盡管《我們一起搖太陽》展現出生命的脆弱與無常，卻在疾病敘事中巧妙交織了愛情、親情故事，深刻傳達出愛與希望的主題。

韓延是中國年輕導演中執著于疾病敘事的一位。在近十年的創作里，他推出了 “生命三部曲”——《滾蛋吧！腫瘤君》（2015年）、《送你一朵小紅花》（2020年）、《我們一起搖太陽》（2024年），以及已推出的 “暮年三部曲”第一部《我愛你》（2023年）。

在這些作品中，韓延不斷深入挖掘疾病敘事，使其作品呈現出鮮明的特點：病患主人公所處的現實世界愈發真實、多元，主人公的主體力量逐步增強，人與人之間相互扶持的溫暖情誼也越發凸顯。其疾病敘事的目的遠不止于賺取觀眾的眼淚，更蘊含著深層內涵。

韓延導演的“生命三部曲”關注罹患重疾的青年群體。

“疾病 + 愛情”模式講述成長故事

韓延的疾病敘事在《我們一起搖太陽》中進一步深化，故事與生活的銜接更為緊密，現實主義影像風格愈發鮮明，對病人與家人、伴侶間親情與愛情關系的刻畫也愈發深入。

《我們一起搖太陽》部分取材于紀實報道文章《最功利的婚姻交易，最動情的永恒約定》。影片中，呂途和凌敏的原型分別是白血病患者于建平和尿毒癥患者王宵。電影開篇，通過一段豎屏自拍短視頻切入，主人公凌敏（李庚希 飾）戴著面具，傾訴自己的尿毒癥病情，流露出強烈的求生欲望。母親的突然闖入打斷了這場壓抑的獨白，女主人公急忙摘下面具掩飾。此時，一張年輕的面孔映入觀眾眼簾，瞬間將觀眾帶入導演營造的故事情境。父母因奶奶摔傷需回老家照顧這一突發事件，把女主人公獨自留在都市，為男女主人公故事的后續展開埋下伏筆。同時，一家三口匆忙的動作與對話傳遞出豐富信息，向觀眾暗示這是一個經濟并不富裕但情感深厚的中國式家庭。

導演以精心構思的開場，為這個極具戲劇性的故事奠定了生活基礎，巧妙地將虛構與現實緊密融合，確立了影片獨特的風格基調。緊接著，男主人公呂途——一位腦腫瘤復發的患者，應“征”闖入凌敏的生活，為故事增添了全新的元素與激烈的戲劇沖突。從最初的誤解與沖突，到逐漸走向理解與接納，二人的情感發展過程充滿了戲劇性與張力。導演巧妙地將這段略帶理想色彩的浪漫愛情，與瑣碎沉重的病患日常交織敘事，生動地描繪出一個充滿情義、互助互愛的世界。患病的兩人因彼此的出現不再孤獨，更有了對抗病魔的勇氣。

與此同時，影片細膩地展現了凌敏獨自面對生活的重重艱難：接受透析治療、拼命賺錢支付高昂的治療費、無奈“被搬家”、想盡辦法為父母分擔辛勞……在電影的疾病敘事中，病人與病魔的矛盾已然十分尖銳，這使得影片相對缺少傳統意義上的“反面”角色，在一定程度上削弱了其他沖突力量。《我們一起搖太陽》在著重刻畫病人與疾病這一主要矛盾時，以細膩的筆觸展現了生活的復雜多面，增強了影片的現實主義深度，也為兩位主人公的成長鋪就了堅實的敘事基礎。正如某電影評論所指出：“它毫不回避現實的痛苦與不堪，通過對現實的真實刻畫，引發我們對現實生活中各類痛苦與痛點的關注和思考。影片既保留了現實主義作品的表現力與批判力度，又以積極、富有建設性的方式為現實苦難探尋解決之道，而非借助奇幻或陰暗的手法。”

韓延的“生命三部曲”均采用將年輕人的愛情與疾病相互疊加、融合的敘事模式。借助這一模式，他以浪漫溫情的愛情故事為沉重的現實病痛增添一抹亮色，實現了人物在疾病困境中的成長敘事。

在《我們一起搖太陽》中，凌敏和呂途因疾病走到一起，二人情感的發展構成了整個故事的核心與靈魂。從最初的相互誤解，逐步發展為情感緊密相連、生命彼此相依的真摯而深沉的愛戀，這種情感轉變細膩且真實。

