄片實驗室工作坊、「人間短歌」非虛構短片展映等活動。“紀錄片日·榮譽之夜”將向入選第九期FIRST紀錄片實驗室的項目頒發專項支持金和證書，亦將揭曉主競賽單元“最佳紀錄長片”榮譽。

演員楊子姍擔任本年度FIRST紀錄片日推介人。從《味里故鄉·第二季》到《她的取景器》，楊子姍長期關注并參與多樣態的紀錄片創作，她將用橫跨虛構與非虛構領域的創作經驗，與觀眾及行業同仁展開互動，呼吁公眾關注紀實影像的多重可能性與社會價值。

? 中國內地影視女演員。曾獲得中國電影金雞獎、大眾電影百花獎最佳女主角提名，以及第15屆中國電影華表獎優秀新人女演員獎等獎項。電影代表作包括《重返20歲》《烏海》《路過未來》《永安鎮故事集》等，其中《烏海》入圍2020年圣塞巴斯蒂安電影節金貝殼獎，《路過未來》入圍第70屆戛納國際電影節一種關注單元，《永安鎮故事集》入圍第74屆戛納國際電影節。

紀錄片實驗室·工作坊自去年拓展為全年運營的公共教育活動。本年度，工作坊將以“藝術與實驗（Art & Experiment）”為方向繼續拓展，在“發現新語言”的主題下持續探索，并將在西寧影展期間開展第二期活動。工作坊導師由紀錄片策展人、制片人及監制古吉·古米朗（Gugi Gumilang）擔任。他將用前沿且專業的視角，為入選項目提供針對性的發展指導。

? 現任印尼非營利紀錄片推廣機構 In-Docs 項目總監，主導Docs by the Sea等計劃，推動亞洲紀錄片發展；同時擔任歐洲紀錄片協會（DAE）執行董事會成員和 Hot Docs 國際策展人。

作為制片人與監制，其作品曾在加拿大HOTDOCS國際紀錄片節、洛迦諾電影節、香港國際電影節等影展首映。他曾任圣丹斯紀錄片基金、國際紀錄片協會企業基金、IDFA 伯莎基金和歐洲電影支持基金（Eurimages） 等基金的評委，也擔任哥本哈根國際紀錄片電影節（CPH:DOX）、萊比錫國際紀錄片節（DOK Leipzig）、戛納電影市場紀錄片發展大會（Cannes Docs）、阿姆斯特丹紀錄片節發展論壇（IDFA Forum）、蒙特利爾國際紀錄片節（RIDM）等影展評委。

多年來，古吉活躍于全球紀錄片與創意產業，長期專注于故事開發、粗剪打磨及影響力傳播，倡導公平共制，推廣亞洲視角，并將這些國際經驗持續投入于紀錄片人才的培養。

短歌一句，眾聲相和；人間萬象，百態新生。本年度「人間短歌」非虛構短片展映單元，由 FIRST紀錄片實驗室攜手小紅書聯合策劃，并邀請謝飛導演擔任監制。單元呈現的9部豐富多樣的UGC作品，共同勾勒出生活的真實肌理：它們既是私人記憶的回響，折射不同地域的往昔與今日；也是流動的“影像生活志”，描繪當代中國人的細節樣貌；更是一場社區共創，在興趣連接和情感呼應中，共同還原了一種名為生活的真實。

創作者被一個個充滿煙火氣和具有個性化的生活打動，每一部影片都源自創作者對世界的好奇和對意義的思索，用鏡頭在“我”與“他者”之間架起情感通道，生成開放的影像方法論，喚起更多人的影像表達沖動，讓真實發聲，讓日常閃光。

當無數這樣的生活碎片被影像拾起、分享，它們最終將拼合出什么？ 是一封寄給“附近”的長信？抑或一座連接彼此的呼吸之橋？帶著這些思考，「人間短歌」非虛構創作論壇將于7月22日舉行， 旨在搭建平臺創作者與行業專家的對話空間，共同探索影像拼圖背后的答案。

? 導演，FIRST青年電影展榮譽主席。曾任北京電影學院副院長、中國影協副主席，代表作《湘女蕭蕭》《本命年》《香魂女》《黑駿馬》曾獲得柏林電影節金熊獎、銀熊獎等等國內外多個重要獎項。曾獲“國家有突出貢獻電影藝術家”稱號、國際影視院校聯合會（CILECT）優秀教師獎，并榮膺中國電影金雞獎終身成就獎等多項榮譽。

“發明詞語者，發明未來”。

真正有力量的“新語言”，并非憑空捏造，而是敏銳感知到了時代潛流、集體無意識或未來變化的趨勢。發明一個擊中這種潛流的詞語，亦是參與構建未來的行動。而這場行動，是紀錄片創作者的，亦是屬于大眾的。