長野健生在美國加州，在歐洲古典樂界獲得巨大聲名，常被歐洲媒體拿來與小澤征爾相提并論。

7月7日，73歲的長野健率領漢堡國家愛樂樂團，亮相上海夏季音樂節。這也是長野健在樂團的最后一個樂季。

“這是和我的樂手們的告別之行，但也是新的開始。”結束漢堡之約后，長野健將接任西班牙國家交響樂團的音樂總監，開始全新的藝術之旅。

漢堡國家愛樂樂團

相伴十年合力打造“漢堡之聲”

漢堡國家愛樂樂團是一支兩棲樂團，集交響與歌劇演出于一體。也因此，它是漢堡最繁忙的樂團，每個樂季除了35場左右的音樂會，還要上演兩百余場歌劇與芭蕾。

2015年，長野健開始擔任漢堡國家歌劇院的音樂總監，同時兼任漢堡國家愛樂樂團首席指揮。

“雖然德國樂手占多數，但我們團有來自17個國家的樂手。一個交響樂團就是一個小社會的縮影：彼此合作、追求共同的目標。”

在漢堡的十年，長野健以出眾技術與獨到風格，與樂團合力，打造了特別的“漢堡之聲”。

“如果說指揮自己就能塑造樂團聲音，那太傲慢了。這是一個有機的過程，而不是人為的強求。”演出前，長野健和樂手們會竭力追求音色、整體感、統一理念等方面的完美，演出時，“漢堡之聲”自會顯現。

曲目上，樂團除了繼承古典傳統，也有著超越多數同行的前瞻性，演出過大量的現當代音樂作品。上海之行，長野健希望，觀眾能聽到漢堡的傳統，也能聽到未來的呼喚。

長野健

音樂會上，樂團帶來了約爾格·威德曼《充滿活力的》，以及貝多芬《第七交響曲》。兩者之間有著千絲萬縷的聯系。

《充滿活力的》長約10分鐘，融入了“貝七”的一些元素。“它們以一種剪貼拼接的方式組合而成，充滿了幽默與趣味，出乎意料。”長野健笑說，在古典音樂中，引用或化用其他作曲家的音樂元素是一種傳統，是表達敬意的一種方式。長野健與威德曼是老友，相識25年。

樂團還牽手波蘭鋼琴家拉法烏·布萊哈奇，上演了莫扎特《第二十四鋼琴協奏曲》。布萊哈奇是繼齊默爾曼之后，唯一的波蘭“肖賽”冠軍，長相秀氣，神似肖邦。

第一次聽漢堡國家愛樂樂團的音樂會，樂評人李嚴歡深感，這是一支有底蘊、有規格的好團。

他在樂團演奏的莫扎特協奏曲中聽到了“歌劇細胞”，而當他們演奏“貝七”時，又總能在明晰的結構和深刻的情感間找尋到精妙平衡，充分展現出對傳統的尊重，“足見長野健在與樂團合作十年后，雙方那份發自內心的默契。”

拉法烏·布萊哈奇

音樂是比語言更好的“外交使者”

年輕時，長野健考慮過做一名外交官。最終，他還是決定，專心音樂，“音樂是比語言更好的外交使者。”

長野健在加州的一個漁村長大。這是一個移民村，遍布著來自日本、中國、英國、德國、法國、西班牙、比利時的移民家庭，“小村莊像一幅很有意思的拼圖，我和鄰居們很熟，也因此更容易親近歐洲文化。”

5歲，長野健開始跟一位來自慕尼黑的教授學鋼琴，教授的教育不局限于音樂，還涉獵德國的哲學、宗教、藝術。長野健從小接受高強度的德式教育，后來，當他搬到德國時，連自己都很驚訝，“我有種回家的感覺，像是受到了某種召喚。”

長野健先后在柏林、慕尼黑、漢堡扎根，在柏林國家交響樂團、巴利亞國家管弦樂團、漢堡國家愛樂樂團擔任首席指揮。

“三個團的個性完全不同。”他觀察，德國文化最迷人的地方之一在于多元性，每個地區都有著顯著的文化特征，數百年來和作曲家們息息相關。比如漢堡，泰勒曼、亨德爾、卡爾·巴赫、門德爾松、勃拉姆斯、馬勒等作曲家，都對漢堡的音樂傳統起到了塑造作用。

長野健

2017年，易北愛樂音樂廳橫空出世，成為漢堡的一張音樂名片。近十年的建造過程中，從成倍增長的預算到種種工程技術難題，這座音樂廳引起過很多爭議。在慕尼黑，長野健幾乎每天都能聽到它的新聞，當他接到漢堡的工作邀請時，音樂廳的建造只完成了40%。

落成后，易北愛樂音樂廳一炮而紅，長野健和漢堡國家愛樂樂團也成了常客。在他看來，這筆投資很值，“音樂廳不止是聽音樂會的地方，還是聚會交流的場所。它是一座城市活力的象征。”長野健認為，易北愛樂音樂廳和上海交響音樂廳，是兩個杰出的范例。

他也觀察到，漢堡和上海作為姐妹城市，非常相似，“它們都是港口城市，充滿生機，保持開放，面向未來，是通向國際世界的一扇窗。”

和印象里自行車遍地不同，十年前來上海，他發現，中國發生了翻天覆地的變化，“如今已成為世界上技術最先進的國家之一，很了不起。”

長野健謝幕