文：何永忠 中國東方文化研究會產業文化藝術委員會副會長

前言

楊寶錄，作為當代青綠山水畫的杰出代表，以其深厚的傳統功底和獨特的現代視角，將青綠山水這一中國傳統山水畫的重要分支推向了新的藝術高峰。他的作品不僅在技法和筆墨上精益求精，更在表現形式與藝術思想上進行了深度的探索與創新，展現出傳統與現代、自然與文化之間的深刻融合，也給人呈現出他獨有的山水畫風貌。

畫家楊寶錄

一、技法與筆墨的精湛運用

楊寶錄的山水畫始于南宗而又以巨然之法為多，融會南北而自成面貌，他的創作不僅源自對傳統技法的深入理解和扎實功底，更在實踐中展現出非凡的藝術創造力。他對傳統山水畫技法的掌握為其在青綠山水畫領域的發展奠定了堅實的基礎，并通過細致入微的筆墨運用，使他的作品在視覺和情感上都具有較高的藝術價值。

1.用筆的沉穩與細膩

楊寶錄的用筆技法展現出高度的沉穩與細膩，這種特質尤其在他對山石和樹木的表現中得以充分體現。山石的描繪是山水畫中的重要部分，楊寶錄擅長通過線條的變化來刻畫山體的雄偉和堅韌。他采用不同粗細的線條勾勒出山石的輪廓，通過筆鋒的輕重變化，展現出巖石的質感和厚度，使山體在畫面中呈現出極強的立體感。例如，在表現太行山的陡峭山勢時，他運用了粗線條勾畫出山峰的輪廓，隨后用細膩的線條層層皴擦，細致地表現出巖石的紋理和質感，使山石在畫面中顯得既雄偉又真實，具有強烈的視覺沖擊力。

對于樹木的描繪，楊寶錄則展現出豐富多樣的技法。他常常采用點、皴、擦等技法來刻畫樹木的形態和質感。在表現樹木的枝葉時，他通過點畫技法，一筆一筆地點出枝葉的層次感和繁茂的姿態;而在表現樹干的紋理時，他運用了皴法，結合擦法的輕重緩急，細膩地表現出樹皮的粗糙與堅韌，使樹木在畫面中栩栩如生。這些技法的運用不僅展示了楊寶錄對傳統山水畫技法的深刻理解，更展現出他在筆墨處理上的精湛技藝和高度的藝術表現力。

2.用墨的濃淡相宜

在用墨方面，楊寶錄展現出非凡的技藝，尤其是在營造山水畫的深遠意境時表現得尤為出色。他善于通過墨色的濃淡變化，塑造出山水的空間感與層次感，使畫面在視覺上更加立體與生動。

以描繪秦嶺為例，楊寶錄常采用重墨勾勒出山峰的輪廓，使山體的整體輪廓更加鮮明、突出。在此基礎上，他再運用淡墨進行渲染，描繪遠處的霧氣和光影變化，使山體的層次感更加豐富，營造出深邃而廣闊的空間感。例如，在秦嶺山脈的表現中，他通過重墨描繪出山峰的陡峭感，然后用淡墨輕描出遠景的霧靄，使山峰顯得既厚重又有一種若隱若現的神秘感。這種濃淡相間的用墨手法，不僅增強了畫面的立體感和空間感，還使觀者在欣賞時能夠感受到山川的壯麗與自然的幽遠。

此外，楊寶錄在表現水流與云霧時，通過墨色的層次變化，巧妙地表現出水的透明感與云的飄渺感。例如，他在表現山間流動的溪水時，利用淡墨的輕描淡寫，使水流看起來輕盈而透明，與山石形成鮮明對比，增強了畫面的動態感和視覺效果。這種用墨技巧使楊寶錄的作品在墨色的運用上展現出極高的藝術水準，既保持了傳統山水畫的審美韻味，又在視覺上具有現代感和表現力。

3.色彩的層次與和諧

楊寶錄在設色方面展現出對傳統礦物顏料的精妙運用，特別是在使用石青、石綠等傳統青綠山水的經典色彩時，他通過層層渲染和暈染的技法，使畫面的色彩層次更加豐富、飽滿，富有深度。

