時間是很奇妙的東西，尤其當它以“25年”這樣的尺度展開時。2000年到2025年，這個聽上去平淡無奇的時間段，其實已經足夠讓一代人的世界觀、審美趣味、情感經驗和人生階段悄然變換。而電影，或許是記錄這些變換最直觀、最動人的方式之一。

《紐約時報》找來了包括佩德羅·阿爾莫多瓦、索菲亞·科波拉、朱麗安·摩爾等在內的500多位導演、演員和影評人，讓他們投票選出自2000年1月1日以來上映的10部最佳電影（無論他們如何定義），匯總了他們的回應，制作出了這個“21世紀100部最佳影片”名單。

在這份名單中，華語電影《一一》《花樣年華》赫然在列，李安導演有《斷背山》《臥虎藏龍》兩部電影入選。還有許多入選電影是由我們熟悉的書籍改編的，比如《指環(huán)王》《老無所依》《奧本海默》《降臨》（原作為特德·姜《你一生的故事》）。

這些影片或許不僅關乎“好電影”本身，它也像一面鏡子，照出我們這25年里共同經歷的時代情緒與文化脈搏。

01

寄生蟲

奉俊昊，2019

奉俊昊這部令人愉悅又令人不安的驚悚片講述了一個貧困家庭如何潛入一個富裕家庭的故事。奉俊昊作為一位不受傳統束縛的類型大師，在影片中自如地在夸張的喜劇和尖銳的社會諷刺之間切換，隨后以一場既震撼又不可避免的悲劇性暴力爆發(fā)將一切點燃。

02

穆赫蘭道

大衛(wèi)·林奇，2001 年

大衛(wèi)·林奇的故事講述了一個充滿希望的年輕女演員貝蒂在抵達洛杉磯后不久陷入一個危險而錯綜復雜的謎團。影片充滿了雙重身份，是林奇最陰郁、最恐怖的電影之一，也是他情感上最具毀滅性的作品之一。它也是關于好萊塢的偉大電影之一，展現了一個黑暗的鏡像世界，夢想變成噩夢，這也意味著它是林奇最具自傳色彩的作品之一。

03

血色將至

保羅·托馬斯·安德森，2007 年

保羅·托馬斯·安德森關于血與油、男人與他們的神的杰作，開場于 19 世紀末，一位美國探礦者丹尼爾·普雷恩維尤獨自一人在深坑中挖掘土地。他不斷地挖掘和猛擊（土地和他人），最終成為一個摧毀一切和所有人的石油大亨。安德森的電影制作能讓你屏息——那飛揚的攝影手法反映了主角和導演的雄心——同樣令人震撼的還有這部深刻的美國悲劇中縈繞的環(huán)境和精神毀滅。

04

花樣年華

王家衛(wèi)，2001 年

1962 年，一名記者（梁朝偉）和一名秘書（張曼玉），兩人都已婚，搬進了同一棟擁擠的香港大樓，他們在迷人的慢動作中擦肩而過。火花沒有迸發(fā)；卻在悄然燃燒。在王家衛(wèi)這部令人陶醉且充滿哀愁的愛情片中，欲望通過每一個眼神和無言的交流被銘刻。

05

月光男孩

巴里·詹金斯，2016 年

巴里·詹金斯巧妙地帶領我們走過一個黑人同性戀男子的一生。《月光男孩》講述了塑造你成為你自己的所有經歷。它關于你所遇到的美麗與愛，關于你所接受和拒絕的事物。最終，它講述了感覺像個局外人，但耐心而安靜地找到回家的路。

06

老無所依

伊桑·科恩和喬爾·科恩，2007 年

“你在拋硬幣時輸得最多的一次是多少？”兇狠的殺手安東·奇古爾問一位加油站老板，后者當時并不知道自己將要與死亡賭博。大片段沒有音樂或對話——只有人在拼命活著。但正如一位角色所說，“你無法阻止即將到來的事。”

07

暖暖內含光

米歇爾·貢德里，2004 年

有時候會有一部電影如此狂野創(chuàng)新、奇妙怪誕，讓你懷疑自己是否做了夢。由米歇爾·貢德里執(zhí)導，查理·考夫曼編劇，這部夢幻之作遠遠超出了浪漫喜劇的范疇。凱特·溫斯萊特和吉姆·凱瑞飾演一對分手的情侶，他們選擇抹去彼此關系的記憶。這部電影既充滿玩味又令人心碎，強調了即使是痛苦的記憶也深刻地塑造了我們。

08

逃出絕命鎮(zhèn)

喬丹·皮爾，2017 年

當喬丹·皮爾的驚悚片主角克里斯拜訪他白人女友的父母時，很明顯有什么不對勁。她的母親異常警覺，父親則令人尷尬地諂媚。克里斯很快發(fā)現，這個家庭及其朋友是現代奴隸販子，將白人的大腦移植到黑人身體中。皮爾以尖刻的機智、出色的節(jié)奏感和卓越的掌控力將他精彩的導演處女作中打造成一部既是關于白人至上恐怖的驚悚片，又是對后種族美國無情諷刺的電影。

09

千與千尋

宮崎駿，2002 年

令人難忘的角色不斷從一座廢棄的魔法浴場中涌現——鍋爐工和他的煤灰精靈、戴面具的無臉男、少年龍白，還有勇敢的千尋，她那無知的父母被女巫變成了豬。完美融合了這位動畫大師的關注點——人類對自然的破壞、純真的喪失、看似可怕卻并非真相的生物。

10

社交網絡

大衛(wèi)·芬奇，2010 年

這部電影與其說是傳記，不如說是一次剖析。大衛(wèi)·芬奇以催眠般不討好且常常殘酷幽默的方式講述了馬克·扎克伯格和 Facebook 創(chuàng)立的起源故事，開場是一對男女分手。到電影結束時，這個男人成了世界上最孤獨的億萬富翁，不停地刷新他的 Facebook 頁面。當《社交網絡》首映時，它看起來像是對一個經典美國成功故事的近乎殘酷的解讀。鑒于社交媒體如何徹底改變了世界，這部電影現在顯得幾乎有些古樸——而且遠遠不夠殘酷。

