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最近，在巴黎拍賣會上，一件宋元時期的 哥窯錦葵形三足洗，拍出了149w美元（ 約合 10,674,509rmb ），滿座皆驚。

驚的不只天價，還有背后的藏者——

Elsa Peretti，艾爾莎·佩雷蒂。

有多神？

《Vogue》將她形容為：珠寶領域有史以來最成功的人。

不分男女，沒有之一。

珠寶歷史學家法塞爾更是驚嘆得聲嘶力竭：

“對我來說，她是珠寶界的先驅、開拓者，更是奧林匹斯山上的女神，”

據《福布斯》統計，光是艾爾莎的設計，就占了蒂芙尼年凈銷售額的10%。

一騎絕塵的王者。

艾爾莎只用了15分鐘，就拿下了蒂芙尼的offer。

1974年2月，沒有相關經驗，沒有珠寶學歷的她殺到蒂芙尼總部。

“艾爾莎坐在那里，穿著黑色斗篷，沉默而神秘。”

面試的高管回憶道。

她展示作品卻遭到質疑：它們都由銀制成。

在蒂芙尼高管看來，銀代表著低級廉價，難登大雅之堂，不入珠寶門檻。

“我們都快25年沒出過純銀飾品了！”

“用大顆寶石制作珠寶固然容易，但我更注重作品的舒適和美觀。”

在墨鏡投下的陰影中，艾爾莎的雙唇冷冷地回擊道。

“珠寶并非時尚。它必須經久耐用，而不是一有新東西就被丟棄。”

好大的口氣！

但她的本事更大。

7個月后，蒂芙尼推出艾爾莎的首個系列，轟動全城，《Vogue》記者寫到：

“從紐約到加州，只要有蒂芙尼專賣店的地方，就會排起長龍，我從未見過這么多人.......”

艾爾莎的設計，沒有萬里挑一的稀世珍寶。

她推出89美元的碎鉆項鏈，設計50美元的純銀花瓶吊墜。

“我為職業女性設計。”她笑道：“我想要的不是成為身份象征，而是以合理的價格呈現美。”

“女性可以給自己購買珠寶，不需要依靠闊氣的糖爹。”

艾爾莎的作品，無需小心翼翼地供奉。

“我喜歡能夠脫掉毛衣而不必摘下的珠寶。我喜歡能夠戴著珠寶淋浴。”

“我希望珠寶不會成為累贅，它可以搭配禮服，也可以搭配襯衣。”

“自由，才是最矜貴之物。”

艾爾莎一夜爆火，名利雙收，蒂芙尼奉上千萬合同，顧客圍得水泄不通。

“她為時尚界帶來了最珍貴的珠寶：生命。”圈內更是贊不絕口。

然而就在這時，她“消失”了。

“每當我被困住，我就得跑，逃走。”

她生于保守的富豪之家，父親擁有意大利赫赫有名的石油公司，母親來自積厚流光的藝術家族。

但艾爾莎從小就是一個躁動的出逃者。

兒時，她與死神嬉戲。

“我經常和保姆一起去參觀一座17世紀卡普齊納教堂的墓地，所有房間都裝飾著人骨。

母親卻不得不一次又一次地把我送回去，因為我的小包里總是裝著偷來的骨頭。”

“禁忌之物會永遠留在你身邊。”她幽幽地笑。

少年，她與黑夜為伍。

“我15歲時就逃離家，在海邊，就為了在凌晨一點跑去海邊看海、看月亮。

我一直在做那些事，一直，一直。”

21歲，她逃出那座鍍金的牢籠，給家里寫了一封獨立生活的信，父親立即停掉一切經濟支持。

艾爾莎在學校教意大利語，在瑞士教別人滑雪，供自己讀完了室內設計學位。

她這樣描繪自己的人生：

“我認為我必須為自己而活……我現在必須自私一點來拯救自己。”

24歲那年，在友人的鼓勵下她決定成為一名模特。

“一名注定不被喜歡的模特。”艾爾莎苦笑補充。

雖然擁有1.73cm的苗條身材，但她的風格和世俗審美格格不入。

短發背頭，目光冷漠，性格剛烈。

她會因為老男人一句越界的調戲，當場砸碎一瓶威士忌作為反擊。

也會因為一次事關原則的爭吵，無情燒掉對方贈送的皮草大衣。

“你必須非常自信，但又不輕易妥協，這樣才能成功。”

