柴可夫斯基與貝多芬、勃拉姆斯一樣，終生只寫過一部小提琴協奏曲，而且三個人的協奏曲又恰巧都是D大調，在音樂價值上，也同被列為當今最偉大的四部小提琴協奏曲之一。

即便這部作品在今天擁有無比崇高的地位，回到它剛剛問世的1878年，其口碑卻差到讓人大跌眼鏡。老柴的作品就和他的身世一樣坎坷，筆下的曲子幾乎沒有一首能在作成時即得到認可的，本來計劃題獻給小提琴家萊奧波德·奧爾的《D大調小提琴協奏曲》更是被這位大師以“無法演奏”為由拒演。

好不容易找到了愿意演奏的小提琴家卻首演慘敗，當時著名音樂評論家漢斯立克毫不客氣地責難道：“這首曲子第一次使我們可怕地認識到，有些音樂也可以糟得刺痛人的耳朵。”

好在老柴還有他的老友布羅茨基，也就是那位愿意演奏此曲，實現其首演的小提琴家，他本著“再難聽的旋律聽多了也會習慣”的原則，一有機會就演這首曲子，終于慢慢改變了公眾對這首曲子的印象，之后奧厄也回心轉意，還親自為這首小協做了非常到位的編訂。

布羅茨基

自此，這部作品終于開始為人所欣賞與接受，當中蘊含的豐厚藝術價值更使其經久不衰，逐步確立當今地位。

樂曲充分發揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩豐富的管弦樂，造出了比以往的小提琴協奏曲更新鮮的韻味；當中那始終流淌的俄國民謠曲調，哀思如履的優美旋律，則顯現出鮮明又獨特的柴氏風格。

第一樂章溫暖親切、感人至深，似是娓娓傾訴，正副主題并非如傳統奏鳴曲式那樣起到對比作用，但是兩者卻同樣富有動人魅力，具有濃烈的抒情意味。

第二樂章是柴科夫斯基在初稿之后重寫的，這個慢樂章是他最細膩、最迷人的靈感之作，那種天地蒼涼的悲歌氣氛中隱隱滲透出無盡的孤獨和無所適從，小提琴的旋律到動情之處有催人淚下的效果。而這個樂章之優美更是絕無僅有，因此當演奏時必須將全副心靈浸入其中，才能達到那種夕陽薄暮、霧氣飄飛的感覺。

第三樂章為富于舞蹈性的回旋曲，小提琴在跳躍、歡快的節奏中展盡了令人目眩神馳的輝煌技巧，琴音的光彩與靈巧完全天才式地呈現出來。

我們都知道，“指揮帝王”卡拉揚是小提琴女神穆特的伯樂，在他的提攜下，那個才華橫溢的13歲少女羽翼漸豐，逐步成長為當代古典樂界的領軍人物。他們曾經的合作錄音，也與這段奇妙的相遇一同成為人們長期為之津津樂道的物事。

這對“金童玉女”，于1988年薩爾茨堡音樂節上，與維也納愛樂樂團合作演奏了柴可夫斯基的《D小調小提琴協奏曲》。維也納愛樂是與布羅茨基一同實現此曲首演的樂團，百年后，見證其地位變化的維也納愛樂再演此曲，似乎賦予了這個錄音不一樣意義。

同時，這也是穆特與卡拉揚所合作錄制的最后一張唱片。在這之后的一年，卡拉揚即撒手人寰。某種意義上說，這張唱片又有了“絕唱”的意味。

在這個錄音當中，卡拉揚采用了較慢的速度來處理，整曲聽下來有娓娓道來之感，或許有人會聽不慣這個速度，但細品下來，會發現當中有一種其他版本沒有的綿遠與廣闊。

穆特的演奏，運弓強力，色彩濃厚，又兼有女性所特有的柔美與細膩。個別細節的處理可能還有些許欠缺，但總體而言，穆特的表現已呈現出超脫其真實年齡（25歲）、非常難能可貴的大將之風。

樂迷評價：

1.果然卡拉揚的版本是比較慢而能壓得住氣勢的！與海菲茲的版本鮮明對比各有千秋～

2.真的好喜歡這一版，女演奏家才能拿捏好的細膩和抒情，好像盛大舞會上落淚的姑娘。

3.較慢速的交響樂伴奏給了mutter足夠的發揮空間。曾經聽過海飛茲的該作品演奏，體現速度和力量，而mutter體現細膩。

4.這張琴的聲音特別醇，不刺耳。慢得相當有味道，也是卡拉揚收放自如控得住。

【原裝進口】《柴可夫斯基：小提琴協奏曲》CD穆特&卡拉揚

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