我與封治國的相識，緣于他在中國美院全山石油畫創研班的學習期間，我常常會去教室看他們作畫。2015年夏，全山石先生帶領他們去俄羅斯考察實踐，他們從莫斯科到彼得堡時，我與他們匯合。我也有二十余天參與了全老師帶領下的彼得堡藝術研學之旅。我們一起參觀冬宮、俄羅斯博物館，一起觀看芭蕾舞天鵝湖，一起寫生。封治國給我的印象是非常用功而善于思考，同時又樂觀幽默的。那時我也非常珍惜難得的機會，帶著水彩工具去寫生，一天至少要畫兩幅。彼得堡的夏天日長夜短，我就早早起床去涅瓦河畔畫風景，有好幾次碰到封治國也在畫涅瓦河之晨。那時候大概是早上四五點鐘，很多人都還在睡覺，可見封治國的用功。他善于思考表現在每到一處，他會寫一些游記或隨筆，記錄下參觀考察和寫生實踐的經歷和感受。后來，全山石藝術中心創辦了不定期刊物《油畫研究》，邀請了封治國、楊振宇為編委會成員，我也忝列其中，所以經常有機會一起討論全老師對每一期的編輯主張和要旨，討論如何組稿和撰稿。他不僅根據辦刊宗旨積極向國內專家約稿，自己還親力親為撰寫過不少有分量的文章。

跟隨全山石先生圣彼得堡藝術研學

在深入的接觸過程中，我對封治國有了進一步的認識和了解。我很早就想寫一篇關于他的美術評論，也搜集過他的一些資料，但總覺得無從下筆，因為他身上的信息量太大，很難用一篇文字去統攝和概括。在我看來，他是一個地地道道的學者型畫家，是一個在藝術、理論、教學、行政上齊頭并進的多面手。他還要經常出席大大小小的畫展開幕式，并作發言，是個社會活動頻繁的畫家。有時候我想，一個人哪來的三頭六臂，能對付這么多的事情，可他總是兵來將擋，水來土掩，從容不迫，自如應對。

最近，他連續出版了幾本著作，承蒙不吝賜贈，我拜讀了其中一些章節，其文筆之精悍，文思之泉涌，令人拍案驚奇。尤其是他在博士論文基礎上重新修訂增補的八十多萬字的煌煌巨著、新版《與古同游——項元汴書畫鑒藏研究》，從一個獨特的鑒藏角度切入美術史，稽古鉤沉，爬羅剔抉，梳理出項元汴書畫藝術鑒藏為線脈的中國美術史上下文關系，得出一段正統與規范的中國書畫代表作案例。讀著這樣的書，封治國的形象又浮現出來。他的畫與他的學養是緊密地融合在一起的。于是，再次提筆寫下這篇文字，但也只能是管中窺豹，略見一斑。

一、真誠觀世落地生活

2025年4月10日，華茂教育典藏全山石油畫創研班作品展在寧波華茂美術館開幕，當天下午舉辦了一場“主題性創作與藝術教育”研討會。澎湃新聞總編顧村言在發言中提到修辭立其誠，指出真誠在主題性創作中的重要性。他以封治國作為案例，認為其創作皆為身邊的人和事，即便歷史畫創作也是他熟悉深研的那一段歷史，所以光就這一點而言，他是真誠的。顧村言先生所言誠然。

《有涯之生——青年藝術史學者》，布面油畫，180X120cm,2009年

封治國《有涯之生系列》畫的是中國美院的同事、朋友，這些以全身像構成的肖像長廊，展示了美術學院一批精英的風采。有一次全山石先生當面表揚了封治國，在人物造型上很能抓住人物的特征。在這組人物肖像中，展現了典型環境中的典型人物。也許有人說“典型理論“已經過時了。可他近年來的一系列創作正踐履了這一理論。我和一位畫家朋友曾聊起當代藝壇的老生常談，頻繁出現的“超越”一詞時，他說無所謂“超越”，不要說超越前人的經典，你連自己也無法超越。你攀了一個高峰，你能說超越和征服了自然嗎？你如果沒有敬畏，那就是狂妄。同樣，你不能奢談超越自我，你能發現自我，表現自我已經是很了不起了。這就是繪畫的為己之學。我對此信以為然。那么對待歷史上的一些經典藝術理論，如典型論亦然，你不能說過時了，要來一套新的方法論去取代。其實，你只要走現實主義的創作道路，那么你把典型論實踐好就很了不得了。封治國是美術理論史論家，對此他自然有他的判斷和拿捏。