11

瘋狂的麥克斯：狂暴之路

喬治·米勒，2015 年

喬治·米勒末日系列的第四部作品中，世界依然渴望水源，麥克斯與獨臂卡車司機革命者弗瑞奧莎并肩作戰(zhàn)。米勒這部充滿人體、機械、死白色和閃亮鍍鉻元素的動感瘋狂幻覺作品，以其驚人的視覺效果和深刻的情感讓人驚嘆。

12

利益區(qū)間

喬納森·格雷澤，2023

喬納森·格雷澤的大屠殺敘事打破了傳統。格雷澤借用了馬丁·艾米斯同名小說的骨架，聚焦于奧斯維辛集中營指揮官魯道夫·赫斯及其鄰居妻子赫德維格的日常生活。他們在大規(guī)模屠殺的背景音樂中園藝，天空中飄落著人體灰燼。這是一部令人迷惑的作品，展示了與惡行共處是多么容易，而令人不安的配樂時不時讓你驚醒。

13

人類之子

阿方索·卡隆，2006 年

盡管阿方索·卡隆的科幻劇情片描繪了一個黯淡的近未來，但幾乎每個場景都令人驚嘆。女性已經失去生育能力，人類的希望幾乎消失殆盡，但在一個對難民充滿敵意、實行封鎖的英國，一名官僚發(fā)現自己有機會保護一位新來者，她是世界上唯一懷孕的女性。

14

無恥混蛋

昆汀·塔倫蒂諾，2009 年

昆汀·塔倫蒂諾的二戰(zhàn)復仇故事既史詩般宏大又親密無間：生與死取決于一個手勢、一種甜點澆頭、一個糟糕的口音。

15

上帝之城

費爾南多·梅里爾斯，2003 年

一個青少年強迫一個更年輕的青少年殺死一個更小的孩子。受害者蜷縮在一個類似游戲圍欄的圍欄庭院內。附近另一個大約五歲的孩子在抽泣；他的腳被槍擊了——既是為了傳遞信息，也是為了取樂。一部電影能夠包含這樣的場景，卻讓你感受到的不是惡心，而是嘆服，這證明了其敘事的復雜性、令人眼花繚亂的視覺風格和有魅力的演員陣容。這是一部關于在里約熱內盧 Cidade de Deus 貧民窟生存的令人痛苦卻富有詩意的沉思。

16

臥虎藏龍

李安，2000 年

這部由楊紫瓊、周潤發(fā)和章子怡主演的武俠杰作，同時吸引了東方和西方觀眾，這在當時非常罕見，并打破了票房紀錄。這部動作劇情片將雜技般、空氣動力學的武術與壓抑的愛情和禁忌的未來結合在一起。

17

斷背山

李安，2005 年

李安這部簡樸、節(jié)奏緩慢的西部片，將兩位懷俄明牧場工人之間的秘密戀情，轉化為電影史上最偉大的悲劇愛情故事之一，美學上令人贊嘆，情感上令人心碎。

18

你的媽媽也一樣

阿方索·卡隆，2002 年

阿方索·卡隆的成長小說心中裝著許多東西——欲望、階級、男性友誼、死亡，但主要是欲望。性幾乎是高中生特諾奇和胡里奧生活的全部，世界的重擔就在鏡頭之外。

19

十二宮

大衛(wèi)·芬奇，2007 年

這部在票房上表現平平的劇情片，作為對癡迷的探討而存在。片中同名連環(huán)殺手在塑造人格方面表現出癡迷。受官僚主義阻礙的警察執(zhí)著地追蹤線索，而包括小羅伯特·唐尼飾演的酗酒記者在內的報社記者們也同樣如此。盡管殺手的身份依然是個謎，但當片尾字幕滾動時你仍感到滿足，這正體現了大衛(wèi)·芬奇對細節(jié)和技巧的執(zhí)著追求。

20

華爾街之狼

馬丁·斯科塞斯，2013 年

萊昂納多·迪卡普里奧飾演臭名昭著的股票交易員喬丹·貝爾福特，他在銀幕上的表現少有如此搞笑，無論是向討厭的聯邦調查局特工扔龍蝦，還是因服用過多奎魯德而雙腿發(fā)軟。不可避免地會有隕落，但如果感覺貝爾福特似乎輕松脫身——這不正像華爾街嗎？

21

天才一族

韋斯·安德森，2001 年

在他的名字成為獨特且備受模仿的美學代名詞之前，韋斯·安德森也是一位非常出色的講故事大師。他對一個古怪的紐約家庭的探索充滿了韋斯式的標志：冷面無表情的臺詞、夢幻般的色彩搭配、一流的配樂選擇。但這也是一幅深情且常常非常幽默的畫面，描繪了一位情感疏離的家長和他那些混亂、過度努力的子女。

22

布達佩斯大飯店

韋斯·安德森，2014 年

韋斯·安德森那糖果色的視覺效果可能具有欺騙性，但真正的風險正在逼近：法西斯主義迅速來臨，難民有充分理由害怕虛構歐洲國家邊境的當局。這部發(fā)生在兩次世界大戰(zhàn)之間的故事講述了一位深受喜愛的禮賓員，他稱呼男女皆為“親愛的”，并與所有朋友都有親密關系，最終令人深受感動。

23

少年時代

理查德·林克萊特，2014 年

一個大膽的概念——這部電影以斷斷續(xù)續(xù)的方式拍攝了十多年——在理查德·林克萊特對一個德克薩斯小鎮(zhèn)男孩細致而從容的刻畫中得到了低調而成功的呈現，講述了他經歷父母離異、初戀以及青春期的各種磨難與勝利。最終呈現出一部非同尋常的美麗成長劇，既深刻又溫柔。

24

斯派克·瓊斯，2013 年

斯派克·瓊斯摒棄了大多數科幻片中硬朗閃亮的表面，轉而呈現出一種更為怪誕且?guī)в锌酀娘L格，這部數字愛情片講述了一個孤獨、留著小胡子的內向男子在近未來洛杉磯，與由斯嘉麗·約翰遜配音的自適應操作系統墜入愛河的故事。這是真正的機器之愛，還是一個成年男子對親密關系的病態(tài)逃避？《她》拒絕給出簡單答案，盡管它提出的許多問題，如今看來遠比 2013 年時更具現實意義。

