亞細亞曠世奇才，2025年最受關注的一位音樂人。

18歲的趙子彧，剛搬來成都不久，還在考慮繼續找理發師的工作。

直到那天，一覺睡醒，他發現網易云《莫愁鄉》的評論量，以自己預期的幾十倍的速度增長。

他第一時間發了條樂評：姥姥我火了你知道嗎（哭）

姥姥姥爺，是亞細亞童年的光。但他并沒有把音樂主題，限制在個人、親情的經驗里。

他和我聊起自己的三部曲：《莫愁鄉》寫自己的夢，《焦作》是他看見的苦難人生與現實。下一首歌，則打算寫《憫農》。

深受魯迅和余華的影響，他的敘事說唱也承續了現實主義的精神傳統。

他說余華書里的苦，是真的苦。但他想在音樂中，加上一束光。

他說聽眾應該還是需要這樣的光。

或許，音樂人自己也在渴望這樣一束光。

也可能是東北人骨子里的樂觀影響著他。聊天中，亞細亞給人的印象，完全沒有歌詞那樣的苦悶，反而非常明快，又不乏真誠。

雖然嘴上說著性格不太外向，但他還是十分輕易地打開了話匣子，滔滔不絕地和我嘮了兩個小時。

我們從《莫愁鄉》聊到他從沒去過的焦作；從父母離異的兒時，聊到高中輟學的選擇；從剛開始打工一個月只掙300塊，聊到每天忙12小時忙到“接近癲狂”，以至于一度想放棄音樂，但“放不下，真的放不下”。

幸好，他沒放下音樂。

一、我本來想寫一首輕快的歌，寫著寫著卻成了《莫愁鄉》

Q：咱們就從《莫愁鄉》開始聊吧。聽說這首歌的想法來自你的一次噩夢？

A：其實是兩次類似的噩夢。這兩個夢相隔五年多，讓我有種恍如隔世的無助感。

前幾個月我剛到成都，生活特別不穩定，還得照交房租，很焦慮。當時我把在廊坊理發店攢下的一萬多塊工資，都拿去給姥姥姥爺住的新房買冰箱空調了，最后就帶著我媽又給我拿的四千塊錢來了成都。

有一天晚上，我先是夢見姥姥因為化療剃光了頭發，緊接著夢見她去世了，直接嚇醒！醒來時凌晨三點多，渾身冷汗。這個夢讓我想起初中時也做過類似的噩夢。那時我還和姥姥、姥爺擠在工廠分的筒子樓里，睡同一張床，我睡在姥姥姥爺中間，驚醒后，姥姥還拍著我說“夢是反的”……

在成都的出租屋醒來，一翻身以為自己還睡在那張床上，身邊還有我姥和姥爺，一摸卻發現啥也沒有，那種恍若隔世的無助感啊，對家人的思念特別強烈，就想把這些情感都寫進歌里，整個創作過程特別順利，只用了三五天。

Q：你提到姥姥姥爺剛搬進新房，很多歌迷朋友都很關心二老，希望他們身體好些了。二老現在是和媽媽住在一起嗎？

A：是的，我搬來成都前，當時我媽剛把姥姥姥爺從長春接去遼寧。

我姥爺就不用說啥了，腦梗已經二期了，現在就是一會兒清醒、一會兒糊涂的狀態。我姥姥是結腸癌，確診到現在也有三四年了，一直掛著排泄袋生活。幸虧發現得不算太晚，病情還算穩定……現在姥姥總念叨著等恢復好了要把腸子接回去，可醫生和家里人都反對，畢竟七十多歲的人了。我就天天給他們"洗腦"：現在啥都不用省，想吃啥買啥！我姥姥還惦記著做烤瓷牙，我說行啊，說等化療結束就去弄！老人想干啥就讓她開心去干！

Q：我可能大概能聽明白你寫《莫愁鄉》時的一些情緒和狀態。

A：是，“莫愁鄉” 不一定是一個具體的地方，它更像是一種內心的狀態。對我來說，每次回到姥姥姥爺家，看到他們的笑臉，吃著姥姥做的飯菜，那種感覺就像回到了 “莫愁鄉”。