她方向明確，內心堅定。

就連設計珠寶的初衷，她都是為了自己。

在一次旅行中，盛開的梔子花讓她神迷：

“呵護它垂死的靈魂，渴望讓它永葆生機。”

于是，跳蚤市場上一個花瓶成為了靈感的來源——

經典的Bottle系列誕生了。

這種取法自然的理念，也成為了艾爾莎的作品最吸引人之處。

她鐘情蔚藍大海，于是畫出了銀質的海星。

有人曾送她一段可怖的蛇骨，她卻看到了危險的美麗。

夜深時分，她曾因苦痛而哭泣。

于是她將淚水鍛造成吊墜。

“愿脖子上有淚水，眼眶中就不會流淚。”

午夜夢回，她亦憶起那些童年被藏起的骨頭。

于是艾爾莎描繪出了“Bone Cuff”。

如死神給手腕的婚戒。

因為太討厭每次脫衣服都被首飾勾得糾纏不清。

于是艾爾莎以“線鑲鉆石”系列避開了容易勾掛的爪鑲設計。

“我喜歡那些‘實用’的東西，比如那些一秒鐘就能穿好的衣服和首飾，不用照鏡子。

我幾乎總是穿黑色或白色的衣服，因為對我來說，它們簡潔、基本、優雅。”

“我是我自己的客戶。”

最忠實的客戶，是我自己。

最真摯的朋友，也是我自己。

艾爾莎就像亞熱帶的海風，有方向，不趕路，永遠自由。

她和當時最時髦的攝影師 Helmut Newton談戀愛，卻從未走入婚姻。

只留下一張名垂時尚圈的照片。

“愛我，就記住最美的我。”

她的作品成了蒂芙尼的當家花旦，搶購的隊伍比搶Labubu還瘋狂，但她卻選擇了“離開”。

艾爾莎把賺到的所有錢，都拿去干了一件事：

修復古村落。

1968年，通過朋友一張照片，艾爾莎發現了圣馬蒂老城。

那里一片廢墟，夜里蝙蝠亂飛。

但好在山中有林，林下有海，風從岸邊來，吹亂花海。

艾爾莎決定在此處隱居。

她保留村落原本的風貌，還原歷史古老的顏色。

她將四處旅行搜羅的藏品放在老屋，用書籍和畫作裝點磚頭和原木。

沒有花里胡哨的裝飾，不見富麗堂皇的擺設。

只有桌上一枝初采的梅花，在靜靜盛開。

“我的家有點原始，像一件舊毛衣。”

“冬天，我生火取暖，夏天，我泵水淋浴。”

打開窗，樹影隨風入夢來。

“我喜歡那些可以毫無顧忌地生長的植物，就像我在西班牙村子里種植的那些。

在那里，在那種簡樸的氛圍中，裹著套頭衫，我夢想著、回憶著、想象著我將要設計的東西。”

艾爾莎一生沒有結婚，沒有子女。

她養了很多條小狗，還養了一頭驢。

她一邊給蒂芙尼設計新的產品，一邊用賺到的錢購買村落的“危樓”，一一修復。

“當然，我創作很慢，”

她告訴《Vogue》：“我需要凝練形態，尋找本質。在工作中做到去蕪存菁是一種持續的修煉，然后你也必須在生活中做到去蕪存菁。”

她在自己的老房子里，和小狗、小驢、草木和鮮花生活在一起。

直到頭發變白，年華老去。

晚年，艾爾莎依然佩戴著自己設計的飾品。

那是她最得意的杰作，也是她一部分的生命。

2020年5月1日，是艾爾莎80歲生日。

她寫道：“仍在隔離中，能被大家以如此美好的方式銘記，我感到無比幸福。

我感到自己又老又累，在這個特殊的日子里，我唯一的愿望就是希望這個星球擁有更美好的未來。”

2021年3月，她在睡夢中離世。

山風吹入木窗，撫過那些古老的收藏和閃光的白銀，仿佛再一次重復艾爾莎對人生的概括。

“我為自己而戰，為自己而活。”

“一直一直。”

撰文、編輯/ 快樂小神仙

圖片來源/網絡