25

魅影縫匠

保羅·托馬斯·安德森，2017 年

這部電影華麗而顛覆，講述了嚴苛的雷諾茲與他那桀驁不馴的繆斯阿爾瑪之間的愛情故事。他性格暴躁，容易心煩；她則樂于激怒他。看似安德森在探討關系中的權力不平衡，實則是一個男人遇到對手的故事。

26

墜落的審判

茹斯汀·特里耶，2023 年

茹斯汀·特里耶緊湊且風格獨特地剖析了一段動蕩的婚姻，既具法醫(yī)般的細致，又充滿令人興奮的模糊性。飾演可能將丈夫推下小木屋窗戶的妻子桑德拉·休勒憑借此角色獲得了奧斯卡提名，她展現了一堂關于內斂憤怒、憤慨和丑陋真相的精彩課程，而這些真相永遠不會透露。

27

改編劇本

斯派克·瓊斯，2002 年

《改編劇本》由斯派克·瓊斯執(zhí)導，表面上由查理·考夫曼和他的雙胞胎兄弟唐納德共同編劇，然而唐納德實際上并不存在，這部電影具有一種技藝高超的鏡廳迷宮般的特質。它改編自一本實際上講述改編一本書有多么不可能的書；它是對神經質、勇氣和癡迷激情的研究；最重要的是，這是一部極其搞笑的電影，尼古拉斯·凱奇在片中以雙重身份精彩演繹了兩位考夫曼。

28

黑暗騎士

克里斯托弗·諾蘭，2008 年

諾蘭“黑暗騎士”三部曲的第二部作品，也是其巔峰之作，提出了關于主角道德準則天真性的深刻問題。但這部電影最大的亮點是希斯·萊杰，他作為小丑的驚人表演永遠為后來的超級反派樹立了標桿。

29

降臨

丹尼斯·維倫紐瓦，2016 年

丹尼斯·維倫紐瓦的抒情外星電影，改編自特德·姜的短篇小說，是科幻片中情感最為震撼的作品。當一艘神秘而巨大的外星飛船降臨地球時，由艾米·亞當斯飾演的語言學家被招募去嘗試與被稱為七肢桶的外星生物交流。《降臨》不是一部關于入侵的史詩，而是一部關于溝通的作品，神秘感令人陶醉，直到它用顛覆時間的結局狠狠地擊中了你的內心。

30

迷失東京

索菲亞·科波拉，2003 年

索菲亞·科波拉的第二部電影作品是一部電影奇跡——輕松創(chuàng)新，引用無數，難以復制。影片在東京柏悅酒店拍攝，講述了神秘的二人組鮑勃和夏洛特，一位逐漸沒落的電影明星和一位掙扎中的哲學研究生，他們的道路交匯，僅僅足夠認出彼此是靈魂伴侶。《迷失東京》為科波拉贏得了奧斯卡獎，并確立了她作為美國電影中不可或缺的新聲音的地位。

31

無間道風云

馬丁·斯科塞斯，2006 年

這部最終讓馬丁·斯科塞斯贏得奧斯卡的貓鼠幫派電影，恰好是本世紀最直白娛樂的影片之一。斯科塞斯將香港電影《無間道》搬到波士頓，配上 Dropkick Murphys 的原聲音樂。在法律的一邊，是萊昂納多·迪卡普里奧飾演的粗獷警察，偽裝成罪犯；另一邊，是馬特·達蒙飾演的為黑手黨工作的金童警官，中間則是杰克·尼科爾森飾演的愛爾蘭黑幫老大，游戲開始了。

32

伴娘

保羅·費格，2011 年

2011 年，講述倒霉的安妮、她新訂婚的好友莉蓮以及莉蓮的富有朋友的故事，引發(fā)了關于女性、惡搞喜劇和票房實力的討論。

33

一次別離

阿斯加·法哈迪，2011年

在阿斯加·法哈迪的劇情片中，故事發(fā)生在德黑蘭，一對夫妻正處于分手中卻陷入僵局：法官拒絕了離婚申請。妻子西敏暫時躲到母親家，而一連串的曲折使丈夫納德因雇傭一名女子照顧他病重的父親而被控謀殺，面臨法庭審判。這部充滿懸念和道德模糊性的法律驚悚片后來成為首部獲得奧斯卡最佳外語片獎的伊朗電影。

34

機器人總動員

安德魯·斯坦頓，2008 年

皮克斯最具形式創(chuàng)新的電影基本上在第一幕幾乎無對白，講述了地球上最后一個機器人忠實地清理著人類留下的廢墟。一旦故事轉向天空，《機器人總動員》便成為了一個關于過度消費和氣候變化的寓言，這個主題如今顯得更加真實。結局表面上看似歡快，實際上也傳遞出一個我們尚未重視的嚴峻警告。

35

預言者

雅克·奧迪亞，2010 年

一個青少年被送進監(jiān)獄，出來后變成了一個鐵石心腸的罪犯，故事的大致輪廓并不令人驚訝。但雅克·奧迪亞爾注重細節(jié)，聚焦于馬利克——一個文盲的阿拉伯裔法國青少年，如何運用他的聰明才智不僅僅是為了生存，更是為了超越。馬利克也是年輕穆斯林的代表，他們在法國郊區(qū)面臨偏見和缺乏機會。自這部劇情片上映以來，其相關性只增不減。

36

嚴肅的男人

伊桑·科恩和喬爾·科恩，2009 年

科恩兄弟將他們在 20 世紀 60 年代末明尼蘇達州的童年記憶編織成一部如同塔木德經文般復雜的黑色喜劇。一位物理學教授，同時被一名不滿的學生、一個迷途的兄弟、一個終身教職委員會、兒子的成人禮以及一個名叫賽·艾布爾曼的家伙引發(fā)的分居所困擾。上帝是在考驗他嗎？這是科恩兄弟最具猶太色彩的電影。

37

請以你的名字呼喚我

盧卡·瓜達尼諾，2017 年

最好的愛情故事真的都是關于心碎嗎？在盧卡·瓜達尼諾的杰作中，埃利奧和奧利弗在意大利北部度過了一個溫柔而調皮的夏日戀情。但正是他們戀情的后續(xù)賦予了影片深度——埃利奧含淚給母親打電話，父親溫柔的智慧，以及那令人難忘的最后一幕，埃利奧在我們眼前成長。即使愛情短暫，它也能以永恒的方式改變我們。