石青、石綠作為青綠山水畫的主要色調，具有沉穩典雅的特點。楊寶錄通過多層次的渲染，使這些色彩在畫面上呈現出一種自然的過渡效果，避免了色彩的單調與僵硬。例如，在表現秦嶺的森林時，他通過不同深淺的綠色調，表現出森林的層次與深度。在近景中，楊寶錄運用濃烈的綠色描繪出樹木的繁茂和枝葉的厚重感，而在遠景中，則用淡綠來描繪樹木在晨霧中的朦朧感，使整個畫面充滿了生機與活力。

同時，楊寶錄善于利用留白和淡彩來增強畫面的通透感與靈動性。例如，在表現秦嶺晨霧繚繞的場景時，他在樹木之間巧妙地留白，使晨霧的輕盈感得以體現，增強了畫面的空間感和層次感。這種留白的處理不僅使畫面更加輕盈靈動，還為觀者留出了想象的空間，增加了畫面的表現力與深邃感。

楊寶錄的設色技法不僅繼承了傳統青綠山水的典雅韻味，還通過色彩的層次變化與和諧搭配，賦予了作品現代感和視覺沖擊力。這種色彩表現使得他的作品在當代青綠山水畫中獨樹一幟，既有傳統的沉穩與莊重，又充滿了現代藝術的活力與生氣。

楊寶錄通過對傳統技法的精湛運用和現代藝術的創新融合，在筆墨、用墨和設色方面展現出非凡的藝術才華。他的作品不僅在技法上精益求精，更在視覺上呈現出極高的美感和深刻的內涵，使觀者在欣賞時能夠感受到山水的壯美與自然的寧靜，同時也引發了對自然、文化與生命的深刻思考。

二、表現形式與構圖創新

楊寶錄在構圖方面表現出了大膽的創新精神和獨特的藝術視角，他巧妙地打破了傳統山水畫在平遠、高遠、深遠三大構圖方式上的限制，通過多視角的巧妙組合和空間的重疊運用，賦予作品以豐富的層次感和強烈的視覺張力，使其作品在整體上呈現出前所未有的藝術效果。

1.多視角組合與空間疊加

楊寶錄的作品以其多視角的構圖手法著稱，這一手法打破了傳統山水畫常見的單一視角，使畫面展現出更為豐富的空間感和立體感。他擅長將俯視與仰視相結合，以此展現山川的雄偉壯麗。例如，在描繪秦嶺的巍峨景觀時，他首先通過俯視的視角捕捉到山脈的廣袤和起伏，讓觀者仿佛站在高處俯瞰這片壯闊的自然景象。接著，他又引入仰視的角度，突出山峰的高聳入云與氣勢磅礴。這種視角的切換不僅使畫面層次更加豐富，還極大地增強了畫面的立體感與空間深度，帶給觀者強烈的視覺沖擊和震撼，仿佛身臨其境地感受著大自然的壯麗與威嚴。

在空間的疊加運用上，楊寶錄常常通過不同景物的前后關系和空間的層層遞進，來豐富畫面的結構與層次。例如，在表現太行山的山谷與溪流時，他將近景的樹木、巖石與遠處的山峰、云霧進行了有機的重疊組合，使得畫面不僅在視覺上呈現出深遠的空間感，還在情感上讓觀者感受到大自然的多樣性與復雜性。通過這種空間的重疊與交錯，楊寶錄的作品在畫面布局上展現出極高的創造力，使傳統山水畫在當代藝術語境中煥發出了新的生命力。

2.虛實結合與節奏變化

楊寶錄在構圖中注重虛實結合與節奏變化，巧妙地運用這些手法，將自然景觀的宏大氣勢與細節的精致表現完美融合，使畫面既有整體的震撼力，又不失局部的生動與靈動。

在虛實結合的構圖手法上，楊寶錄尤其擅長運用虛化背景和留白來突出主體，并為畫面增添一種空靈的意境。例如，他在描繪太行山的山勢時，通過虛化遠景的云霧和背景，使山體更加突出，顯得高聳入云。同時，背景中的云霧被虛化處理，與實實在在的山石形成鮮明對比，營造出一種神秘而深遠的氛圍。這種虛實結合的處理，不僅使畫面層次更加豐富，還賦予作品一種如夢似幻的藝術感染力，使觀者仿佛置身于山水之間，感受到自然的無限廣闊與深邃。