就像《桃花源記》里迷迷糊糊走到桃花源，后來卻再也找不到了，《莫愁鄉》是我那個再也回不去的小時候。小時候認為天大的煩惱現在看來已經是遙不可及的快樂，而長大后的每個階段都有著不同的煩惱，是夢境又帶我回到小時候的狀態，我很想念。

我最感慨的還是那幾句，“紙飛機掠過操場后，鐵了心的要流浪，哪管前路幾多長，偏信遠方有朝陽，卻輸歲月半炷香，人走茶涼。”“紙飛機”代表的就是童年，“掠過操場”也就指走出校門以后，我就一定要混出一番名堂，雖然也不知道接下來會發生什么，有時候時間是不會等人的，樹欲靜而風不止，子欲養而親不待。

回家總會感受到媽媽、姥姥姥爺的衰老速度快到不敢相信，印象里總還是小時候他們送我上學的模樣，很久不見以后會有特別大的落差感。更多時候，這幾句歌詞是一種感慨，感慨我前進的速度永遠趕不上家人老去的速度，我無論怎么趕也趕不上，也帶著一種遺憾，所以特別想盡快讓他們能看得見我的成就，想要彌補自己的遺憾。

Q：網易云很多歌迷都說在《莫愁鄉》里聽到了自己的故事。可能你也融入了打工之后經歷的、看到的很多事？

A：那可太多了。我之前的生活經歷很豐富，比如說我在理發店當學徒，每天工作時間特別長，工資還特別低，那種付出和回報不成正比的感覺，還有對未來的迷茫感。“沒有啥大能耐，也無法忍受失敗，殺死人的從來，不是挫折而是期待”，這句歌詞就是我當時真實心境的寫照。

現在大家都面臨著各種各樣的壓力，很多人都像我一樣背井離鄉。《莫愁鄉》可能像是一面鏡子，把大家內心深處的這些情感體現了出來。而且我沒有用那種華麗的辭藻，就是用最直白的詞，可能這樣更容易讓大家感同身受吧。

Q：有人說，《莫愁鄉》的旋律很輕快，但歌詞卻有些沉重和無奈，這種反差你是有意為之嗎？還是有什么別的考慮或原因？

A：你可以關注到《焦作》這首歌最后的鼓點，是像錘子一樣擊打著心臟。因為當時寫得太沉重了，我就明確下一首要寫輕快的歌，本意是想說“不要憂愁”，那時候還沒有命名是《莫愁鄉》，還有另一個想法是“忘憂橋”，但“橋”就不太符合夢境的意象了，太現實。就像《桃花源記》的“源”也在追溯一個源頭，如果是“鄉”可能就能表達這種烏托邦的意味。

Q：確實，《莊子》也想象過“無何有之鄉”這樣的地方。

A：嗯，當時做噩夢后醒了，先發了個朋友圈，緩了兩三天。開始只是想要寫點輕快的歌，并沒有刻意往這方面去寫，因為大家會覺得我的歌太痛苦，太絕望了，我也想有些改觀，做出些新的風格，就去找了個輕快的伴奏，沒想到寫著寫著還是情不自禁地往（夢）那邊湊了，很難不往那邊去想。寫到一半的時候發現已經貼近“家”的意象了，不過也算是一個改變嘛，至少旋律很輕快。做到了，I made it。

其實大家為什么會反響好，看歌詞就會明白，聽眾可能也在歌里面找到了迷茫的自己，至少會有兩句歌詞能代入自己。

Q：《莫愁鄉》走紅之前，你寫歌的時間好像已經不短了，是從什么時候開始創作的？

A：第一首歌是21年底22年初，還在上學。真正有那種強烈的、要“正式創作”的沖動是工作后，逐漸想清楚自己要做什么東西。

就是一種“執念”吧。如果我不做音樂，這個念頭就會一直在心里折磨我。尤其是我上班的時候，工作特別忙，早九晚九，一天十二個小時，寫歌的時間全靠擠，忙的時候已經接近癲狂了。累的時候也想放棄，但不行啊。你想，也不是剛邁步，路都走了一段了，停下來那之前的努力不就白費了？放不下，真的放不下。

一開始發歌其實不容易。比如去年，已經定下來十一準備發一個大體量專輯，到9月25號都還沒聯系好發行，趕在我最郁悶的時候，網易云正好主動聯系我，也是因為喜歡我的作品，我也特別開心，合作的過程特別順利和愉快，所以后來《莫愁鄉》這些歌也一直一起合作。