初次相遇時，凌敏和呂途由于各自的病情和性格特點，產生了誤解與沖突。然而，隨著接觸的日漸增多，他們開始留意到對方身上的閃光點。凌敏看到了呂途樂觀背后的堅強，呂途也感受到凌敏消極表象下對生命的渴望與倔強。面對生命進入倒計時的殘酷現實，他們相互扶持，共同對抗命運的不公，歷經諸多艱難時刻，如病情惡化、治療的痛苦、家庭帶來的壓力等。正是這些共同的經歷，使得他們的感情愈發深厚與堅定。《我們一起搖太陽》通過真摯的情感表達，讓觀眾相信，即便身處最黑暗的時刻，愛情依然能夠綻放出耀眼光芒，賦予人們面對生活挑戰的力量與勇氣。

重大疾患題材的故事，因其主題沉重，常令觀眾承受心理上的重壓。尤其是影視作品通過視聽感官傳達，更容易引發觀眾不適與“痛感”。《滾蛋吧！腫瘤君》借助鮮明的漫畫風格，塑造主人公天真、愛幻想的個性，成功將病痛與死亡的沉重感轉化為獨特的審美體驗。而《我們一起搖太陽》則憑借對敘事節奏的精妙把控，做到悲喜交融、張弛得當。在悲傷的底色中，巧妙融入歡樂與希望的元素，為主人公灰暗的生活注入亮色，讓觀眾的情緒在起伏間得到慰藉。

韓延憑借《我們一起搖太陽》獲得第37屆中國電影金雞獎最佳編劇獎與最佳導演獎提名。

影片開篇，凌敏求腎源的征婚視頻營造出壓抑氛圍，讓觀眾深切感受到主角的困境與絕望。緊接著，呂途的登場以及兩人間的沖突和誤解，進一步加深了這種緊張與壓抑。就在觀眾沉浸于悲傷情緒之際，影片巧妙穿插了輕松幽默的情節，比如病友群里的意外相遇、主角兩人嘗試聯系外星文明等，為故事帶來一縷歡樂與希望。這些輕松情節不僅舒緩了觀眾的緊張情緒，更展現出主角們在困境中樂觀積極的生活態度，讓觀眾在歡笑中感受到生命的堅韌與不屈。

在影片的高潮部分，凌敏和呂途病情惡化，生命面臨嚴峻考驗，敘事節奏隨之再度緊張起來。觀眾的心被緊緊揪住，無不為兩位主角的命運揪心。就在這千鈞一發之際，影片展現了兩人之間的深情告白與相互鼓勵，家人和朋友們也紛紛伸出援手，讓觀眾深切感受到愛的力量，看到了希望的曙光。這種張弛有度的敘事節奏，賦予影片深度與溫度，使觀眾既能體會到生命的苦難與脆弱，又能從中瞥見人性的光輝，看到生命的希望。

用細節演繹生命的重量

在韓延執導的電影《滾蛋吧！腫瘤君》中，對疾病細節的呈現不夠真實。女主人公患病后依舊光彩照人，涂著紅唇、戴著頭套，身著時尚服飾，這與現實中病患的形象存在較大差距。影片里醫院的環境同樣不符合現實情況，雖說這與影片的“漫改”風格有關，卻著實影響了觀眾對疾病之苦的感知與理解《送你一朵小紅花》則開始注重對疾病之痛的細節刻畫，朝著現實主義方向轉變。

在刻畫兩位主角的病情方面，《我們一起搖太陽》展現得更為細致入微。凌敏手臂上的疤痕、干裂的嘴唇等細節，生動地呈現出尿毒癥患者因長期接受治療所遭受的身體損傷。這些疤痕不僅僅是身體上的印記，更是她內心痛苦與掙扎的外在顯現。呂途騎車時動作的不平衡以及突然睡著等細節，是腦腫瘤影響大腦神經系統的外在表現。通過這些細節的呈現，影片成功消除了觀眾與角色之間的隔閡，使觀眾能夠更真切地體會到絕癥患者的生活狀態與內心世界。這種真實而深刻的體驗，不但提升了影片的藝術價值，還促使觀眾在觀影過程中對生命展開深入思考。