《有涯之生——青年雕塑家夏學兵》，布面油畫，190X130cm,2011年

在《有涯之生》中他塑造的人物正是畫家或理論家在富有典型的工作室中的形象。在他筆下，萬木春的凝神玄思、呂品昌的若有所思、夏學斌的遙想神思、任渭長的入定靜思等，都設定在他們生活、創作、起居之所的典型環境中，雖然著筆于畫家理論家的“思”，卻各各不同，以突出人物的性格差異。《朋友圈》是《有涯之生》的自然延展和提升。這幅群像畫中，有他的學生，有他的朋友，是他《有涯之生》系列的演繹。“都是我身邊的人，我把大家叫過來，很隨意地就開始油畫寫生了，這幅畫上，只有環境是虛構的。”因為有《有涯之生》的系列鋪墊，這幅畫他駕輕就熟，只用了一個星期就完成了這幅群像。封治國感慨自己的朋友圈人物塑造，說：“我喜歡畫自己身邊的人。我欣賞他們的形象，熟悉他們的故事和經歷。在一遍遍畫他們肖像的同時，我也又一次走進了朋友的世界。”

《南山肖像——萬木春》布面油畫

《南山肖像——孔國橋》布面油畫

“吾生也有涯，而知也無涯”出自《莊子·內篇·養生主》，大意是：我的生命是有限的，而知識卻是無窮無盡的。莊子接著說：用有限的人生追求無限的知識，就會精疲力竭。也許人們認為莊子的思想有某種消極的因素，其實莊子是反對人們疲于追逐瑣碎龐雜的知識（用現在的話說就是大數據知識信息），而更應注重培養和生成人生的智慧。封治國在其《有涯之生》系列中以有涯觀無涯，則生命雖有涯，藝理之道無涯。他的潛臺詞是要表達儒家“朝聞道，夕死可矣”的超然物外的逍遙和積極入世的態度。他筆下的同道朋友都殫精竭慮去探索藝理之道，以出世的精神作入世的事業，那些藝理成果和藝理之道將會融注于歷史的長河中……

在《古竹調查》、《五夫日記》中，他把筆觸伸向故鄉的父老，他以“調查”和“日記”為題，顯示了他的創作態度。他是以田野調查式的形象考古方式，去記錄一代質樸的農民，展現他們勤勞和智慧。在城市化進程中，這些守望故鄉的農民，以倔強的意志維系著人與土地的深情厚誼、人與自然的和諧關系。封治國不是象有的畫家以當代藝術自居把農民工形象畫成畸變的形態以博眼球。這一系列的集大成者是他前些年回故鄉畫的大型人物群像寫生《儺戲》等組畫。此時，他的畫幅上更深刻地聚集天、地、人、神四維空間的某種神秘。儺戲是最早的戲劇形式，作為一種非物質文化遺存，它仍存活于鄉間的文化風俗中。這些頭戴面具的演員在表演中或許已褪去巫術的成分，但留存下人與天地之間的某種對話。封治國要記錄這些瀕危戲劇的表演者，以表達一種“復魅”的審美意象和對鄉土文化的人文關懷。

