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今日BGM，《瞎子》，堯十三

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陳可辛導演的爭議大片《醬園弄》上了。

這是部耳光多過鮮花的奇片。

網絡上噴它的視頻動輒百萬瀏覽量，但電影上映5天才賣了2.44億。

要知道《醬園弄》走的是“堆人頭”路線，可以說有鏡頭的都是角兒。這明星密集度票房不妥妥10億起步，現在預測票房直接腰斬，能到5億就得燒高香了。

所以現在關于《醬園弄》最經典的一句評論是：請來米其林大廚、又叫了國宴廚師，一頓猛火爆炒后，端出來一份涼拌黃瓜。

關于《醬園弄》傳世好片or絕世爛片的爭議已經太多；

我更關心的是一部票房才過2億的電影，為何會引發如此山呼海嘯般群嘲？

《醬園弄》的原型故事是一樁發生在1945年的真實奇案，章子怡飾演的詹周氏，將家暴丈夫殺死并分尸，案件一經曝光便成為當時街頭巷尾關注的焦點。

別說是70年前，就是現在“殺夫、分尸”也是妥妥的話題新聞。

導演陳可辛嗅到了這則民國奇案背后的流量與話題度，早在2016年便啟動項目，耗時快10年才最終成片上映。

憑心而論，陳可辛拍《醬園弄》是下了功夫的。

為了讓電影成功落地，制作團隊里的攝影指導，是拍過《武俠》和《七月與安生》的；

剪輯用的張叔平，沒錯就是那個裁縫張，人家在做旗袍外還是專業剪刀手。《2046》《一代宗師》《踏雪尋梅》《我不是潘金蓮》都是他剪的；

再到美術，《中國合伙人》《親愛的》，都是拿過獎的紀實類大片；

前期通稿宣傳里，強調整部片光成本就花了足足5億；

為了一魚多吃，陳可辛還將《醬園弄》與上海這座城市牢牢綁定。不僅能在上海市中心搭出攝影棚；電影拍完了道具也不撤走，以后就是《醬園弄》風情街了。

說來也好笑，消費社會連“殺夫”也能做成旅游景點。

按照電影的制作規律，收入要翻3倍才能盈利。

《醬園弄》成本5億，票房至少要賺到15億才能開香檳。如今才寥寥2億，看來陳導頭上的白發又要再多幾根了。

這次陳可辛大手一揮請來了31位明星，電影里但凡有特寫鏡頭的都是個腕兒，絕對是今年最大牌云集的一部片，就為了打響“2025暑期檔第一槍”。

可這“暑期檔第一槍”，咋就啞火了呢？

《醬園弄》的口碑崩盤，其實早有預兆。

陳可辛電影的老傳統，明星多。

這次《醬園弄》成本5億、明星片酬高達4.8億，最后光請演員就燒掉了96%投資，幾個導演敢這么玩？

只能說這幾年陳導專注拍片，沒意識到這幾年“明星”的口碑早就臭了。

以前是豪擲千金只為看紅人一眼，現在是花錢只為親眼見證戲子出丑。盲目堆“大牌”除了給粉絲撕X提供戰場，對路人毫無意義。

《醬園弄》的全明星陣容，與其說是吸金石，倒不如說是塊活靶子。

再來看陳可辛的投資眼光。

不得不承認，陳可辛一直是國產導演中，商業嗅覺敏銳的那一批。早在2016年他就認準“殺夫電影”會成未來頂流。

事實也證明如此，2019年的美劇《致命女人》出口轉內銷，成了當年的國內爆款；隔壁韓國也早已從甜甜的戀愛轉變為惡狠狠的復仇。

陳可辛選擇把一部民國殺夫片搬上大銀幕，賭的就是“殺夫”這個題材會爆火。再加上這幾年的“女性主義”口號，陳可辛也不得不承認，自己是想吃“女性主義”這碗飯了。

而這恰恰是他口碑翻車最狠的地方。

精明如陳可辛也沒意識到一個問題：這幾年想從女人碗里扒飯的男導演，沒人能落一個好。

馮小剛三八婦女節剛上的“女囚勵志片”《向陽·花》被銳評：馮褲子一會兒想說話，一會兒要敬禮；

這批想吃女人飯的大概只有陳思誠一個贏家。雖然再次被無情嘲諷，但好歹票房成功，名沒賺到、錢賺到了。

當然今年翻車的大導不止陳可辛一個。

如果說去年是觀眾對國產大導“祛魅”的一年；

今年絕對是國產大導的“翻車元年”。

咱從春節開始數，《紅海行動》續集《蛟龍行動》票房慘淡引發老板于冬直播發瘋，觀眾只冷冷回一句：吃相別太難看。

徐克的《射雕》雖然爛，但觀眾仍對他嘴上留德，但這也應該是最后一次了；

烏爾善更是該拜拜他的“長生天”自己是不是真水逆了。不然咋能旗下演員花式塌房，最近的一個那爾那茜甚至塌到演藝事業已埋半截土了。

這么多“國產大導”排隊塌房，肯定不是巧合，而是某種趨勢。

在此我想輸出一個暴論：國產電影的所謂“大導”，真該下臺了。

當然一個人奮斗多年，好不容易爬到高位又怎肯輕易下桌呢？

于是你就能看到國產大導們的票房失利發瘋時刻。

最典型春節檔的《蛟龍行動》，制片人于冬從哀嘆被針對、沒排片；到最后把鍋甩到黑粉頭上、指責黑粉操縱口碑，就是不肯直視電影質量確實有問題。

只看這點甚至拍出絕世大爛片《749局》的陸川還顯得敞亮點：人家至少肯主動背鍋。

這種“票房成了是我領導有方”、“票房敗了全是黑粉攻擊”的怨婦式言論實在太多。

大概這些站慣了金字塔尖的大導們真的沒意識到一個問題：

東西會變壞、人也是會過時的。

時代拋棄一個人，從不會跟他商量。

拿馮小剛舉例，曾幾何時他是國產片的常勝將軍。多年前有一部紀錄片拍下了他去電影局開會的畫面，那時國產電影被好萊塢大片打得抬不起頭，是“馮氏喜劇”撐住了國產電影的半邊天、甚至一舉開創了“春節檔盛世”。

可在功勞簿上躺了那么久，馮導也飄了，自從他說出“國產電影爛因為有一批垃圾觀眾”后，這人的導演事業就已經走到頭了。

因為他顛倒了邏輯順序：垃圾觀眾可以抵制導演，導演卻不能失去“垃圾觀眾”；

前面剛說的導演責怪“黑粉攪亂市場”的怨婦式言論，不也是“垃圾觀眾”的變體嗎？

這群老爺始終沒想清楚一個問題：不是你的個人能力有多牛，而成為大導；

是觀眾還想看你拍的片，你才能叫導演。

而市場就是這么殘酷，拋棄你時從來不會跟你打招呼。

去年中國電影票房腰斬時，有人驚嘆“中國電影已死”。

中國電影死沒死我不知道，唯一能確定的是有一批人得下來了。

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