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“我們特別希望傳達給觀眾的，不是一個看似很概念性的盛唐，而是在盛唐之下一個具體的人，一個活著的人，以及他究竟是怎么活的。”

電影《長安的荔枝》上映一個月前，OK!采訪到了影片的美術指導王競，聊了聊電影拍攝的臺前幕后。接近午夜時分，王競下了會議匆匆上線，這段時間正是最忙的時候，各種會議、采訪接連不斷，每個人幾乎都是“連軸轉”，但是他也習慣了，這就是幕后創作者的生活常態。

唐朝普通人的生活樣態

王競所代表的美術部門是一個作品的先行部隊，在他的視角下，“美術可能不是最重要的，但它是非常重要的基礎——即我們到底提供一個什么樣的基調給導演、

"導演一開始就明確，這是一部'古裝現實'電影"，王競說，這與他看完原著小說的感受是一樣的。“我們從這個故事里面，看到了看似強盛繁華的時代，但它背地里的腌臜不堪，包括職場上的這些蠅營狗茍，都能讓我們很有代入感，很有共鳴，所以我們也想把這種感受帶給觀眾。”

具體來說，這種“現實”首先就體現在李善德居所的設計上。原著中并未詳細描述李善德的家，王競卻將其設定為長安城里的"合租大雜院"，走進其中，那些竹編晾曬的衣物、支起爐灶的小吃攤、來來往往的租客和房東，構成了一幅鮮活的唐代"北漂"生存圖景。

更特別的還有對唐代官府牌匾設計的處理。按照傳統古裝影視劇邏輯，吏部、禮部等機關應威嚴堂皇，但大鵬導演希望用"喜劇節奏"處理這些權力空間。王競團隊最終在墻面上只保留“吏部”、“禮部”等大字標識，簡單、直接，同時也帶來快節奏的喜感。這種反傳統的設計，恰是將現代“班味”注入歷史的巧妙手段。

取舍之間

除了貼近現代的寫實設計，在122分鐘的有限時間里，王競認為美術部門必須要有所取舍，“重要的不是營造盛唐的美景，也不是通篇刻畫小人物的生活，而是要抓核心、保最重要的部分”，王競說：“比如那片荔枝林。”

這部分情節既是影片的重中之重，也對人、事、物在時代權力背景下蒼涼命運真實寫照的刻畫和升華。“最早的時候我們提出過一種方式，就是在橫店做一片假的荔枝林，或者在棚里面做，我們甚至想到用別的樹來代替荔枝樹，但是最終權衡之后，我覺得其他也許是可以犧牲的，但是我們不可以犧牲掉的就是最真實的那片荔枝樹”，王競說。

在他看來，當鏡頭推近荔枝樹皮上的苔蘚，當演員的手拂過真實的枝葉，上面還有小昆蟲，那種生態氣息和質感是偽造不來的。更重要的是，只有最真實的荔枝樹被砍伐掉的時候，樹皮斷裂、葉子飄落，觀眾才會深刻感受到心疼和共情，而這是和劇中人物的感受完全同步的。這不僅僅是個歷史故事，更是關于“代價”的現實寓言。當然，制片部門為此需要追加成本，可這種取舍，王競覺得很值得，“我們堅持下來了，我相信最終在大銀幕上的呈現，觀眾一定不會失望”。

這種取舍還包括創新方面，最典型的就體現在波斯商船的設計上。“蘇諒在劇本里有一條自己的商船，它在故事中起到了非常重要的作用，而且后來它也相當于一個非常重要的‘指揮部’，一個支點，我們在設計的時候，就希望在造型上跟以往的影視劇中的船有一些不同的變化，所以當時選擇了波斯的商船造型。”他們查閱了很多資料，當時唐朝的確有包括波斯在內的各國客商來到中土，而就設計的私心來說，王競選擇波斯的商船造型也是因為“它有足夠的奇觀感”，而這種奇觀，也是帶給觀眾視覺新鮮感的方式之一，“包括它的船艙、船艙上的花玻璃等等，都很美，元素很豐富，而且我們查過資料，唐朝已有彩色玻璃的制作工藝，我們希望能把這些呈現到畫面里”。

很多時候，王競都處在一種“博弈”的狀態里，既是跟自己，也是跟制片和內容部門，但是大家都是為了影片的效果好，他回憶道：“設計方案被修改太多次了，但這個也正常，就目前我們呈現出的所有效果來看，不能說沒有遺憾，但從導演角度、從各部門的創作角度來說，已經算是大家都比較滿意的一個狀態了。”