《古竹調查——劉老頭》，布面油畫，100X100cm,2017年

《古竹調查——劉添富像》，布面油畫，100X100cm,2017年

他的另一組人物《之間》表現的是一對對的人物關系，從關系維度去揭示主體間性。看似沒有直接的神情相接、姿態呼應和交流，但空氣中彌漫著他們之間彼此惺惺戚戚的友情對話。這組人物系列的升華，體現在他的代表作《藝術的故事》上，畫的是兩位中外藝術史論家貢布里奇和范景中之間的故事。雖然兩個人也沒有直接的交流，但空氣中充滿著親和與張力。當年，經范景中先生的譯介，一夜之間貢布里奇成為中國藝術界家喻戶曉的人物，他的《藝術的故事》、《藝術與幻覺》、《藝術與錯覺》、《秩序感》等幾乎成了畫家人手一冊的枕邊書，言必稱貢布里奇。“圖式先于匹配”成了畫家的口頭禪，仿佛這樣才有藝術范。后來中國美院接受了貢布里奇圖書文獻的捐贈，還專門建立了貢布里奇研究中心和圖書館。封治國是范景中先生博士研究生。他在這幅畫中以范景中致敬貢布里奇的方式表達了他對師傅和師爺的致敬。藝術的故事就是傳承的故事，也是交流的故事。傳承是歷時性層面的，交流是共時性層面的，故事正是取其交叉的主體間性的那個點。封治國說：“這幅作品我送給了老師范景中先生，以表達學生的敬意。范老師十分珍視，幾經考慮，他把草圖連同自己的部分藏書，計劃一道捐獻給中國美術學院貢布里希圖書館，在老師看來，那里才是最合適的地方。”在第十三屆全國美展中這幅畫榮獲油畫最高獎——銀獎（金獎空缺）。

《之間—曾經師生》，布面油畫，200X100cm,2012年

《之間之二》，布面油畫，200X100cm,2013年

《藝術的故事》‘布面油畫，220X80cm,第十三屆全國美展銀獎（金獎空缺），第十四屆浙江省美展金獎

全山石先生與封治國在展廳現場合影

在以上創作中，造型成為封治國的一大課題。在《重提“造型”——關于具象繪畫創作的幾點思考》一文中，封治國指出造型問題是美術史的核心問題，造型活動亦是藝術家的創造性活動。中國當代具象繪畫的一個突出問題即“造型”異化為“照形”。他試圖以藝術史為線索進行探討，認為從古典藝術到現代藝術，其間所隱藏的造型觀念是一以貫之的，兩者之間并不存在天然的鴻溝。藝術家造型活動的全部內容，都是在客體—藝術史—主體三者之間展開。當具象繪畫不再與觀看發生聯系，而是直接復制圖像，造型的扁平化、淺薄化、圖像化也就在所難免。

正是由于這一銳見，封治國在創作中力避圖像化造型，力避Ai P圖組合，而是注重直接的人物寫生。

二、中西融通致敬傳統

中西文化雖然存在著明顯的差異，但并非完全對立。想必封治國銘記著國立藝術院林風眠院長的四句教：“整理中國藝術、介紹西洋藝術、調和中西藝術、創造時代藝術”??。封治國的藝術實踐正是沿著這四句教的精神而努力精進的。他的《與古同游——項元汴書畫鑒藏研究》是他整理中國藝術的重要成果。他的導師范景中先生指出歷史上的收藏家的鑒藏對于藝術的創作和藝術史形狀的影響。收藏家的藏品中藏有半部美術史。而封治國正是由此切入，發現了項元汴收藏的是中國書畫的一段“正統和規范”，是可傳之統和能統之傳。

在封治國的藝術創作中，也秉承這種可傳之統和能統之傳。尤為可嘉的是他從中西兩個傳統中去汲取滋養，且能左右逢源。“從兩個傳統中汲取滋養”是他的創研班導師全山石先生實踐經驗中總結出來并經常教導給學員的。全山石先生從敦煌北魏石窟壁畫中發現一種與西方體積造型一致的暢寫筆意，通過臨摹發揮出油畫語言的寫意性精神，另一方面聞到道尋源，追溯油畫藝術的來龍去脈，形成廣博的藝術修養，熔鑄于畫作之中，形成油畫本體語言的獨特滋味。在導師的影響下，封治國也把筆觸探入兩個傳統中去，他的創作追求既注重造型，又注重色彩，既與古同游，又入古出新。