說實話我完全沒想到這首歌會這么火 。一開始真的感覺像做夢一樣，特別不真實。以前我就是個在底層為生活奔波，默默做音樂的小透明，突然之間，我的歌被這么多人聽到、喜歡，那種沖擊特別大。我說哎呀媽呀天塌了！我都懵了！（笑）

二、一開始打工就被騙，一個月只掙300塊，但我和姥姥說我過得很好

Q：你才18歲，就寫了這么多有感而發的歌。我很好奇你的人生經歷，可以分享一下么？

A： 我是東北滴，吉林長春市人，小時候是姥姥姥爺帶大的。

爸媽在我七八歲的時候就離婚了。離婚后我爸走了，我媽呢，用東北話說就是“跑江湖”——全國各地去，有啥活干啥活。她一年甚至兩年才回一次家，所以我的童年基本就是和姥姥姥爺相依為命。不過多虧了有姥姥姥爺在，也不覺得孤獨。他們甚至可能比我爸媽更疼我，畢竟隔代親嘛，我也特別感謝他們，不讓我覺得比同齡人差了什么。

記得我家離學校挺遠的，六七公里，每天來回走路要花很長時間。有回下大雨沒帶傘，淋得渾身都濕透了，姥爺心疼我，那時候已經55歲了，為了接送我硬是去考了駕照，還買了臺車。姥爺是比較內斂、一身正的人，有時候明里暗里提到把他寫進詞里，他連連擺手說“不要寫我”，怕會太感性。

姥姥是一個特別刀子嘴豆腐心的人，一般剛回家兩天，我就從“大寶”變成“小犢子”了（笑）。我姥和姥爺之前是軍工廠職工，退休后住在分配的筒子樓里，街坊鄰居也都是老同事。姥姥人特別好，特別熱心腸，筒子樓里老喜歡她了！

Q：你高中就輟學出來打工了，當時發生了什么？

A：嗯，那時候在學校真的感覺特別壓抑，不是學習壓力的問題，而是我完全找不到自己的位置、力不從心。我努力過，試著去適應學校的生活，可越努力就越難受。我媽一開始是特別反對的，我們吵了很多次。姥姥姥爺雖然很擔心我，但他們比較尊重我的選擇。

Q：你也是那個時候開始接觸說唱？

A：是的。遭受過一些校園暴力吧，為了融入一些“圈子”免受欺負，被“借”錢沒下文，我還誤以為自己是融入了這個“圈子”，其實我還是個局外人，融不進，還是被欺負。

從小我就是個挺自卑的人，但在做說唱時，會改變我的精神面貌，哇，我甚至感覺我不是我了，寫了歌也希望能改變其他人對我的看法。

Q：這么小就走上社會，還是有些印象很深的體會吧？

A： 印象最深刻的轉變，可能就是突然從學校一腳踏進成人世界那個瞬間。

家里當時看我不想上學了，就直接說：行，那你得自己肩負起生活的重擔。我當時只是嘴硬地“ok沒問題”。當時在長春，我媽找了朋友的關系讓我去理發店上班，說起來有點意思，就是被騙了，以為是去學手藝的，其實只是去給人家練手當頭模的，沒教任何東西，還待了四個月。月收入是300塊。其實是500塊的底薪，扣你200塊的餐飲費，然后包你住，起碼吃住有著落。

那時候真的特別辛苦，每天都要站十幾個小時，給客人洗頭、打掃衛生，什么雜活都干。開始那三四個月，其實心還沒完全定下來，有點懵。但突然有那么一個晚上，那種“必須長大”的感覺就“唰”一下來了，特別真實。可能就是在那時候，感覺自己真的長大了。

Q：后來你換了不同城市，除了理發還做過哪些不同的工作？

A：后來去了河北廊坊，因為我的繼父在那有親戚做理發，等于想讓我去“投奔”有個照應。結果挺戲劇性——我剛到廊坊，那個親戚就辭職走了！等于我還是完全靠自己一點關系沒有在那工作、適應下來的。那時我才16歲，未成年，能找到工作不容易。