38

燃燒女子肖像

塞琳·西亞瑪，2019

在塞琳·西亞瑪那部靜謐而深刻的歷史劇中，18 世紀的兩位女性，貴族埃洛伊絲和藝術家瑪麗安，在法國海岸秘密而熾烈地相愛。但這并非典型的禁忌欲望傳奇，盡管命運如絞索般懸掛在她們頭上，她們確實承受著痛苦：埃洛伊絲被許配給一位米蘭貴族。

39

伯德小姐

格蕾塔·葛韋格，2017年

“你不覺得愛和關注可能是同一回事嗎？”這個問題，是格蕾塔·葛韋格突破性導演作品的核心理念。高中生 Lady Bird 習慣于列舉讓她沮喪的事情——從她專橫的母親到她薩克拉門托家鄉(xiāng)的狹隘屈辱——以至于她幾乎沒有注意到她的關注和感情是相互關聯的。作為一個青少年，Lady Bird 把防備心當作盔甲穿戴，但葛韋格發(fā)現了其下跳動的脆弱心靈。

40

一一

楊德昌，2000 年

這部由楊德昌編劇和導演的多代家庭史詩，平衡了崇高的詩意與爆發(fā)性的戲劇。影片在臺灣和日本拍攝，講述了三位家庭成員在家族女主人陷入昏迷后的人生故事。當他們面對生活的平凡瑣事時，試圖通過音樂、回憶，尤其是照片尋找意義，其中包括一個異常聰慧的 8 歲孩子拍攝的人的后腦勺照片，向他們展示那些他們自己看不到的東西——楊德昌通過這部獨特的電影實現了這一點。

41

天使愛美麗

讓-皮埃爾·熱內，2001 年

“夢想家們的日子不好過，”這句臺詞出自這部意外大熱的電影，一部浪漫喜劇與魔幻效果的混合體。但撇開像心碎的女人化為一灘水的場景不談，導演讓-皮埃爾·熱內對人和愛情持有清醒且非常幽默的看法。例如，這句臺詞是由一家情趣商店的店員說出的。

42

大師

保羅·托馬斯·安德森，2012 年

影迷們仍在解讀保羅·托馬斯·安德森的第六部也是最晦澀的作品，講述了一位漂泊且情感倒退的二戰(zhàn)老兵與一位性格和體質截然相反的邪教領袖之間的關系。影片的布景設計極其出色地還原了那個時代，畫面細節(jié)閃耀生輝，以及演員們的精彩表演，都為影片的持久魅力和神秘感增添了力量。

43

老男孩

樸贊郁，2005

韓國導演樸贊郁的復仇三部曲中的中間作品如同一記重錘——擊打頭部、腿部、手臂以及主角在一條充滿惡棍的走廊中奮力突圍時能擊中的任何地方。挑釁且令人不安。

44

好萊塢往事

昆汀·塔倫蒂諾，2019 年

像馬丁·斯科塞斯筆下的紐約或費德里科·費里尼的羅馬，昆汀·塔倫蒂諾的洛杉磯也是一幅令人驚嘆的畫卷：導演對他 1969 年家鄉(xiāng)的狂熱情書，是一場極致狂野的夢境，涵蓋了一位虛構的過氣電視明星、他那沉默寡言的特技替身搭檔、一群曼森家族的怪人以及真實存在的明星莎朗·泰特。從此，劇本打破既定歷史，構建了電影史上最精彩且超現實的結局之一。

45

點球成金

本內特·米勒，2011 年

《點球成金》不僅描繪了 2002 年弱勢球隊奧克蘭運動家的真實成功故事，還描述了一種在商業(yè)和棒球中取勝的策略。《點球成金》捕捉到了棒球的無情與浪漫，在那個不受歡迎的理念被證明真正改變比賽的時代。

46

羅馬

阿方索·卡隆，2018 年

這是阿方索·卡隆為自己拍攝的電影。在度過了 40 多歲和 50 歲初期主要從事大制作奇幻片之后，這位墨西哥大師轉向了這部令人眼花繚亂的平凡黑白回憶錄。亞利扎·阿帕里西奧飾演克萊奧，1970 年代墨西哥城一個中產階級家庭的女傭。問題接踵而至，既有普通的也有非凡的。她默默的無私幫助他們度過難關。卡隆憑借導演和攝影獲得了奧斯卡獎。

47

幾近成名

卡梅隆·克羅，2000 年

卡梅隆·克勞的半自傳式喜劇劇情片講述了一位癡迷搖滾樂的高中記者隨一支嶄露頭角的樂隊巡演的故事，伴隨著 Cat Stevens、Yes 和 Elton John 的原聲音樂，生動展現了 1970 年代搖滾樂迷人的氛圍，也清醒地揭示了追逐名聲的危險。

48

竊聽風暴

弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克，2007 年

在 1984 年左右的東柏林，你能信任誰？在弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克緊湊而令人不安的劇情片中，其他人的生活——朋友、鄰居、迷途的同事——都是任何人的關切。故事講述了一位風度翩翩的劇作家、他的舞臺女演員情人以及負責監(jiān)視他們忠誠度的斯塔西特工。風險無比重大，但電影的情感基調既內斂又令人心碎，是一場揭示與順從的高難度表演。

49

日落之前

理查德·林克萊特，2004 年

愛情故事本不該有續(xù)集。當然，很難想象如何超越理查德·林克萊特 1995 年的佳作《日出之前》，講述 20 多歲的杰西和塞琳在從布達佩斯開往維也納的火車上相愛。但時間的流逝增添了感傷，當《日落之前》讓這對命中注定的戀人在 30 多歲時重逢，他們這段時間積累的情感包袱使得他們對愛情的第二次嘗試更加動人。

50

飛屋環(huán)游記

皮特·多克特，2009 年

皮克斯在其冒險精神的巔峰時期。一位脾氣暴躁的 78 歲鰥夫緊抓過去，努力處理阻礙他建立新聯系的悲傷。一些早期場景是黑白的；有些則沒有對白。在某些部分，導演皮特·多克特更關注情感而非線性敘事。影片的后半部分——房子飄走之后——變得更加商業(yè)化，出現了一個話癆小孩、一只帶魔法項圈的狗、一只神話鳥和一個意想不到的反派，帶來了冒險和喜劇緩解。