在節奏變化的運用上，楊寶錄通過對景物的布局與疏密的處理，巧妙地引導觀者的視線，使畫面在視覺上呈現出一種流動的節奏感。例如，在描繪秦嶺的河谷時，他將河流蜿蜒穿插于山脈之間，河道的曲折變化與山體的起伏相呼應，形成了自然的韻律感。同時，他在畫面中通過對樹木和巖石的布置，巧妙地運用疏密相間的節奏變化，使畫面不僅在視覺上富有變化和動感，還引導觀者的目光在畫面中自由流動，仿佛在跟隨自然的節奏進行一場視覺和心靈的旅行。這種節奏與韻律的結合，使楊寶錄的作品在視覺上和情感上都充滿了動感與活力。

3.細節刻畫與整體氣勢的平衡

楊寶錄在構圖中巧妙地將細節的精致刻畫與整體的宏大氣勢相結合，使作品在表現宏觀場景時，能夠兼顧到局部的生動與真實，從而在視覺上和藝術表現力上達到了高度的平衡。

在整體氣勢的表現上，楊寶錄善于通過大膽的構圖設計和對比鮮明的布局，營造出畫面的宏大氣勢。例如，在表現太行山的陡峭山峰時，他運用仰視的角度與高遠的構圖，使山峰顯得高聳入云，給人一種雄偉壯麗的震撼感。而在這些宏大的山體中，他又通過細膩的筆觸對樹木、巖石和流水進行精細刻畫，使畫面在宏觀的雄壯之外，也充滿了微觀的細致與生動。例如，在表現太行山崖壁上的樹木時，他通過細致的皴擦技法，刻畫出樹木的枝葉和巖石的紋理，使這些細節在畫面中既真實又富有生命力。通過這種整體與細節的結合，楊寶錄的作品在視覺上既有強烈的沖擊力，又能在細節上給予觀者無限的美感與想象空間。

總的來說，楊寶錄在表現形式與構圖上的創新，不僅繼承了傳統山水畫的精髓，還通過大膽的視角組合、空間疊加和虛實結合等手法，賦予了作品現代藝術的表現力與感染力，使他的青綠山水作品在當代藝術語境中獨樹一幟，成為傳統與現代完美融合的典范。這種創新精神不僅豐富了山水畫的表現形式，也為當代藝術注入了新的活力和可能性。

三、藝術思想與文化內涵

楊寶錄的作品不僅僅是對自然景觀的再現，更蘊含了深刻的文化內涵與哲學思考。他以秦嶺和太行山為主要題材，這不僅因為這兩座山脈的自然壯美，更因為它們在中國文化中具有象征意義。秦嶺作為中國南北的地理分界線，自古以來就是文人墨客歌詠的對象，象征著中國文化的悠久與深遠。太行山則以其險峻的山勢和頑強的精神，象征著中華民族的堅韌與不屈。楊寶錄通過細膩的描繪，將這些自然景觀升華為文化符號，表達出對自然的敬畏與對人類精神的贊頌。

在色彩運用上，楊寶錄展現了獨特的思想內涵。傳統的石青、石綠象征著自然的永恒與寧靜，而他在畫面中局部使用的鮮亮色彩則象征著生命的活力與希望。這種色彩的對比與融合，不僅增強了作品的視覺效果，還在無形中引發觀者對生命與自然關系的思考。楊寶錄通過色彩傳達出的情感和思想，使得他的作品超越了純粹的視覺美感，成為一種對自然與生命哲學的深刻表達。