老板人特別好，因為我和他孩子年紀差不多，他把我當自家孩子照顧。雖然初始工資只有1500塊，但對當時的我經是“斷層式”漲薪了，特別開心！最大的不同是實實在在學東西了，老板肯教。

但是，干了大概三五個月后，我開始覺得一眼望到頭——可能30歲、40歲還在理發。我就找了個借口說休息兩天，偷偷跑去北京想試試別的。干過不少雜活，像是傳菜員，婚宴上推小車送菜，還有快遞分揀，這是最累的！活雜，哪個崗位缺了人就得補上。比如四個人抬一個郵寄的“老頭樂”電瓶車、兩個人兩小時卸一個比大卡車還巨型的半掛快遞車，卸不完還要罰錢……

還有在酒店管事處刷盤子，開始我以為“管事處”好啊，是管理崗，結果是12小時高強度刷盤子，刷了一天渾身菜味兒就跑路了。這些工作都是通過兼職群找的，按小時算錢，北京工價高些大概22-25元1小時，長春時薪只有12元。

北京也不適應，就又回廊坊理發店了，干了兩三年，算是比較穩定的一段經歷，基本上一周休一天。雖然過程挺曲折，也遭了不少罪，但整體上算是“長了見識”，也是算發現了自己并不適合體力活（笑）。

Q：所以你現在的理發技術怎么樣？

A：嗯…我的那個手就是不開竅。我覺得上帝如果給你開一扇窗，他肯定會把門鎖死。

Q：這些曲折的經歷，可能也對你做敘事說唱有影響？

A：說白了，說唱是舶來品，我們生活在中國，如果依舊是仿寫，就很難引起共鳴。我更偏向寫一些小人物，我所聽來的也好，看見的也好，他們更真實，才會更打動人心。現階段中國也很需要這樣的作品，很少有人是不愁錢不愁生活，為生活奔走的還是得占99%的大多數。

比如《莫愁鄉》用成都話，這和我在成都的生活經歷有很大關系，我真的特別喜歡這里。四川方言有種獨特的韻律感，特別接地氣，讓人感覺特別親切。走過很多城市后，我發現方言說唱比普通話更順耳。當然我也代表不了任何城市，所以取名會用亞細亞，想把范圍擴大一點，但帶點地域歸屬感。“曠世奇才”是當時尋思小年輕整一個標新立異的名字，也算是對自己的一個小期望吧。其實挺中二的。

Q：你一邊打工一邊寫歌，姥姥姥爺知道你的真實生活狀態么？

A： 怎么說呢...他們對我的狀態，從最早的認同，慢慢變成了認可吧，是一種更平和的接受和支持。早期也不是太支持，畢竟是家里的獨生子，還是希望走穩妥和平坦的路，他們知道我在這條路上投入了多少。這個東西（音樂）給我的力量這么大，他們也沒想到。

在外面嘛...更多是報喜不報憂吧，跟他們說一些不好的情況，除了讓他們操心、睡不著覺，也沒啥用。還不如美化一點多說點好事，他們聽著開心，我也安心。

Q：作品還沒有那么多聽眾的時候，是不是也有一些擔心？會對自己的音樂有預期嗎？

A：預期其實沒想那么高。我當時就覺得，哪怕只有很少很少的聽眾，只要他們是真心在聽我的歌，有人真心接收到我想傳輸的理念，我想帶給聽眾的東西，那我已經很開心很開心了。剛開始那會兒，數據也不是那么好，歌曲收藏量可能都是家人朋友點的（笑），我媽和我姥姥就是我的初代鐵粉。

我還干過開小號給自己評論的事兒呢！連小號都給干成網易云樂迷團5級了！

三、我想用作品證明這個群體存在過：即使他們自認“這輩子就這樣了”，但也值得被記錄

Q：《莫愁鄉》不是你第一次用方言寫作，《焦作》更早，我第一次聽時在想你是哪里人。但從你剛才講的經歷看，好像你沒在河南工作過？

A：其實我沒去過河南，歌名可以換成任何城市，我想通過“焦作”這個小點討論人口外流問題。我想做的是反映社會現狀的敘事說唱，而“焦作”可能是最直觀、最具代表性的一個地方。用具體地名是想要引發對現實問題的思考。