51

為奴十二年

史蒂夫·麥奎因，2013 年

史蒂夫·麥昆的電影打破了所有規(guī)則——一部由英國導演講述的深刻美國故事；一部由黑人主演的歷史劇，在國際上票房超過 1.3 億美元；一部對奴隸制進行清晰反思并獲得最佳影片獎的作品。麥昆根據所羅門·諾瑟普這位 19 世紀中期被綁架成奴隸的自由黑人男子的自傳，打造了一部極具野心、詩意盎然的“奧德賽”版本，揭示了比過去 100 年美國政治電影總和更多的人性、權力、偏見與恩典。

52

寵兒

歐格斯·蘭斯莫斯，2018年

希臘導演歐格斯·蘭斯莫斯通過他獨特的魚眼視角審視英國歷史，在這部對安妮女王生活的大膽扭曲演繹中，奧利維亞·科爾曼憑借奧斯卡獲獎表演飾演這位絕望且體弱多病的統治者。爭奪安妮善變情感的兩位女性分別是專橫的莎拉（瑞秋·薇茲飾）和狡詐的阿比蓋爾（艾瑪·斯通飾），她們各自追求權力。在這部充滿精彩諷刺的電影中，蘭斯莫斯大膽展現了身體上的以及其他方面的惡意。

53

波拉特

拉里·查爾斯，2006 年

電影用諷刺癲狂的手段，展現了哈薩克主播波拉特到美國的一場“文化之旅”。當波拉特在全國各地旅行，試圖見到帕梅拉·安德森時，他令人震驚地輕松讓陌生人卸下偽裝：在一次牛仔競技表演中，觀眾們似乎對波拉特呼吁喬治·W·布什“喝下伊拉克每一個男人、女人和孩子的血”不那么感到不安，反而對他唱哈薩克斯坦所謂國歌更為反感。

54

潘神的迷宮

吉列爾莫·德爾·托羅，2006 年

這是一部設定在弗朗哥時代西班牙的黑暗童話電影，這部影片使吉列爾莫·德爾·托羅從恐怖電影和漫畫改編作品躍升到高端電影制作領域，盡管如此，他標志性的人文主義、魔幻現實主義和出色的生物造型依然保留。年輕的奧菲利亞逃離她陰暗的處境——尤其是她法西斯繼父的生活——進入一個想象的空間，在那里一只神秘的牧神引導她踏上證明自己價值的任務。

55

盜夢空間

克里斯托弗·諾蘭，2010 年

《黑暗騎士》的成功為克里斯托弗·諾蘭贏得了自由，使他能夠突破想象力的極限和商業(yè)電影制作的邊界。萊昂納多·迪卡普里奧飾演一支夢境入侵者團隊的頭目，負責在一位商業(yè)巨頭潛意識深處植入一個想法。編劇兼導演不斷玩弄敘事結構、視覺設計以及電影操控時間的能力。

56

私戀失調

保羅·托馬斯·安德森，2002 年

這部保羅·托馬斯·安德森的電影融合了瘋狂喜劇的荒誕和浪漫劇情的真摯，由亞當·桑德勒奉獻了職業(yè)生涯最佳的表演。他飾演一個社交笨拙的推銷員，逐層展現出令人驚訝的復雜性，愛上了一個膽小的女人（艾米莉·沃森）。這兩人在這部慶祝我們每個人內心怪癖的電影中，是天作之合。

57

人狗對對碰

克里斯托弗·蓋斯特，2000 年

在這部影片上映時，克里斯托弗·蓋斯特已經通過《等待古夫曼》掌握了偽紀錄片的技巧。但他在精英犬展這個古怪的世界中找到了完美的題材。他那群值得信賴的即興演員創(chuàng)造出了令人難忘的角色，比如帕克·波西飾演的帶牙套、養(yǎng)著維瑪獵犬、熱衷目錄的雅皮士，以及尤金·萊維飾演的唱歌的梗犬主人。盡管這一切都很瘋狂，但對這些傻瓜和他們的小狗們卻充滿了溫情。

58

原鉆

本尼·薩夫迪和喬什·薩夫迪，2019 年

可以說是本世紀迄今為止最令人焦慮的電影之一。霍華德是猶太鉆石區(qū)的商人，有賭博問題。他不斷陷入自己制造的危機中，試圖躲避妻子、高利貸者的手下以及籃球巨星凱文·加內特的憤怒，后者被霍華德從埃塞俄比亞進口的一塊蛋白石迷住了。

59

托尼·厄德曼

馬倫·阿德，2016 年

在她因《墜落審判》和《利益區(qū)間》而備受贊譽的表演之前近十年，德國女演員桑德拉·惠勒在這部關于一位緊繃的職業(yè)女性和她年邁的惡作劇父親的雙重人物研究中擔任聯合主演。當父親突然未經通知造訪他在布加勒斯特的半疏遠女兒時，隨之而來的是一場達達主義式的強制卡拉 OK、自發(fā)的裸體和借用的保加利亞民間傳說的游行，電影中這 162 分鐘的凌亂、超現實且某種程度上極具人性化的時光，沒有一刻是浪費的。

60

爆裂鼓手

達米恩·查澤雷，2014 年

一個來自地獄的音樂老師和他傲慢的弟子展開了一場令人著迷的意志較量。導演達米恩·查澤雷表示，他在探索卓越這一理念時，從斯坦利·庫布里克的《全金屬外殼》中汲取了靈感，認為卓越就像戰(zhàn)斗一樣，需要完全的紀律和自我放棄。極度緊張的《爆裂鼓手》贏得了三項奧斯卡獎，并確立了當時只有 29 歲的查澤雷作為他那一代最有前途的電影制作人之一的地位。

61

殺死比爾

昆汀·塔倫蒂諾，2003 年

以前從未有過槍擊、刺殺、毆打、斬首、剖腹、截肢、肢解、挖眼、切割、砍砸和咬人如此充滿夸張趣味。昆汀·塔倫蒂諾充滿愛意地運用 B 級電影風格——意大利西部片、功夫片、動漫、磨坊電影——來講述他的黑暗故事。

62

記憶碎片

克里斯托弗·諾蘭，2001 年

這部克里斯托弗·諾蘭的驚悚片以其巧妙的結構脫穎而出：從故事的結尾開始，逐場倒敘。支離破碎的敘事讓我們感受到萊昂納德（蓋·皮爾斯飾）的生活，他無法儲存短期記憶，并在身上紋身記錄關于妻子被謀殺的線索。這是一個巧妙的謎題，但使《記憶碎片》難以忘懷的是它對身份以及我們講述給自己聽的故事的探討，直到其令人震驚的結局——呃，開頭。