用油畫語言塑造時代風貌，講述中國故事是他的創作初衷和取向。這集中體現在他的油畫作品《春雷·1990》中，畫作為了展現20世紀90年代初蘇蘇南鄉鎮企業的發展狀況，選擇了鄉鎮企業大規模招工的場景，反映了鄉鎮企業在促進農村經濟發展和解決就業問題方面的作用?。

2017年底，“文化部重大題材美術創作項目”的選題“鄉鎮企業異軍突起”落在了畫家封治國的頭上。組織者認為封治國經常在農村畫人物寫生，對農民形象有一定積累，于是直接建議封治國選擇畫蘇南的鄉鎮企業。封治國當時還沒有任何心理準備，懵懵懂懂地便把創作任務接受了下來。

封治國一系列主題性創作作品中其實隱藏了一條創作主線，那就是始終以知識分子為主要表現對象，盡力追求繪畫的人文氣質和經典氣息。同時，這些歷史畫的主題也是他主動選擇的結果。而這次接受“鄉鎮企業”題材的創作重任，封治國竟一時陷入了困境，不知道從何處入手。客觀地說，倘若以小說或影視劇的藝術表現形式，它們更能延展時空的厚度，較為立體而全面地把鄉鎮企業的創業史表達出來。然而，繪畫的有限平面空間，去傳達一個具有宏大敘事的題材，確實難以承載和駕馭。第一輪評審時，封治國的草圖因氛圍太像高考公榜而被否定。專家們建議以三聯的形式，將改革時開放以來的著名鄉鎮企業家和農民大眾置于畫面中心，同時兩翼展開鄉鎮企業的典型場景，這樣能有效增加辨識度。封治國猶豫后接受了這一建議，順著這一思路連續創作了四、五套草圖并在北京第一輪評審時順利通過。不過，他內心依然不滿足于此，試圖在此基礎上再有所突破。這時，孫景剛教授給他出了一個點子，提出表現鄉鎮企業要找到體現主題的切入點，不妨去描繪鄉鎮企業的招工現場，它在繪畫上也擁有較大的表現空間。2017年11月，著名黨史專家、中央文獻研究室劉金田先生來杭州指導創研班教學。劉金田先生同時也是著名的鄧小平研究專家，他不僅著作等身，還具備豐富的創作經驗，他曾擔任《鄧小平》《中國1978—2008》等大型文獻紀錄片的總撰稿，成果豐沛。他不僅熟悉相關歷史與政策問題，也善于從藝術表現的角度揭示問題要害。劉金田先生針對封治國的選題，非常支持從招工切入去表現這一重要思路。他認為鄉鎮企業的重要歷史貢獻之一，便是極大解放了農村的剩余勞動力，招工的場景能很好反應這一特點。封治國終于找到了題材和主題的突破點。于是，畫家推翻了已審核通過的草圖，再起爐灶。為了畫好這幅畫，封治國前往無錫等地調研，進一步熟悉農民形象。他又前往福建泰寧和故鄉南豐寫生，深扎生活、深入體驗。這些前期積累對后期的創作十分關鍵。2018年年初，畫家在中國鄉鎮企業博物館考察參觀，中國的第一家鄉鎮企業——無錫春雷造船廠引起了他極大的興趣，正是在這里，他的腦中突然冒出“春雷·1990”這一畫題。于是“無錫春雷......"作為企業的招牌而出現在畫面中，作為畫面所隱藏的一個畫眼。“春雷”不僅是實指，又具有一定的象征意味。象征著鄉鎮企業這一中國農民的偉大創造，將迎來農村改革開放的春天。這正是這幅畫鮮明的主題所在。該畫反映中國鄉鎮企業發展的一個重要節點，以蘇南地區鄉鎮企業招工為表現內容，是為了突出它在中國鄉鎮企業中的特殊地位。畫面中人頭攢動、熙熙攘攘，鄉鎮企業招工的場景熱鬧非凡。畫面采取水平線構圖，人物都被安排再一個橫向寬幅的畫面中。但畫家并非平均用力，畫面被分為三組：近景中心部分是鄉鎮企業的廠長正在向群眾進行宣傳，各色農民群眾向他靠攏，有的在聽他講話，有的在認真填表。畫家希望畫面不能有概念性地進行圖解，而是努力營造濃郁的生活氣息；畫面遠景的橫幅，選擇了“離土不離鄉、進廠不進城”這一標語，這實際上是對鄉鎮企業特點的一個高度概括，體現了時代的氣息，準確傳達出特定時期的年代感；畫面的中景是各式人等，有的從他鄉輾轉而來，剛放下行囊；有的在廣告欄前正在看招工廣告；還有幾個學生模樣的人，也加入到招工的人群中，他們或許是落榜的高中畢業生，或許是剛剛畢業、躊躇滿志的大學生，在鄉鎮企業發展壯大的過程中，他們是十分重要的人才基礎。人物形象是主題性美術創作的重頭戲。在這幅作品中，人物隨著不同的身份，而顯現出不同的性格特征。廠長穿著中山裝侃侃而談，廠長正宣說著工廠的前景和所需招工的崗位；前來應招的人們中既有人充滿期待，也有人持懷疑態度，中心的女主角正努力伸出手臂希望得到一份報名表，左右兩側的人物則或在商量、討論，或在仔細閱讀招工啟事，他們還有的正從遠方興奮地向現場趕來，也有類似的“吃瓜群眾”，他們并不關心招工本身，而是熱情地與鄉親聊天……畫面的背景基本取材于畫家的故鄉，那里的老街還有不少八、九十年代的建筑，畫家盡可能將那些有鮮明時代印記的特征融入畫面。《春雷·1990》也包含了畫家對色彩研究所付出的努力。鄉鎮企業的出現是改革開放后中國重要的經濟現象，被譽之為“中國農民的偉大創造”。目前，面對世界形勢和百年未有之大變局，國家提出以內循環為主體，內外循環互促，加快形成新發展格局的思路，鄉村振興將成為投資和拉動內需的廣闊天地。相信中國農民又會有更多更新的偉大創造！

