《亞洲新聲》的郵輪游至香港站，與四位成熟歌手的兩兩對決，讓我看到最火花四濺的一期。

成熟歌手陣營中的加拿大歌手梵希亞對陣日本新生代的迷悠奈，美國籍歌手李玖哲對陣馬西亞歌手陳穎恩，中國大陸歌手黃齡對陣越南歌手芳美芝。

三位成熟歌手叱咤樂壇經年，FAOUZIA在去年《歌手2024》一炮而紅，李玖哲和黃齡都是要作品有作品，要影響力有影響力的樂壇唱將，誰知，他們全部敗北。

這三位新生代“小魔女”火力全開、大殺四方，拿出了自己的十八般演唱武器，把三位習慣了四平八穩唱歌的成熟唱將按地上摩擦，這就是“后浪把前浪拍在沙灘上”？

迷悠奈《埋葬》，

天才少女的“情緒流”

天才少女迷悠奈，再次演唱了一首驚艷的原創作品《埋葬》。

這首埋葬是她15歲時創作，竟然是以一顆青春痘為靈感，演化成了一首成長陣痛的歌曲。

她的歌曲，少有青春的明媚，更多的是成長的煩惱、焦慮、身份認同、情感掙扎等，能將青春期的痘痘升華為成長陣痛的釋放，她對藝術的察覺力是敏銳的；

不僅如此，她更是在歌曲結構形式上大膽創新，可以跟隨情緒流動來確定形式，她的聰穎、智慧讓人驚嘆——

她的音樂早已脫離開歌曲的常規結構“套路”，而是開創出自己所獨有的“情緒流”結構。比如《輕飄飄》中的驟停與爆發；比如這首《埋葬》中的狂風驟雨的急促釋放與輕柔舒緩的克制抒情可共存；這如“意識流”小說般的聽覺沖擊，前所未有。

而她帶給人最深刻體驗的，是她的演唱。

迷悠奈的聲音乍聽之下很沙啞不耐聽，她在唱《埋葬》時，甚至刻意強化這種沙啞感，這種毀嗓式的演唱，聽著是如此揪心，卻與歌曲中“埋葬舊我”的主題相呼應。

她的音樂就是一個“情緒流動體”，氣息的斷續、聲音的毛邊等不完美她從來不刻意回避，這些全部是為了塑造音樂情緒刻意為之，才讓作品的“活人感”“生命力”呼之欲出。

迷優奈的《埋葬》，充分彰顯出她的音樂特質，獨創的“情緒流”音樂，讓她在“不規矩”中建立起了獨屬迷優奈的美學體系。

拒絕刻板，打破“套路”，抵觸“馴化”，是00后們的創作宣言，這也是迷優奈所代表的新一代音樂人的成長秘籍。

陳穎恩《給朱利安》

多面少女的“長袖舞”

陳穎恩選擇演唱艾怡良的《給朱利安》，就是想證明她的演唱技法是有多強悍吧。

這首歌難度太高了，音區橫跨了13度音域（約G3-B?4），這對歌手的基本功有著超強考驗。

主歌時，低音區敘述為主，更多是以場景呈現表達情緒，因此演唱需以胸腔共鳴營造壓抑感；而到了副歌，找到壓抑的源頭，情緒由陰轉晴，帶出回憶，聲音明亮，驟升的連續轉音，情緒徹底釋放，非常考驗歌手音區過渡的平滑度。

但小小年紀的陳穎恩做到了。

她不僅完成了技術上的高標，更唱出了那個丟失的“青春回憶”，更把這種酸楚感通過聲音傳達了出來。她竟然像個飽經情事滄桑的成熟女人，去模擬了那樣一個追憶青春的復雜心緒，且表達得如此準確。

重點是，陳穎恩真假音的轉換非常絲滑，而她的轉音又有著如玻璃般清冽的穿透力，同時她并非為炫技而炫技，表達緊緊貼合著歌曲的“追憶”主題，我們隨之也沉溺其中。

陳穎恩的成功，讓我看到00后女歌手的強大，她們的炫技是如此“高超”：她勇敢地挑戰突破安全區的炫技，敢于試探聲音邊界，在不完美的裂痕中找到歌曲內在精神特質，并用最高技術把它表現出來。

這是一個勇敢的女生，她讓技術回歸了人性，讓音樂因痛感有了真實的觸感。

相比迷優奈的天才，陳穎恩的“多面”才是俘獲更多人的那個“魔女”。

她可以抒情，又可以激情，她可以唱跳，又可以安靜，她就像個多邊型戰士，讓她的未來有無限可能性。

芳美芝《浮華之影》

越南民歌的“鄉土風”

越南歌手芳美芝，就是一個民歌精靈，她所到之處，皆是贊嘆聲。

芳美芝這次脫離開土地，唱了一首空中樓閣之上的“孤鴻影”，但在這飄渺如云的浮華之上，是對故國的眷戀和對存在的追問。

這首歌的主題與《給朱利安》有著異曲同工之妙，只是一個是訴諸個人的青春記憶，一個是對歸屬感的吟唱。

這首作品相對芳美芝之前的作品其實相對保守，結構也相對規整，這是因為這首歌的詞曲都有著古風古韻，甚至她還唱了幾句中文也毫無違和感。

哪怕就是這樣“套路化”的一首歌，芳美芝也給大家帶來了驚喜：精湛的海豚音層層遞進，輕松得像拋起的弧線，美得驚為天人。現場的歌手都不由瞪大雙眼，張大嘴巴。

特別是這首歌的古典文學意味跟中國的詩詞文化有著相通之處，也讓人沉浸于詞作意象所營造出的時代變遷與個體掙扎的離愁別緒中。

這或許就是當代人所共有的漂泊情結與存在主義追問。

特別注意到，她本期的著裝也特別有意思，像一個胡蘿卜的造型，既有鄉土氣息又有著晚禮服的優雅，總體有一種“城鄉結合部”的感覺。

芳美芝對待舞臺太用心了，這首五聲音階的作品是古典的但又離調到了小調；前奏起時有著有越南民歌吟唱，但配器卻有著諸多電子的元素；加上服裝即土又洋，處處在都是“浮華的破碎”“鄉土的流離”。

這是芳美芝的越南民歌新敘事，也是她借助聲波、色彩和服飾創作的新時代民歌圖畫，這也是屬于民歌的未來之聲。

“民族的才是世界的”在芳美芝的音樂中得到了印證。

迷悠奈、陳穎恩、芳美芝三個“小魔女”在此次和三位成熟唱將的比拼中勝出，展現出了Z世代音樂人的全新面貌。

有人說了，梵西亞、李玖哲和黃齡在選歌上相對保守，才讓新生代們有取勝機會。我認為，盡成熟唱將們有承讓的成分，但新生代們的獨特性、演唱實力也有目共睹的。

由此我想到與《亞洲新生》同期播出的《歌手2025》，越來越失去讓我點評的欲望，大概就是新鮮感改編的缺失，原創作品的匱乏，最后只能以名排高低來搏眼球和流量......

迷悠奈、陳穎恩、芳美芝......哪一位單拎出來，放到《歌手2025》都抗打，這些優秀的Z世代歌手，他們才是亞洲音樂的希望和未來。