63

陽光小美女

維萊莉·法瑞斯， 2006年

如果每個功能失調的家庭都能如此支持彼此的夢想該多好。也許這就是《陽光小美女》想傳達的主題，影片圍繞著一群落魄而獨特的胡佛一家展開，包括一個試圖自殺的叔叔、一個吸食海洛因的爺爺以及一個總是在尋找快速致富計劃的父親。他們全都擠進一輛大眾面包車，帶著 7 歲的奧利芙去參加兒童選美比賽。《陽光小美女》既是喜劇公路片，也對當代美國進行了評論，憑借其溫情和精彩的表演令人欣喜。

64

消失的愛人

大衛(wèi)·芬奇，2014 年

《消失的愛人》是一個不可靠敘述者的完美范例，將“他說/她說”的故事提升到了新的高度。影片由暢銷小說作者吉莉安·弗琳編劇，講述了都市女性艾米和中西部男子尼克之間婚姻的矛盾敘述，羅莎蒙德·派克和本·阿弗萊克精準演繹了這兩個角色，讓觀眾不斷猜測誰是英雄，誰是反派。最終，在這個充滿毒性家庭關系的世界里，還有贏家嗎？

65

奧本海默

克里斯托弗·諾蘭，2023 年

原子彈之父，因此也是我們末日時代的開創(chuàng)者，為導演克里斯托弗·諾蘭提供了一個理想的主題，成為他的杰作。諾蘭癡迷于科學與人文主義的碰撞；通過明確圍繞權力的產生方式——裂變與聚變，這兩者既可能創(chuàng)造也可能毀滅——來構建影片，他打造了一部既是歷史劇、驚悚片又是警示的歌劇史詩。

66

聚焦

湯姆·麥卡錫，2015 年

《聚焦》是一部關于記者揭露波士頓教區(qū)掩蓋巨大兒童性虐待丑聞的偵探故事，這部低調的程序片講述了英雄們堅持不懈追求真相的過程。

67

塔爾

托德·菲爾德，2022 年

在缺席 16 年后，托德·菲爾德回歸導演。Cate Blanchett 飾演 Lydia Tár，一位技藝超群的指揮家，穿著剪裁得體的襯衫，擁有既是她最大優(yōu)勢又是最終敗因的傲慢性格。

68

拆彈部隊

凱瑟琳·畢格羅，2009 年

“你拆除了多少枚炸彈？”一名軍官問剛剛撲滅一輛燃燒的汽車并拆除其后備箱炸藥的詹姆斯中士。“八百七十三枚，長官，”他回答。凱瑟琳·畢格羅憑借這部關于美國伊拉克軍火小組的緊張刺激影片，成為首位獲得最佳導演奧斯卡獎的女性。《拆彈部隊》不僅捕捉了 21 世紀叛亂分子和路邊簡易爆炸裝置的戰(zhàn)爭，還探討了一個腎上腺素成癮者的心理，他在防爆服中比在谷物貨架前更自在。

69

皮囊之下

喬納森·格雷澤，2014 年

在喬納森·格雷澤這部令人心神震撼的驚悚片中，斯嘉麗·約翰遜飾演一個帶著誘惑目光的外星人，讓男人們脫光衣服，跟隨她進入一個液態(tài)虛空。畫面既催眠又令人不安。這是一部抒情的慢熱電影，配樂由米卡·萊維創(chuàng)作，逐漸加深了恐懼感。而約翰遜那令人信服的氣場，或許也會讓你跟隨她進入那個虛空。

70

生人勿進

托馬斯·阿爾弗雷德森，2008 年

托馬斯·阿爾弗雷德森的這部劇情片大部分時間以一種冷靜的氛圍展開，講述了一個疏離的男孩奧斯卡與他古怪的鄰居伊萊之間的友誼，伊萊很可能是個吸血鬼。影片節(jié)奏克制，必要時血腥，但對主角們面臨的挑戰(zhàn)充滿同情，并且在推動吸血鬼電影走向新方向的同時，慷慨地展現了他們之間的聯系。

71

十一羅漢

史蒂文·索德伯格，2001 年

明星魅力在史蒂文·索德伯格翻拍的 1960 年“Rat Pack”搶劫電影中達到了前所未有的光彩。這一版本將最瀟灑的喬治·克魯尼與調皮、刺猬頭的布拉德·皮特搭檔，帶來一場既緊張又極致時尚的冒險。索德伯格賦予拉斯維加斯一種夢幻般的氛圍，與銀幕上的明星們相得益彰。

72

卡羅爾

托德·海恩斯，2015 年

你可以稱它為女版的《斷背山》——一個感人的同性戀愛情故事，主演是大牌明星（凱特·布蘭切特、魯妮·瑪拉），沒有政治色彩，唯一特別之處在于它的存在，背景設定在一個時代（這里是 1950 年代），那個時候同性戀者通過自我囚禁來生存。然而，《卡羅爾》的結局稍顯樂觀。布蘭切特飾演的上流社會母親必須放棄對心愛女兒的監(jiān)護權，但她至少不再害怕自己的性取向。

73

料理鼠王

布拉德·伯德，2007 年

一只卡通嚙齒動物，背景是巴黎，一個弱者的故事：這是許多動畫故事的設定。但重復老套和提升經典之間是有區(qū)別的，就像這部電影主角菜肴的發(fā)展軌跡一樣。Remy，一只擁有高雅口味和自信的鄉(xiāng)村老鼠，前往城市實現他的烹飪夢想——由此展開了一段迷人、機智且感人的冒險。關于重新點燃激情的教訓，即使當激情早已變成苦差事，也會在盛宴之后久久回蕩。

74

佛羅里達樂園

肖恩·貝克，2017 年

這是一個在美國貧困和邊緣化環(huán)境中描繪童年想象力和純真的故事。6 歲的穆妮在迪士尼樂園附近一家低俗的汽車旅館里肆意奔跑。影片的力量來自一種無言的緊張感（這種生活不太可能有好結局），以及一個由迪士尼制造和營銷的魔幻幻想世界，始終觸手可及卻又遙不可及。