四、當代青綠山水的創新探索

在當代藝術語境下，楊寶錄的青綠山水作品不僅延續了傳統山水畫的技法與精神，還通過對現代審美觀念的融入，進行了新的探索與實踐。他在色彩運用上更加大膽，不拘泥于傳統的色調組合，而是結合現代色彩學，使畫面更具表現力和沖擊力。例如，他在表現山間日出的場景時，運用了更加飽滿和鮮明的色彩，通過對光影和色彩的巧妙處理，使得整個畫面充滿了生機與活力，表現出自然界動態變化的瞬間美感。這種色彩處理方式，使得他的作品在當代青綠山水畫中脫穎而出，展現出獨特的現代感與藝術魅力。

楊寶錄在構圖上也進行了大膽的創新與突破。他常常在傳統構圖的基礎上，結合現代構圖理念，創造出更加豐富多變的畫面效果。例如，在描繪太行山時，他通過不同的視角和空間處理方式，展現出山川的廣闊與深邃，同時融入了現代抽象藝術的構圖元素，使得畫面更加富有變化與動感。這種構圖方式，不僅打破了傳統山水畫的平面限制，還使得畫面具有更強的空間感和動態感，賦予了作品更高的藝術表現力。

通過對技法、筆墨、構圖等方面的創新，楊寶錄成功地將青綠山水這一古老的藝術形式帶入了當代藝術的視野。他的作品不僅展現了自然景觀的壯麗與寧靜，也深刻地反映了人與自然的和諧關系，為青綠山水畫的未來發展開辟了新的路徑。楊寶錄的藝術實踐證明，傳統藝術在當代語境下同樣可以煥發出強大的生命力，并在與現代審美的碰撞中產生新的藝術價值。他的作品不僅在視覺上具有極高的美感，同時也在文化和思想層面引發了深刻的思考，使其在當代藝術界獨樹一幟，成為了藝術與思想深度交融的典范。

五、楊寶錄青綠山水畫創作的學術價值與影響

1. 青綠山水畫在當代藝術中的重要性

青綠山水畫作為一種獨特的藝術形式，在當代藝術中具有重要的地位。隨著時代的發展，青綠山水逐漸從傳統藝術中脫穎而出，成為當代畫家探索藝術表達的一個重要途徑。楊寶錄的青綠山水作品，以其獨特的風格和深刻的內涵，為這一傳統藝術形式在當代的發展提供了重要的參考和借鑒。

楊寶錄通過對秦嶺與太行山的描繪，展示了青綠山水在當代藝術中的表現力和感染力。他的作品不僅是對傳統技法的繼承和發展，更是對青綠山水在現代藝術語境下的新表現形式的探索。這種探索不僅豐富了青綠山水的表現手法，也為其在當代藝術中的地位和影響力奠定了堅實的基礎。

2. 對后繼者的啟示與影響

楊寶錄在青綠山水領域的成就，不僅在藝術界引起了廣泛的關注，也為年輕一代的畫家提供了重要的啟示和借鑒。他在創作中展現的傳統與現代的有機結合，以及對自然與人類關系的深刻思考，給后繼者提供了新的創作思路和方向。

對于年輕一代的畫家來說，楊寶錄的創作經驗不僅是一種藝術上的啟迪，更是一種精神上的激勵。他的作品展現了青綠山水在當代藝術中的無限可能性，為后繼者在藝術創作中尋找自己的定位和方向提供了寶貴的經驗和參考。

結語

楊寶錄通過對青綠山水的創作，特別是在秦嶺與太行山的表現上，展現了他卓越的藝術才能和深厚的文化修養。他的作品不僅是對自然景觀的再現，更是對自然與人類關系的深入思考和對傳統文化的重新解讀。在當代語境下，楊寶錄的青綠山水作品為這一傳統藝術形式注入了新的生命力，展現了青綠山水在當代藝術中的獨特魅力和文化價值。未來，隨著他的不斷探索和創新，青綠山水必將在當代藝術中繼續發揮其重要作用，并煥發出更加璀璨的光芒。

作者簡介：何永忠，筆名任柯，文化學者、藝術評論人，中國秦文研究會研究員、中國東方文化研究會會員，中國東方文化研究會社會主義核心價值觀委員會第一屆、第二屆理事會副會長兼秘書長，中國東方文化研究會產業文化藝術委員會副會長，中華五千年動畫文化工程促進會副秘書長。

責任編輯：韓璐(EN053)