《春雷·1990》布面油畫，250X525cm 2019年

封治國從中西兩個傳統中汲取滋養，把掌握好油畫語言和表現方式，說好中國故事當作自己主題性創作的使命。近年來封治國還創作了《國美春秋——端陽》、《南昌起義》等重磅作品。

封治國在《文化主體與語言本體——關于新時代中國油畫主體性建構的幾點思考》中提出了中國油畫的主體性建構的問題。他試圖重新反思和定義“中國油畫”。認為“中國油畫”不僅是地理意義上“中國”油畫，而應該是有鮮明中國文化品格、鮮明中國審美氣質、鮮明中國價值體系的中國油畫，即“中國特色、中國風格、中國氣派”，這是主體性的本質要求。新時代中國油畫的主體性建構是一個宏大的命題，它需要幾代人共同努力。“中國油畫”不僅是關于中國題材、中國人物、中國山水的創作形態，也是厚植于中國文化主體及油畫語言本體的學術形態。

請橫屏欣賞

《國美春秋——端陽》布面油畫 900×300cm 2018年（橫屏觀看）

封治國是這樣思考的，也是這樣實踐的。他用最大的功力打入兩個傳統，把自己匯入到中國油畫家集體跋涉的漫漫之旅中，又以最大的勇氣進行不斷地上下求索，創作具有時代氣息和時代精神的主題性創作。

三、人文關懷境界闊達

《易·賁》：“觀乎天文以察時變，觀乎人文以化成天下。”孔穎達疏：“言圣人觀察人文，則詩書禮樂之謂，當法此教而化成天下也。”

封治國作為一位學者型畫家，作品中彌漫著濃濃的人文氣息，主要體現在他的《孤山證印》、《吳閶雅集——明代書畫藝術》、《一代風范——首屆浙江籍中央研究院院士》、《特列恰科夫的課堂》等作品中。