從長安西市的喧囂到嶺南荔枝林的寂靜，電影《長安的荔枝》的美術設計如同一條隱秘的線索，串聯起歷史與當下、宏大與渺小。當觀眾為李善德的命運唏噓時，那些被精心設計卻又"隱形"的場景、道具，早已在潛意識中完成了對主題的烘托。正如他在采訪中所說："如果觀眾沒注意到我們的設計，那就是對我們最大的褒獎——因為我們成功讓他們沉浸在了故事里。"這正是王競與大鵬合作的魔力，用現代視角切入故事，以市井美學包裹現實思考，最終在銀幕上呈現出一部既古雅又新銳的 "盛唐敘事詩"。

SPECIAL REPORT

OK!獨家對話

王競

電影《長安的荔枝》美術指導

OK!：電影《長安的荔枝》是您第一次參與到唐朝故事的創作嗎？

王競：是的，第一次做唐朝這個時代背景的項目，之前做得更多的是宋朝。

OK!：您在接到這個項目的時候，創作的原點應該從哪開始？

王競：其實每一個項目最早的時候，并不關乎于它的時代背景和故事內核，最重要的是它是一個怎樣的氣質，就是我們讀過小說以后，感受到的它是一個什么樣的視覺氣質，不管它是哪個朝代，我們先要想，我們要用一種怎樣的口吻和視覺去表達它。比如電影《長安的荔枝》里，它就是從李善德這么一個小人物的視角去出發的故事，我們并不會直接看到真正的大唐是什么樣，真正的時代背景是什么樣，所有這些我都看不到，我看到的只有一個小人物，當一個事情砸到我頭上，我可能要為此賠上身家性命的時候，我怎么樣完成它？我覺得這就特別像當下的“社畜們”，上級安排我了一個完全能力之外的工作，想活下去必須要完成，我該怎么辦？我覺得這才是這個故事帶給我們當下觀眾的意義所在。

OK!：拍攝過程中有沒有比較難忘的瞬間？

王競：有太多值得紀念的瞬間，可能真的只有經歷過的人才會相視一笑。比如說我們剛從南方轉到橫店的時候，正是橫店最冷的季節，但是我們要拍嶺南亞熱帶的戲份，大家說話都會有哈氣。我記得特別清楚，我當時帶著美術組，包括道具執行部，我們在拍攝的場地里面放置熱帶植物，因為第二天就要拍了，制片部門花了相當大的成本，運來很多的熱帶植物，結果第二天早上起來發現，很多都死了，芭蕉樹那些完全被凍得已經透明了，我們只能再調來新的植物。還有大家會在電影里看到何啟光（林雪飾）泡在澡盆里面，但是當時已經是接近0度的氣溫了，水是很冷的，這是我印象很深刻的一個畫面，我們的演員非常敬業，在這么低的氣溫下能夠完成導演的要求，我覺得確實挺不容易的。

OK!：您跟大鵬導演有過多次合作，這次合作的感受怎么樣？

王競：我覺得鵬導是一個非常好的人，他特別會考慮別人感受，雖然我們作為主創部門，在創作上是完全服務于導演的，但是他在提出他的需求和設想的時候，是非常能夠顧及我們所有創作部門的個人感受的，和他合作是非常愉快的一個過程。不過愉快是愉快，但我覺得他在要求上并沒有一絲妥協，他可能有時候會說得不那么直接，但是我們能從他的語氣里面感受到他想要完善的部分，我們就再去磨、再去調整，我覺得這也是一個大家彼此促進的過程，也挺好玩的。反正在原則性的問題上，他會非常堅持他的需求，但在一些細節上，他會很尊重他的合作伙伴，我覺得這一點上是作為一個導演非常難能可貴的。

OK!：美術作為電影幕后的工作之一，往往不會被觀眾第一時間看到，對于您來說，創作的愿望是什么？成就感又來自于哪些時刻？

王競：其實美術也是一種表達，我看完這個劇本就有很多話想說，我有很多的共鳴和共情，而且我已經把我想的都放在了《長安的荔枝》這些畫面里，它可能是廣州城那些香料的攤子上，或者是那些胡人住的地方，或者是我們李善德住的大雜院和工作的地方，我想說的大家都可以在這些部分看到，我覺得這個就夠了。但是當然我也很糾結，一方面我希望讓大家感受到我的表達，但我也并不希望被所有的觀眾看到，因為當我被所有的觀眾看到的時候，那就跳戲了，我覺得這算是我的失敗。可能也許在某一天，我在網上看到有觀眾在深度分析我們的表達，正好跟我的點契合的那一刻，就是對我來說最大的成就感了，我會覺得非常開心。