文|春和

編輯|洲洲影視娛評

同樣是演員轉行當導演，陳思誠和姜文的路數簡直是兩個極端。

一邊是《惡意》里拿武漢媽媽因網暴跳樓的悲劇當賣點，票房卻撲得無聲無息的陳思誠。

一邊是《邪不壓正》竭盡全力為觀眾打造視覺盛宴，票房卻虧掉幾千萬的姜文。

從市場反饋來看，中國電影已告別了“演而優則導”的速成時代。

熱衷選題的陳思誠

武漢跳樓媽媽的事件突然再次沖上熱搜，陳思誠監制的新電影《惡意》出現在了大眾的視野。

這部電影以“武漢媽媽因網暴跳樓”事件為賣點的電影，對網絡暴力進行了探討。

“武漢媽媽跳樓”事件發生在2023年武漢一所小學，一位四年級的小學教師劉某將車停在校內等待同事，6歲的學生譚某蹲在車頭盲區玩紙玩具。

劉某啟動前示意學生離開，卻未注意到譚某彎腰撿拾掉落的玩具，導致車輪從譚某頭部軋過，譚某被拖行數米，而兩名教師發現出事后竟悄然離開現場。

孩子離世后，譚某母親楊女士下班后到校門口維權。

因穿工作裝，以較為精致的形象接受了媒體采訪，不曾想卻引發了網絡暴力，不少網友質疑這位媽媽借子斂財。

在網友的質疑聲中，楊女士信念崩塌，盡管外婆寸步不離，楊女士還是借上廁所的間隙，從24樓家中衛生間窗戶縱身躍下，結束了自己的生命。

《惡意》以此為切入點，結構了當代社會“真相焦慮”與“道德審判”的共生關系。

電影里，梅婷飾演的女主，為了給女兒治病籌錢到酒吧賣酒，因為化了華麗的妝，穿了性感的吊帶，也被網友質疑其“不愛女兒”。

在悲痛生活和網絡暴力中，她也不堪重負，走上了天臺。

只是，不同于此前陳思誠拍攝的社會熱點類電影帶來的破圈討論，這次他遭遇了事業滑鐵盧。

這部電影在排片占比19.8%的情況下，上座率只有5.7%，首日票房只有2085萬元。

豆瓣開出6.3分的低分，其中不乏網友評論這部電影“每個關節都是為了迎合市場量身定制”。

想要真情實感的觀眾，看到了一部拿著社會熱點打造的純商業化片子，產生不滿也在所難免。

而《惡意》在北京舉行首映活動時，陳思誠談及電影創作時，已經表達了自己的觀點：

“現在怎么拍不重要，拍什么更重要?！?br/>

后來的采訪中，他再次強調了“拍什么”比“怎么拍”更重要的觀點。

然而，當真實悲劇被納入創作視野，考驗的不僅是題材敏感度，更是創作者對苦難的敬畏。

不過，熱衷選擇社會熱點作為電影創作核心的陳思誠，確實在此前獲得了一次次成功。

《消失的她》將1990年蘇聯電影《為單身漢設下的陷阱》與轟動一時的社會事件“泰國孕婦墜崖案”結合后，取得了34.96億元的票房。

這部影片幾乎佐證了他的觀點。

可當熱點變成流水線產品，觀眾的新鮮感總會褪去。

一年后，他監制的《誤殺3》上映，電影又將東南亞人口失蹤與“拐賣兒童”的熱點結合。

電影結尾字幕“全球每年大約有120萬名兒童遭到拐賣”，彰顯了電影的核心。

然而這部電影只拿到了9.33億元的票房。

縮水的票房卻并沒有讓陳思誠有所深入思考，反而開啟了下一部結合社會熱點的電影拍攝。

當然，題材與社會議題的結合本身并非原罪。

結合社會熱點的電影會在一定程度上引發大眾思考，甚至推動社會進步。

就像此前導演文牧野的《我不是藥神》推動了醫藥改革，張藝謀的《第二十條》推動了法治觀念的轉變。

一直在導演領域深耕的他們，力求讓作品內容架構完整、血肉豐滿，將打動人心的作品呈現在觀眾眼前。

演員出身的陳思誠，在轉行導演抓住社會痛點拍攝電影取得成功后，不斷復制自己的成功路。

直到現在對他來說，“拍什么”已經比“怎么拍”更重要，這種對電影浮于表面的理解，實在是讓人唏噓。

但這一次《惡意》的票房，想必會讓他有所警醒。

