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——編者按

在當代寫實油畫領域，李文濤以其獨樹一幟的創作姿態，構建了一片連接古典與當代、東方與西方的藝術疆域。近十年的旅法經歷為他埋下了多元文化的種子，他既深諳歐洲古典寫實的精髓，又始終保有對東方精神內核的堅守。當他學成之后重返故土，這份跨文化的積淀便化作筆下獨特的藝術語言，在逼真細膩的畫面之上，生長出足以震撼心靈的思想力量。

《聞香》60x90cm2019年

李文濤的創作始終貫穿著“慢是一種極致”的哲學。這種“慢”絕非技法上的拖沓，而是一種對抗浮躁的創作姿態——既是時間維度上的沉潛，更是心態層面的澄明。他堅信，唯有放平心態，以單純的真誠直面內心，才能讓作品突破視網膜的表層刺激，抵達情感共鳴的深處。于是，他的畫面總是帶著一種近乎禪意的平靜：灰蒙的光線、棉麻的肌理、靜默的物件，在古典寫實的筆法下凝結成一個個被時光溫柔包裹的瞬間。這種平靜并非空洞的恬淡，而是像湖面下涌動的暗流，藏著清冷的記憶、被遺忘的瞬間與不可言說的溫情，如法國藝術評論家米歇爾·杜勒所言，是“暗地的憂郁、期望的想象，一切暗合了畫面包含的情緒”。

《蘇菲的早茶》60x90cm2018年

“心中的桃花源”是李文濤反復提及的創作母題。在他看來，那些被精心刻畫的少女形態，不過是內心情感空間的外化——那是現代社會中稀缺的純粹，是對心靈本真的執著追尋。他從不將寫實等同于簡單的再現，而是將創作視為一場“心靈再造”：構思時，他會像導演般在腦海中鋪展劇情；落筆時，又化身為畫面的主角，讓思想沉浸在預設的情境里。這種“入戲”般的創作狀態，讓他的作品超越了對物象的機械摹寫，每一筆都帶著個體經驗的溫度，每一處細節都成為精神世界的隱喻。

作為當代寫實油畫的探索者，李文濤始終在思考傳統與創新的平衡。他深知，中國式寫實的發展不應困守西方技法的藩籬，而需在繼承古典精髓的基礎上，吸納當代藝術的多元觀念。于是，他以古典寫實的嚴謹為骨——從構圖到落筆，一絲不茍的工序里藏著對繪畫性的極致追求；以當代人的精神境遇為魂，讓畫面中的安靜與鮮活形成奇妙的張力：人物的眼神會“說話”，物件的肌理藏著故事，背景與具象的主體碰撞出超現實的余韻。這種融合，讓他的作品既帶著歷經數百年藝術變革的精神品質，又涌動著當下生活的呼吸感。

《紅絲線》50x60cm2021年

在這個被娛樂與消費裹挾的時代，李文濤始終堅守著藝術的本真。他耐得住寂寞，以日復一日的專注，將對世界的認知、對生活的體會注入筆端。那些看似平靜的畫面，實則是他與觀眾的心靈對話——在紙質物件的紋路里，在棉麻織物的褶皺中，在灰蒙光線的流轉間，我們總能讀到一份對過往的懷戀、對純粹的向往，以及對現代社會中個體心靈回歸的深切叩問。

《夢的遠方》100x65cm2021年

李文濤的藝術，恰如一面澄澈的鏡子，照見了寫實油畫在當代的另一種可能：它不必追逐觀念的先鋒，不必炫技式的張揚，只需以真誠為底色，以技法為橋梁，便能在靜謐中發出最動人的心靈回響。

(文/DeepSeek)

作品欣賞

《瀘沽湖美麗的傳說》100x100cmФ80cm 2024年

《聽海》175x122cm2019年

《理想與現實》200x180cm2014年

《迷茫的眼神》158x122cm 2019年

畫家簡介

李文濤，旅法畫家。2000年旅居法國，先后進入巴黎美院凡爾賽美術學院、蒙彼利埃美術學院學習，2003年加入法國藝術家協會，2006年獲得法國藝術家資格，2008年回京定居，2009年任教于中央美術學院城市設計學院，多次在國內外重要展覽上獲獎。