嘉興項元汴的收藏以其數量之巨、品質之高，冠絕一代。他是中國書畫收藏史上最重要的鑒藏家之一，對后世認識中國書畫的傳統，影響極大。封治國《與古同游：項元汴書畫鑒藏研究》的出版，立刻成為中國美術史研究領域一部令人矚目的著作。為了這部著作，封治國深入嘉興考察，結交地方賢達，發現并利用了過去鮮為人知的項氏家譜，對項元汴的交游下了很大的文獻考訂功夫。幾乎同時，他以同樣的主題——“與古同游”，用油畫的語言表現了一場書畫鑒藏活動，在《吳閶雅集——明代書畫藝術》這幅畫中，畫家把沈周放在明代的一次書畫鑒藏活動的主角位置，并把場境放設置在江南園林虎丘的千人石這樣一個典型的環境中去表現，畫面聚集起嘉興、無錫、蘇州一帶的文人學士，構圖上采取了橫向平行展開的方式展示鑒藏書畫的雅集的活動。整人物之間的組合關系與整體的黑白灰節奏以及幽綠嫻雅的色調非常吻合。畫家以形象的語言，深邃的洞見成功地再現了江南書畫鑒藏廣闊生動的歷史圖景和明代文人的真實生態。

封治國，《吳閶雅集——明代書畫藝術》，2016年，布面油畫，270厘米×440厘米，中國國家博物館藏。

《孤山證印》表現了西泠印社的開山鼻祖吳昌碩及西泠藝社的前輩先賢的一組群像。西泠印社，地處孤山南麓，湖山勝處。錢塘諸賢，結社于此。封治國截取西泠諸賢在雅致的書房里研讀、交流、品鑒、論道，展現了有一個文人的雅集。所謂證印，即以印石證史、征心、印證藝道人文的光輝。

《孤山證印——西泠印社的先賢》，布面油畫，250×230cm 2017年

《特列恰科夫的課堂》記錄了全山石先生帶著第一屆中國美院全山石油畫創研班學員俄羅斯游學，把課堂搬到特列恰科夫國家畫廊的一幕，已屆耄耋之年的全山石先生正在世界著名畫家油畫原作前給他的弟子們上課，導師諄諄教誨，連同封治國本人在內的學員們洗耳恭聽，這是中國藝術教育的一幕奇觀，被封治國栩栩如生地再現在畫布上。

《特列恰科夫的課堂》，布面油畫2025年

封治國人物畫創作的核心是通過繪畫去體現傳統人文氣質，發自內心地傳達對一代代知識分子歷史命運的關照與悲憫。這些知識分子，其生也有涯，而其追求的藝道則浩渺無涯，他們的探索和成果留給后人成為不朽的人文精神，永垂于世，散發光芒。在這璀璨的文化星空中，封治國本人也是一顆冉冉升起的明星，熠熠閃爍。

（文/王文杰

筆者與封治國在圣彼得堡合影

畫家簡介

封治國，1977年9月生于江西南豐。1995年考入江西師范大學美術學院，1999年畢業獲學士學位，同年考取本院油畫研究生，2002年畢業獲文學碩士學位并留校任教。2008年考入中國美術學院美術史論系，2011年畢業獲文學博士學位。2014年調入中國美術學院，2017年結業于全山石油畫高級研修班。現為中國美術學院教授、繪畫藝術學院油畫系主任、博士生導師。中國美協民族美術藝委會副主任，中國油畫學會理事，浙江省油畫家協會副主席、北京當代中國寫意油畫院院務委員。

曾獲得“中國美術獎·創作獎”銀獎，“中國美術獎·理論評論獎”“浙江美術獎”金獎等。作品被中國國家博物館、中國美術館、中國國家畫院、中國油畫學會、中國美術學院美術館、四川美術學院美術館、廣州美術學院美術館、大都美術館、北京合藝典藏有限公司、江西699藝術中心、寧波華茂美術館及多家專業畫廊、私人等收藏。