《以法之名》最近的熱播劇大家都看了么，原來以為有張譯這位金字招牌，這部劇一定好評如流。

結果還沒播幾天就被差評掀了桌子，連帶著張譯本人都成了“背鍋俠”。

這不是觀眾雞蛋里挑骨頭，實在是這劇的劇情實在是太無語了，明明是央視和最高檢聯手打造的“大制作”，可口碑崩盤的速度也太快了。

張譯的演技以前確實很好，可這次觀眾卻不再為他買單了，覺得他陷入了“演誰都像自己”的怪圈......

6月8號的時候，張譯回應了之前說息影的事情，他表示自己也覺得挺不解的，因為他只是說想停下來休息一下，并沒有說不干活，因為之前的作品拍的太多了。

等到自己滿意的時候在接戲，他還說道自己是個演員，不好好去演戲觀眾就失望也會看不起自己。

所以他希望自己多沉淀一下，過下自己的生活，然后給大家帶來更好的作品。

現實也確實如此，最近他出演的《以法之名》，真是看得把人快要氣死了，血壓都要直升180了。

《以法之名》播出來后，觀眾有點膩，不是張譯演得差，就是他演的太像他以前的角色。

劇里主角叫洪亮，是從檢察院調去國企做法務的，角色背景變了，表演應該不一樣。

可張譯一上來，還是皺眉頭、眼神神秘、說話壓低嗓門，透著股疲憊感。

觀眾一看，馬上就想起來，這不就是安欣、衛國平嗎，連角色名字都沒記住，光靠表演風格觀眾就懵了。

這不是劇情復雜，就是張譯把角色演成自己的“固定模式”，還沒看明白故事，人設就因為太熟而讓人煩了。

這幾年看他的戲，這種感覺越來越明顯，都知道他戲路寬，啥角色都能演，可最近幾年，他演來演去，都像一個人換了身衣服。

不管穿啥說啥案子，骨子里那股“心里有事、扛著大包袱”的勁兒都差不多。

他的一些招牌小動作，比如撇嘴，故意壓低聲音，以前看很新鮮，現在看多了，就覺得“哦，又是這個”。

觀眾心里不會驚嘆“演得真好”，反而會想“這場景我好像在哪見過”，那種驚艷、一下子被抓住的感覺，越來越少了。

這也不是張譯一個人這樣，好多厲害的演員都容易掉進這個“安全區”里。

這幾年影視圈，拍刑偵這種戲，確實最穩妥，題材不出錯立意也高，自帶話題，平臺、投資方流量都愛。

張譯，還有張頌文張魯一這些口碑好的中年男演員，就成了這類劇的“定海神針”。

只要掛上他們名字，來幾段獨白，整點常規破案套路，好像就能穩賺播放量、話題和討論度。

對張譯來說，這是最省心最保險的路，能保持曝光，形象也好，干嘛不這么干，可問題是，最舒服的路往往最窄。

市場給你量身定做了“正義擔當”的人設，坐久了，這寶座就成了“金絲籠”。

觀眾覺得你只能演這種角色，投資方覺得你換類型風險大，演員自己也可能在重復表演里，把剛入行的沖勁磨沒了。

這回《以法之名》口碑差，更多是劇本不行，故事邏輯不行，漏洞多，演員再努力也沒用。

劇里有些情節，看著讓人尷尬，比如法庭上律師說翻供就翻供，現場亂套，法警跟木頭一樣，反應也是特別慢。

還有主角洪亮押嫌疑人時，幾句話就上頭，有的為了一點利益，就給嫌疑人摘手銬，結果嫌疑人差點自殺。這些情節明顯是為了沖突硬湊的，既不尊重法律，也不尊重觀眾。

劇本這么爛，他演得再投入，想讓人相信角色，也顯得不搭調，還有點可笑。

觀眾又不傻，張譯想演好檢察官洪亮的信念，但劇本里那些不合理的行為，讓觀眾只想喊，別拿所有人當傻子，也尊重下檢察官這個職業吧。

《以法之名》這次翻車，對他可能是好事，澆醒那些還在舒適區里自嗨的演員和創作者。

記得他拿華表獎時就說，自己演的類型太像，觀眾可能看膩了，自己也該歇歇。

別人這么說可能被覺得矯情，但張譯說，大家更覺得可惜和認同，知道他真累了，也真發現問題。

可惜話剛說完，《以法之名》就上線了，正好驗證了觀眾確實審美疲勞了。

現在的片子越來越多，觀眾看得也多，已經不再滿足于“演技好”就行，更想看到驚喜，想跳脫出對演員老角色的印象。

這就要求編劇導演拿出更有創意、更講邏輯的劇本，也要求平臺投資方更敢冒險，投些不那么“安全”但更有價值的作品。

之前張譯在《狂飆》里演得多好，證明他能演復雜角色，他早期“劇拋臉”的本事，說明他潛力也很大。

對張譯對所有厲害的演員來說，這都是個得好好想想的問題，畢竟藝術活不活，就看這“不舒服”的探索和突破了。

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