本文轉自：人民網-北京頻道

人民網北京7月8日電 （記者尹星云）近日，北京交響樂團與北京民族樂團在北京藝術中心聯袂上演《運河華章·中國紅》混編室內樂音樂會，以中西交融的混編室內樂陣容演繹了十余首經典樂曲，用音樂繪制出一幅貫通古今、連接南北的文化長卷。

本場音樂會是通州區“運河有戲”演出季原創劇目孵化作品，音樂會特邀五位優秀作曲家對曲目進行全新編創。指揮家張鳴揮舞指揮棒，經典的《節日序曲》為音樂會拉開大幕。嗩吶與笛子等民族樂器為這支樂曲帶來鮮明的民族風味，小提琴等弦樂聲部則烘托出豐富的交響性。

音樂會選取了多首經典作品，《紅梅贊》《萬泉河水》等作品給觀眾帶來既熟悉又新鮮的聽覺感受。小提琴甜美的音色與琵琶應和，東西方樂器相互對話，吟唱民族的旋律。“相比于單獨的交響樂隊或民族樂隊，混編室內樂的聲音更加豐富，也有更多的可聽性，《運河華章·中國紅》主題也更適合混編樂隊的呈現，給觀眾帶來不一樣的聲音色彩。”張鳴介紹，交響樂團與民族樂團的混編演奏，最大的難點是把握不同樂器聲音的平衡與融合度，“經過這幾天的排練，演奏員們已經非常默契，聲音也調配得非常和諧。”

音樂會還改編上演了多首觀眾耳熟能詳的歌曲和影視劇主題曲。《誰不說俺家鄉好》《珊瑚頌》《可可托海的牧羊人》等歌曲上演時，現場觀眾沉浸在熟悉的旋律中，不時為混編樂隊帶來的表現感到驚艷。北京交響樂團小提琴演奏員張瑩帶來了《漁家姑娘在海邊》的深情獨奏，樂曲中的民歌風味與現代感旋律，讓觀眾重回電影《海霞》中海島女民兵的生活。

“中西融合的混編樂隊，無論是對我們演奏員還是對觀眾，都是一種別開生面的形式。”張瑩說，作曲家在改編時為作品注入了與眾不同的聲音，“排練時，我們也在默契的合作中讓中西不同的樂器發揮各自的最大優勢。”

“交響樂團和民族樂團以混編形式進行演出，不僅在學術層面探索東西方樂器的融合，也能讓觀眾通過熟悉的旋律看到創新演繹，感受不同地域的文化，感受音樂中呈現的歷史歲月。”北京交響樂團團長李長軍表示，近年來，北京交響樂團為中西樂隊的融合做出了很多探索，也推出了不同規模的作品，“我們創作的初衷是希望這種形式未來可以走出國門，在西方人熟悉的交響樂隊中加入我們的民族樂器，讓西方觀眾聽到與眾不同的聲音，進而更好的了解中國文化。”李長軍說，讓中國文化走出去，是國有文藝院團義不容辭的責任，此番兩家北京市屬院團合作，也在向觀眾與音樂界傳達屬于北京的獨特聲音。