你一定在各大平臺刷到過這樣的視頻。

你可能不認(rèn)識我，但你一定聽過我的歌。

點進去一看，好家伙，確實每首都聽過，但名字一個叫不出。

你可能不認(rèn)識我，

但你一定聽過我的歌

現(xiàn)在全網(wǎng)都在進行一場“認(rèn)親大會”。

那些耳熟能詳?shù)谋?a target="_blank" >歌曲，居然都是同一個人唱的。

拿程響來說，我打賭這個名字90%的人都沒聽過。

但她的歌，95%的人一定都聽過。

比如《可能》。

就問有多少人拿這首歌當(dāng)過手機鈴聲。

還有《人間煙火》。

前幾年抖音古裝視頻標(biāo)配BGM。

還有莊心妍。

都說南奕歡，北景甜，唱不紅的莊心妍。

莊心妍的名字你可能覺得陌生，但她唱的歌可能我們早就聽到耳朵起繭。

《一萬個舍不得》《再見只是陌生人》《走著走著就散了》全都是她唱的。

同樣的還有弦子。

80后、90后誰沒聽過《不得不愛》，這首歌當(dāng)年火的一塌糊涂，至今也是很多人的車載必備曲目。

但大家只記得潘瑋柏，主要的女vocal弦子卻沒幾個人記住。

在抖音上，這種情況就更常見了。

都說人在抖音，歌紅人不紅是宿命。

比如說阿肆，你可能沒聽過她的名字，但你一定沒躲過她的《熱愛105°C的你》。

幾年前，誰沒被“Super idol的笑容”支配過？

但除了這首熱單，她還唱過《情圣》的插曲《我在人民廣場吃炸雞》。

《上海女子圖鑒》中的插曲《起床歌》和《Kick ur ass》也是她唱的。

還有夢然和任然。

前者帶著《少年》還上過春晚，后者的《飛鳥和蟬》是校園剪輯御用BGM。

陌生的面孔配上刻進DNA里的旋律，評論區(qū)紛紛感慨“一群不認(rèn)識的人在唱我的歌單”。

歌和人怎么分開了？

歌曲廣泛傳播，但歌手本人卻鮮為人知。

這種現(xiàn)象在今天尤為普遍，甚至很多人對熱歌背后的歌手毫無興趣。

看似歌紅人不紅，但更深層的是歌和人逐漸分離。

一方面，這是由算法和短視頻共同造成的。

過去，人們聽歌只能通過MTV或者電臺點歌，想要聽一首歌必須要知道歌手是誰。

但現(xiàn)在短視頻是通過算法直接推送歌曲片段，不需要知道歌手信息就能消費音樂。

而且，短視頻流行開來之后，音樂逐漸變成了BGM。

人們關(guān)注的是這首歌有沒有氛圍感，它的節(jié)奏能不能適配某個片段、某個場景，重點是歌曲的功能性，而不是歌手是誰。

更何況15秒的限制，讓我們現(xiàn)在聽歌只聽高潮片段，完整的作品都被過濾掉了，何況是歌手的信息？

各種二創(chuàng)更是進一步稀釋了歌手的形象。

一首歌出來之后就有無數(shù)人翻唱、改編，這就讓原唱版本失去辨識度。

就像蜜雪冰城主題曲，全網(wǎng)播放量超200億次，但原唱者認(rèn)知度不足5%。

除了真人翻唱，歌手還要面對AI的沖擊。

只要你想，AI可以生成各種聲音，歌手是誰自然變得無關(guān)緊要。

同時，這些二創(chuàng)視頻也讓聽覺和視覺徹底分離。

以前歌手要宣傳自己的歌靠的是MV，以MV強化自己的形象，但現(xiàn)在歌曲要依賴短視頻內(nèi)容才有可能出圈，歌手的形象就更弱了。

另一方面，現(xiàn)在公司更傾向打造“爆款單曲”而非長期培養(yǎng)藝人。

一首抖音神曲的制作+推廣成本可能只要10-50萬，但爆紅之后，各種商業(yè)收益可以快速回本，無需依賴藝人長期價值。

但打造歌手就是高風(fēng)險項目了。

華納音樂2024年藝人發(fā)展報告顯示，傳統(tǒng)藝人培養(yǎng)周期大概是3-5年，期間投入超千萬，但成功率卻不足20%。

周杰倫積累20年的版權(quán)帝國，一年的收入差不多是2億左右。

而《孤勇者》光靠授權(quán)，一年就有2.4億。

而且現(xiàn)在是流量時代，注意力是速朽的。

Billboard數(shù)據(jù)顯示，用戶對單曲的關(guān)注周期已經(jīng)從數(shù)月縮短至2-3周，這么有限的注意力下，想要賺錢，必然是要推歌而不是推人。

歌手被弱化，好事壞事？

現(xiàn)在，聽眾已經(jīng)進入了“低投入心理”。

聽歌成為用完即走的消費，人們很少像過去買專輯那樣與歌手建立情感聯(lián)系。

不僅是因為聽歌的渠道變了，更是因為現(xiàn)在已經(jīng)信息超載了，大家都不想再去費心記住歌手名字。

歌手被弱化也就成了數(shù)字音樂時代的必然趨勢。

至于這是好事還是壞事，得兩方面看。

積極點說，這也許能推動作品質(zhì)量競爭。

畢竟聽眾更關(guān)注歌曲本身而非歌手光環(huán)了，也許倒逼創(chuàng)作者聚焦音樂品質(zhì)，做出大眾都喜歡的音樂。

而且也能降低行業(yè)門檻。

反正都是通過短視頻傳播，目標(biāo)都是歌紅，素人創(chuàng)作者只要有一首爆款就能生存。

比如唱《漠河舞廳》的柳爽，靠這一首歌就賺得盆滿缽滿。

事實也證明，在2023年，獨立音樂人收入占比就超過了簽約藝人。

但另一方面，這也可能造成音樂空心化。

因為，當(dāng)歌手從“藝術(shù)品創(chuàng)作者”變?yōu)椤耙纛l內(nèi)容供應(yīng)商”之后，音樂制作會更傾向于迎合算法偏好，這就導(dǎo)致神曲泛濫。

TikTok熱歌榜Top50中，83%的歌采用的都是相同和弦進行，歌詞主題也高度重復(fù)。

不管是《黑桃A》，還是《雪Distance》，都是換湯不換藥。

音樂的藝術(shù)人格也消失了。

有些歌手雖然是爆款制造機，但沒有任何辨識度。

就問你，2020年之后，你能說出哪些音樂icon？

在算法時代，周杰倫通過《范特西》建立的藝術(shù)人格再也無法復(fù)制。

當(dāng)歌和人分開，聽眾的體驗也會降級。

過去歌迷與歌手是有情感聯(lián)結(jié)的，因為你可以通過歌手的演唱生涯感受到他的成長和變化，而這些變化又關(guān)聯(lián)著你自己的喜怒哀冷。

但如今聽眾與音樂的關(guān)系是“一次性消費”。

當(dāng)音樂不再與具體的人綁定，記憶也會變得空洞。

未來人們回憶起2020年代，可能只有一段旋律，而沒有值得討論的音樂人物或故事。

當(dāng)音樂淪為一次性商品，歌手被弱化為“可替換的聲源”，我們失去的不僅是歌手的人格魅力，更是音樂作為藝術(shù)的神圣性。

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