重視拍攝手法的姜文

不同于陳思誠的“拍什么”更重要，對同樣演員出身的姜文來說，“怎么拍”似乎永遠更重要。

火遍大江南北的電影《讓子彈飛》中，姜文使用了大量有強烈個人風格場景搭建，以及鏡頭語言，創造了不少令人回味的名場面。

影片以“鵝城”為核心場景，鵝城的城墻如牢籠般隔絕內外。

黃四郎的府邸高聳入云，百姓聚集的街道逼仄狹窄，一下就形成了“權貴與底層”的視覺對立。

電影中槍戰、武打等動作場景，也摒棄了傳統商業片的“寫實主義”轉而強調“儀式感”。

張牧之首次亮相時，騎馬持槍的慢鏡頭配合逆光勾勒，角色一下子就有了俠客的形象。

六子剖腹、黃四郎替身被斬首等暴力場景，通過對鮮血、刀刃、民眾表情的特寫放大感官刺激，配以“快剪”和“靜默”制造荒誕感，平添了故事的喜劇色彩。

注重以特寫鏡頭捕捉微表情的姜文，讓觀眾感受到了他對鏡頭掌控的活力和滿腔熱情。

然而，對光影和感官刺激有著極大追求的他，發揮卻并不穩定。

在故事架構上常常出現讓網友難以理解的碎片內容。

視覺風格堪稱奢侈的《一步之遙》，開篇的“花國大選”將上海灘的浮華推向極致。

數百名衣著華麗的女子在燈光下旋轉，歌舞表演融合百老匯音樂劇與中國傳統戲曲，色彩飽和度幾乎失真，鏡頭在狂歡的人群中穿梭，“虛假盛世感”立刻躍然而出。

然而這樣堪稱視覺盛宴的電影，卻并沒有獲得巨大的成功。

獲得多項電影節美術設計獎的《一步之遙》只拿下了5.13億元的票房，未能實現盈利。

不少觀眾認為姜文過于沉迷自我趣味，忽略了敘事的基本邏輯，整部電影甚至缺乏清晰的主線，讓人感覺視覺華麗，內容晦澀。

姜文導演的《邪不壓正》依舊存在“怎么拍”的敘事問題。

他習慣了突破自我的任性，在這部電影中打破了敘事線性邏輯，大量使用閃回、夢境和現實交鋒的手法，人物對話充滿機鋒與雙關，節奏時而明快如鬧劇，時而停滯在人物的心理博弈。

觀眾看到了場景的極盡華麗，卻在內容中迷失。

5.82億元的票房，讓他再次虧損。

這種對“怎么拍”的極致追求，若脫離敘事根基，反而成了用風格掩蓋內容單薄的速成手法。

如今陳思誠《惡意》上映票房遭遇滑鐵盧，當“拍什么”不再是吸引觀眾的主要原因，接下來姜文導演的《你行！你上！》又會是什么樣的票房，頗讓人拭目以待。

姜文的這部電影是闊別導演7年后的作品，最初定名為《英雄出少年》，進行了兩次改動后才有了最終的這個電影名字。

這部電影以郎朗為原型，講述了一個懷揣夢想的少年，如何隨父親離家求學，最終登上世界頂級藝術舞臺的故事。

不知最終呈現效果，是否還如從前的姜文一般任性，讓觀眾摸不著頭腦。

結語

說到底，陳思誠和姜文的搖擺，不過是“演而優則導”速成潮里的兩個縮影。

前者把“選熱點”當捷徑，拿真實苦難當劇本素材，后者陷在“炫技法”的迷宮，讓個人風格蓋過故事本身，看似各走極端，本質上都是沒跨過“敬畏”這道坎。

再看《我不是藥神》的封神，《第二十條》引發的共鳴，文牧野、張藝謀們用數十年深耕證明，電影從來不是演員跨界的游樂場，而是需要沉下心打磨的手工作坊。

《惡意》的遇冷，或許能給這股速成風敲個警鐘：

演得好未必導得好，抓得住眼球不等于留得住人心。

中國電影需要的，從來不是“演而優則導”的頭銜，而是“導而精則立”的匠心。

觀眾進影院是為了看一個動人的故事，而不是看誰把套路玩得更溜。

速成的光鮮終會褪色，唯有扎實的作品能在時光里站得住腳。

沒有對敘事邏輯的死磕，沒有對人性肌理的洞察，再熱的題材、再炫的鏡頭，終究是空中樓閣。

部分消息
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