山河四省都有的同樣狀態，本地人口除了老人就是孩子，而青壯年人口會流向一線城市，去尋求更好的生活。當有極個別的人做出了不好的舉動時，就會被蓋上整個地域的帽子，河南和東北一樣承受一些地域偏見。作為東北人，我也經歷過被標簽化，這首歌就是想打破對外流人口的刻板印象。

Q：《焦作》里關于人物的描寫很真實，這些故事你是在哪里看到聽到的，是在理發店么，還是在哪里？

A：你知道“等工”吧？就是在勞務市場一大早去找活，可能做一天賺一天的錢。

在廊坊，為了學理發，我早上拿著工具，上勞務市場的大場地里等待，早上會有很多的 “等工”，我就給他們免費剪頭發，能練手，也能跟他們聊天 。比如他們蹲在路邊啃冷饅頭，但是一提到家里的孩子，臉上就會露出笑容 。

我覺得這些群體是社會的基石，但他們的生活卻常常被忽視。像在《焦作》里，我寫了河南礦工的故事，他們辛苦工作，為城市的建設做出了巨大貢獻，但他們的樓蓋好了，自己卻住不起。

他們的講述直接影響了我轉向敘事說唱。我想用作品證明這個群體存在過——即使他們自認“這輩子就這樣了”，但也值得被記錄。還有早期作品《礦》，寫吉林白山礦工的故事，來自親戚轉述。

但真實故事往往不夠“音樂化”，需要反復調整。原故事可能只是酒后的嘆息，但余華、魯迅寫小人物的方式啟發了我：苦難不必直寫，要讓讀者自己感受。

Q：你很喜歡魯迅和余華？

A：我沒系統學過文學，就是愛讀他們的作品。魯迅先生文字的犀利，讓我深受觸動。余華書里的苦，是真的苦啊。可能因為我經歷過底層生活，對那種真實感特別向往，直面苦難。當然，因為我寫的是音樂，還是會在歌里留一束光。

Q：為什么？

A：我覺得聽眾還是需要一些這樣的光吧。現實里的這些人物的故事更殘酷、更讓人難受。

Q：你腦海應該還有更多這樣的故事，也準備寫成歌吧？

A：目前正在籌備一首《憫農》，主要關注的是農民和農民工群體 。觸發點是網絡上一句震撼我的話：『后來我種的小麥，變成了我買不起的面包』。像之前說的，農民們辛勤勞作，種出的糧食卻難以讓他們過上富足的生活，農民工們為城市建設付出了很多，卻可能連一個安穩的住所都沒有 。

Q：有點像“遍身羅綺者，不是養蠶人”的感受？

A：對，我想把這些真實的情況寫進歌里，引起大家的重視 。通過作品，替他們證明，證明他們來過。

我在想一個“三部曲”，就是一張記錄底層生存圖景的迷你專輯。《焦作》是聚焦城市民工們，他們親手建造高樓，自己卻在這座城市里找不到安身之所；《莫愁鄉》源自我的個人創傷，寫個體在異鄉的精神掙扎；最后一首《憫農》視角轉向農民群體。

Q：這也是你對自己音樂內容風格的定位？你會把你和你的音樂比作什么？

A：我覺得我的說唱風格比較偏向于平民敘事吧。我不想去唱那些很虛幻、很遙遠的東西，我就想把我自己的生活、身邊人的故事，還有社會上那些被忽視的群體的經歷，通過說唱展現出來。我用簡單易懂的歌詞，把這些真實的情感和故事傳遞給大家，讓大家能在我的歌里聽到生活的煙火氣。

我的音樂可能就是菜市場的大喇叭。我覺得自己是一個用音樂記錄生活、反映社會現實的音樂人。每一次觀察周圍的事物，都會感覺和之前有所不同，產生新的看法。但有些人他們無法清晰地表達出自己的所感所想時，我想去幫他們去表達，去吶喊，去替他們留下點什么。希望有緣他們也能聽見我的歌吧。

我不想被局限在某種特定的音樂風格里，只要是能表達我內心想法和情感的音樂，我都想去嘗試。大家對歌有自己不同的看法也很重要，千人千面，從歌里看見不同的自己。不去界定歌曲的意義，也是我創作的理念。