當平凡的雞冠花遇上藝術大師的畫筆，會碰撞出怎樣震撼人心的火花？

有這樣一幅巨型布面油畫，尺幅達80厘米×250厘米，它就是藝術家蘇天賜（1922年至2006年）晚年嘔心瀝血之作《怒放的雞冠花》。這幅作品不僅是現存市場中尺幅最大的蘇天賜油畫，更是藝術家創作生涯中凝練一生造詣的巔峰之作。

或許你也好奇，這幅凝聚著生命熱忱與藝術哲思的作品，究竟藏著多少不為人知的故事？7月末，其將作為重磅拍品在西泠2025春拍璀璨登場。接下來，請滑動指尖，一同跟隨小編走進蘇天賜筆下絢爛的藝術世界，提前探尋《怒放的雞冠花》的獨特魅力。

蘇天賜于2002年創作的《怒放的雞冠花》曾出版于《蘇天賜》《我站在畫布前：蘇天賜的藝術世界》等權威書籍，并于2016年南京博物院的大型回顧展中大放異彩。

2002年，年屆杖朝之年的蘇天賜正處于“藝術的春天”，他忙于創作、舉辦畫展、回憶藝術生涯。這一年，他在南京博物院舉辦“信步與回眸——蘇天賜藝術歷程油畫展”，并在廣州美術館開展研討活動。同年4月，蘇天賜搬入養龍山莊畫室，開啟了全新的創作篇章。《怒放的雞冠花》正是在這樣的背景下誕生，從夏末構思到次年深秋完成，經過一年多的淬煉與升華，凝聚了藝術家對生命與藝術的深刻思考。

蘇天賜《怒放的雞冠花》

80厘米×250厘米

布面油畫 2002年

《怒放的雞冠花》局部

雞冠花陪伴蘇天賜長達半世紀，是他鐘愛的創作題材。在這幅作品中，他突破以往瓶花和風景的創作風格，以“意象”手法將視覺與精神完美結合，用雞冠花群像隱喻自己跌宕起伏的藝術人生。畫面中，雞冠花如同五線譜上的音符，在復雜的天氣環境下昂揚不屈，既展現了“站在大師之中”“從西湖到太湖”“巴黎歸來：藝術的春天”等不同階段的藝術探索，又通過酣暢淋漓的筆觸直抒胸臆。烏云與驟雨、光束與光斑交織，左上部與右下部的線條和色彩相互呼應，在對抗與和諧中詮釋生命的張力。

在藝術理念上，蘇天賜深受老師吳大羽“勢象”理論的影響，提出“意象”是具象與抽象之間、精神與物質的超越，認為中國油畫應建立自己的美學理論體系。《怒放的雞冠花》正是這一理念的生動實踐，他將傳統“瓶花”題材升華為生命禮贊，展現出對中西藝術融合的深刻理解與精湛駕馭。畫面以仰視視角聚焦中央紅花，植株向上的姿態與雨點、光線形成強烈對抗，在與自然的對話中，傳遞出對生命和藝術的無限崇尚。

從巴黎歸來后的蘇天賜，藝術生涯迎來新的高峰，正如畫作右側兩株緊挨的花蕾，象征著他“向上生長，爭得陽光”的藝術追求。這幅《怒放的雞冠花》不僅是蘇天賜個人藝術成就的縮影，更承載著中國油畫發展歷程中的重要探索，此次亮相西泠春拍，必將吸引眾多藏家和藝術愛好者的目光，成為一大焦點。

本文圖片由西泠拍賣提供

編輯丨王何

校對丨鄭爽

設計丨周倩

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