75

邁克爾·哈內克，2012 年

邁克爾·哈內克在這部令人心碎的夫妻奉獻肖像中帶來了出人意料的溫柔觸感。哈內克借助觀眾對他那兩位八旬主演的記憶，將他們塑造成喬治和安妮，這對已婚的前音樂教師。喬治在安妮健康惡化時照顧她；他意識到無能為力，且自己的人生也在逐漸關閉。

76

逃獄三王

伊桑·科恩和喬爾·科恩，2000 年

這部棕褐色調的科恩兄弟冒險片被呈現為荷馬《奧德賽》的改編作品，雖然這一線索充其量也只是松散的，但它呈現了一鍋豐富的民間傳說、高談闊論甚至奇幻元素。在塵土飛揚的大蕭條時期密西西比州，三個愚笨的逃犯開始了一場尋寶之旅。一場異想天開、歡快刺激的旅程隨之展開，但正是電影制作者對美國民謠音樂的運用，包括福音音樂、三角洲布魯斯和藍草音樂，使這場探險升華為關于自由、寬恕、希望以及我們內在缺陷的寓言。

77

瞬息全宇宙

關家永/丹尼爾·謝納特，2022 年

當你的手指變成熱狗時，你該如何打字？這部極具創(chuàng)意的電影可能會讓你產生這樣的疑問，以及許多你從未想過的問題。電影中創(chuàng)意如雨點般傾瀉而下，本不該如此成功，但這兩位穩(wěn)健的導演將他們以多元宇宙為主題、跨越多種類型的敘事提煉成關于愛與家庭的真理。事實證明，那些熱狗手指也能輕松擁抱。

78

曬后假日

夏洛特·韋爾斯，2022 年

觀看夏洛特·韋爾斯這部靜靜地令人心碎的處女作時，感覺仿佛在看某人的家庭錄像。年輕新星弗蘭基·科里奧和嶄露頭角的保羅·梅斯卡爾完美契合的表演增添了親密的真實感。當黑暗的暗示滲入他們陽光斑駁的旅程，并且顯然他們共度的時光已成過去時。

79

生命之樹

特倫斯·馬利克，2011 年

這部電影試圖包羅萬象，涵蓋整個宇宙的創(chuàng)造。這是一部關于記憶與失落的冥想式電影，松散地講述了 1950 年代德克薩斯州一個郊區(qū)家庭的故事，以及幾十年后一個問題重重的兒子。但在其大膽的“宇宙歷史”片段中，電影通過審視生命本身那暴力、美麗且神秘的起源，探尋一個人類生命的意義。

80

回歸

佩德羅·阿莫多瓦，2006 年

死亡、復活、家庭紐帶以及佩內洛普·克魯茲的精彩表演構成了佩德羅·阿莫多瓦這部珍貴的劇情片。多代女性展現出堅韌不拔的決心，克服一個又一個障礙。這是一部充滿力量的作品，洋溢著美麗與激情（正如阿莫多瓦的許多電影一樣），并帶有一絲魔幻現實主義，使其敘事開辟出新的領域。

81

黑天鵝

達倫·阿倫諾夫斯基，2010 年

追求完美與不健康的癡迷之間的界限在哪里？娜塔莉·波特曼憑借飾演芭蕾舞者妮娜獲得了最佳女演員奧斯卡獎，妮娜與競爭對手爭奪《天鵝湖》主角的過程將她推向瘋狂。導演達倫·阿倫諾夫斯基在這部心理驚悚片中不斷加劇緊張感和迷惑感，直到觀眾的頭腦與舞者們一同旋轉。

82

殺戮演繹

喬舒亞·奧本海默，2013

喬舒亞·奧本海默的紀錄片關注的是 1965-66 年印尼大屠殺的肇事者。實際上，主題是人類心靈將對他人施加的殘酷暴行進行分割和合理化的驚人能力。奧本海默處理這一題材的方式使這部電影如同心理恐怖片般上演——更令人毛骨悚然的是它是真實非虛構的。

83

醉鄉(xiāng)民謠

伊桑·科恩和喬爾·科恩，2013 年

科恩兄弟通過聚焦于 1960 年代民謠界的一個失敗者，深入挖掘了那個時代。片中主角勒維恩由嶄露頭角的奧斯卡·艾薩克飾演，他是個悲情人物，為失去音樂搭檔而哀悼，同時也是個混蛋，常常利用所謂的朋友。勒維恩的音樂不錯，但不及鮑勃·迪倫那樣出色。這使得這部電影成為關于作為一個處于偉大之外的藝術家的典型藝術作品之一。

84

憂郁癥

拉斯·馮·提爾，2011 年

拉斯·馮·提爾的《憂郁癥》以令人嘆為觀止且發(fā)人深省的方式讓你感到沮喪。克爾斯滕·鄧斯特飾演一位正在崩潰的新娘，這恰好與世界的狀態(tài)相呼應，世界可能正要與一顆流浪行星相撞。談到陰郁和殘酷，馮·提爾是最擅長的，但這位丹麥導演卻以某種方式讓徹底的毀滅變成了一種美。

85

王牌播音員

亞當·麥凱，2004 年

無盡的單口喜劇，荒誕的場景設計，由威爾·法瑞爾飾演的那個愚蠢又大男子主義的新聞主播，恰到好處地展現了他的瘋狂。故事講得通嗎？不太通。那重要嗎？不重要。你來看的是笑話、競爭新聞團隊之間的對抗，以及演員們在拍攝這部電影時度過的美好時光。

86

過往人生

席琳·宋，2023年

賽琳·宋的處女作開場令人著迷：深夜在紐約的一家酒吧，一位女性坐在兩名男子之間，彼此關系尚不明朗。結尾場景同樣由這三人出演，在人行道上一鏡到底。故事在紐約和首爾展開，充滿了對時間、愛情、命運和重塑的精妙思考。

87

指環(huán)王：護戒使者

彼得·杰克遜，2001 年

彼得·杰克遜憑借他的《指環(huán)王》三部曲的第一部，完成了幾乎不可能的任務：他在新西蘭的群山中將托爾金的中土世界帶入了現實，吸引了長期粉絲和可能對精靈和獸人的術語感到戒備的新觀眾。該影片為奇幻大片樹立了新的標桿，其化妝和特效至今依然令人信服，場景設計沉浸感強且偶爾令人恐懼。

