如果說藝術是情感的另一種表達，那在藝術的長河中，每一個時代都有其獨特的情感表達，每一代藝術家都以各自的方式奏響時代的旋律。

值龍美術館十周年之際，不如來看看這場意義非凡的壓軸大展——“50 - 90”全球藝術代際特展，聆聽跨越時空的情感共鳴。

乘坐地鐵6號線至大劇院或者開車導航至國華金融中心，乘坐電梯到一層即可抵達龍的美術館，展覽直至8 月 3 日，免費向公眾開放。

此次展覽以白色為主調，展廳內，近90件橫跨五個代際的藝術作品靜靜陳列，不同地域的文化背景與藝術語言在這里碰撞交融。

步入主展廳，首先是50后至70后三代藝術家的創作版圖。

這些作品如同歲月的切片，將各自時代的記憶與思考凝固在畫布之中。

盡管歷史浪潮牽引著每個時代的主流方向，但每位藝術家仍以獨特的個人語言作出回應——

或扎根文化傳統，或融合多元文明，用繪畫、雕塑、裝置等多種形式，展現全球藝術的豐富維度。

相對于前面幾代藝術家，80后與90后藝術家的作品呈現截然不同的氣質。

這些年輕創作者更關注個體表達，作品帶有鮮明的全球化印記。

科技的飛速發展和新材料的涌現，深刻改變了他們對圖像的選擇與創作方式——在傳統繪畫之外，數字藝術、混合媒介作品展現出蓬勃的創造力。

不同于前輩藝術家對宏大敘事的偏好，年輕一代將目光投向日常生活，賦予平凡對象以超凡想象。

在傳統與前衛之間，他們自由游走，創造出令人耳目一新的視覺語言。

展覽以這兩個代際的藝術家作為結尾，不是試圖為他們找到一條明確的線索。

而是讓年輕一代的藝術視野得以呈現，讓觀眾看到滾滾向前的全球當代藝術在此時此刻的浪潮。

正如策展人所言：“藝術之于時代的重要性，不在于對‘新’的追逐，也不是對‘舊’的固守，而是在每一個時代的切片里，藝術家以個人視角對世界作出回應。”

站在展廳出口回望，五個代際的作品在視線中交疊。從具象到抽象，從傳統媒介到數字藝術，變化的只是形式，不變的是人類通過藝術尋找自我、對話世界。

藝術從未停止演進，它如江河奔涌，每一代人都為其注入新的支流。

在仲夏，不如找尋一天空閑，看一場跨越五個代際的美術展。

周一閉館，不要跑空哦~

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