88

拾穗者

阿涅斯·瓦爾達，2001 年

通過親密的旁白和手持數碼相機，瓦爾達走遍法國，探討拾穗者的個人與政治身份，拾穗者是指那些傳統上在收割后收集田間遺留谷物的人。結果是一部深刻、異常溫柔且富有哲學思考的夢境，探討了生活在這個世界上的意義——只取所需，分享所有——這本身就是一場電影拾穗的杰作。

89

星際穿越

克里斯托弗·諾蘭，2014 年

克里斯托弗·諾蘭這部令人眼花繚亂、雄心勃勃的太空史詩的劇情是一個至今仍令人費解的謎題，反映出我們對自己在宇宙中的位置以及為何存在的理解之少。故事的核心是馬修·麥康納飾演的一位鰥夫，他離開了自己的孩子、岳父以及因氣候變化而遭受破壞的地球，加入了一個試圖尋找新星球的 NASA 團隊。盡管電影描繪了遙遠的地平線，但其最精彩的部分是對家這一既脆弱又誘人的概念的探討。

90

弗朗西斯·哈

諾亞·鮑姆巴赫，2013 年

在格蕾塔·葛韋格獨立執(zhí)導《伯德小姐》之前，她嶄露頭角的第一個標志是與導演諾亞·鮑姆巴赫合寫的《弗朗西絲·哈》。葛韋格還主演了弗朗西絲，一個二十多歲的女性，她以一種既無法抑制的快樂又極其幼稚的方式緊抓著青春。《弗朗西絲·哈》以懷舊的黑白影像拍攝，是一部人物研究，捕捉了成年開始掌控生活的瞬間。

92

魚缸

安德里亞·阿諾德，2010 年

關于青春期女孩的電影很少像這部一樣真實或大膽。安德烈亞·阿諾德的故事講述了一個女孩（凱蒂·賈維斯）拼命想成為一名嘻哈舞者，這一追求得到了她母親的新男友（邁克爾·法斯賓德）的支持。但實際上，這部電影講述的是她覺醒的激情——性欲、家庭情感以及更多方面——以及這個看似堅強的女孩內心深深的脆弱。影片無所畏懼，充滿電力，是阿諾德最出色的作品之一。

93

角斗士

雷德利·斯科特，2000 年

當雷德利·斯科特帶著這部充滿陰謀和動作的激動人心的戲劇強勢登場時，劍與涼鞋史詩早已過時。幸運的是，他擁有羅素·克勞飾演的那位為復仇而戰(zhàn)的正直士兵，以及一位新鮮自然的華金·菲尼克斯飾演渴望被愛戴的皇帝。

94

邁克爾·克萊頓

托尼·吉爾羅伊，2007 年

“我不是奇跡制造者，我是個清潔工，”邁克爾·克萊頓對一位對他所在律師事務所不滿的客戶說。喬治·克魯尼在他最出色的表演中，以一種歷經滄桑的苦澀和智慧混合的語氣說出了這句話。他的角色名義上是律師，但實際上是個修補者，試圖彌補一位同事停藥后重新找回道德準則所帶來的損害。

95

少數派報告

史蒂文·斯皮爾伯格，2002 年

幾乎禿頂的薩曼莎·莫頓喊著“跑！”的畫面只是斯蒂文·斯皮爾伯格改編菲利普·K·迪克作品依然令人難忘的原因之一。在這個反烏托邦中，犯罪在發(fā)生之前就被阻止了，這要歸功于像莫頓飾演的角色這樣的“預知者”。湯姆·克魯斯飾演一名被錯誤指控的警察，恰到好處地表現出緊張感，在逐漸接近一個巨大陰謀的中心時，他的行動中充滿了深深的悲傷。斯皮爾伯格的黑色電影充滿了令人難以釋懷的痛苦，世界的色彩幾乎被抽離。

96

世界上最糟糕的人

喬阿希姆·特里爾，2021 年

作為奧斯陸的一名大學生，朱莉換專業(yè)如換衣服；后來，在她二十多歲時，她與脾氣暴躁的阿克塞爾約會，同時幻想著與更簡單的埃文德共度一生。但喬阿希姆·特里爾這部充滿同情心的喜劇劇情片從未因為朱莉的猶豫不決而評判她，因為充實的人生必然會有一些繞道。你怎么能不先到處看看就找到真正的自己呢？

97

黑豹

瑞安·庫格勒，2018 年

這是一場超級英雄的視覺盛宴，同時真正傳達了關于身份、歷史與責任交織的重要信息。故事發(fā)生的非洲未來主義世界瓦坎達，是一處視覺奇觀。

98

地心引力

阿方索·卡隆，2013 年

阿方索·卡隆的動作片是 21 世紀最精彩的驚險之旅之一，講述了一名被遺棄的宇航員在實時生存中必須找到回地球的路，同時面對她長期壓抑的創(chuàng)傷。憑借超越大多數近期作品的開創(chuàng)性特效，卡隆打造了一個懸疑故事，暗示了在太空迷失的真正恐懼并非必死無疑的前景，而是孤獨地與自己的思想相伴。

99

灰熊人

沃納·赫爾佐格，2005 年

很容易認為這部沃納·赫爾佐格關于蒂莫西·特雷德威爾的紀錄片會偏向教育性質，特雷德威爾曾在阿拉斯加與棕熊共同生活了許多個夏天。但特雷德威爾并非傳統意義上的專家，這部電影更多地講述了一個人與他在世界中的位置掙扎的故事。特雷德威爾留下了數小時的自錄視頻，他和女友在 2003 年被熊襲擊致死時，攝像機的麥克風還開著。我們看到赫爾佐格聆聽那些片段，使其成為你永遠無法聽到的最令人毛骨悚然的音頻。

100

殺人回憶

奉俊昊，2005 年

一名偵探被召喚去調查一個偏遠哨所的尸體，他搭乘一輛緩慢行駛的拖拉機前往現場。隨著其他倒霉的調查員字面意義上跌入犯罪現場，陰郁的笑料不斷上演。導演奉俊昊對面對難以理解的邪惡時人類的局限有著深刻見解，他以標志性的意外幽默和敏銳觀察的戲劇手法加以探討。

本文轉載自公眾號良倉

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