影片中的諸多細節與情節前后呼應，使故事愈發連貫且富有邏輯性，極大地提升了觀眾的觀影體驗。例如，凌敏錄制求腎源征婚視頻時提及自己喜愛看星星，這一細節與其后她和呂途一同嘗試聯系外星文明的情節相呼應。再如，呂途在與凌敏剛相識時，送給她“頭名狀”，承諾會一直陪伴在她身旁。影片結尾處，當凌敏病情危急之際，呂途手持“頭名狀”守在她的病床前，履行了自己的諾言。這一情節的呼應，不僅展現出兩人之間深厚的情感，也讓觀眾感受到愛情的堅守與力量。

此外，影片中存在許多其他情節上的呼應，諸如兩人在海邊許下的約定、病友群里的相互幫助等。這些呼應，不僅增添了故事的趣味性與吸引力，同時成功搭建起一個完整且緊密的敘事框架，讓觀眾在欣賞故事的同時，亦能體會到導演與編劇的用心及智慧。

在電影《我們一起搖太陽》中，彭昱暢和李庚希憑借出色演技，塑造了極具情感深度的角色。憑借此片，彭昱暢榮獲第十九屆中國長春電影節“金鹿獎”最佳男演員獎，以及第三十七屆中國電影金雞獎最佳男主角獎提名；李庚希斬獲第十九屆中國長春電影節“金鹿獎”最佳女演員獎與第三十七屆中國電影金雞獎最佳女主角獎。

彭昱暢對呂途的演繹，生動體現了斯坦尼斯拉夫斯基的情感記憶理論。他深入挖掘呂途樂觀外表下潛藏的內心恐懼與脆弱，將角色復雜的內心世界鮮活地呈現給觀眾。比如，在得知自己的病情難以治愈時，呂途獨自在角落默默流淚，而在面對凌敏時卻又強顏歡笑、故作堅強。這種細膩的情感轉換處理，充分展現了彭昱暢對人類復雜情感的把控，契合斯氏表演體系中“情感真誠”的要求。

細節刻畫體現了主創團隊的用心。

李庚希飾演的凌敏，則巧妙運用了契訶夫“心理動作”表演理論。她通過將內在心理活動與外在肢體動作相結合，展現了凌敏在堅強與脆弱之間的微妙平衡。從最初面對愛情時的羞澀，到后來勇敢表白，再到呂途病情惡化時堅定相守，其心理狀態的變化，經由動作得以充分表達，讓凌敏這一角色顯得更加真實、立體，淋漓盡致地傳達出對愛情的無悔堅守。

彭昱暢和李庚希通過細節表演，不只完成了劇本任務，更憑借對人物內心世界的細膩雕琢，實現了角色的情感升華，讓觀眾能夠深切感知到角色的成長。

傳達愛與希望的力量

《我們一起搖太陽》沒有刻意回避病患家庭面臨的艱難處境，而是以真實且客觀的筆觸，將這些困境毫無保留地呈現在觀眾眼前。

尿毒癥與腦腫瘤，這兩種可怕的絕癥，不僅讓患者承受身體上的劇痛，更在經濟、心理以及社會層面，給患者及其家庭帶來了沉重的負擔。在影片中，凌敏的家庭為了給她尋找腎源，支付高昂的透析費用，幾乎耗盡了全部積蓄；呂途的父母為了他的手術及后續治療，四處借債，家庭生活陷入了艱難的泥沼。在心理層面，他們和其家人也都承受著巨大的精神壓力。

正是這種毫不避諱的真實呈現，讓觀眾深切感受到生命的脆弱與無常。它讓我們意識到，在疾病面前，人類是如此渺小和無力。但與此同時，也促使我們更加珍惜健康的生活，給予那些身處困境的人們更多的關注和關愛。

盡管《我們一起搖太陽》展現出生命的脆弱與無常，卻在疾病敘事中巧妙交織了愛情、親情故事，深刻傳達出愛與希望的主題。凌敏和呂途面對生死考驗，并未消極等待，而是以青春的力量積極追尋生活中的美好。他們的愛情，成為彼此戰勝病魔的強大動力。電影里，他們一同觀賞日出、在海邊悠然漫步，盡情享受短暫卻美好的時光。他們的愛情甚至感染了身邊的人，給予絕望中的家人和朋友希望與力量。

影片中，親情也有著細膩呈現，并非是父母對患病的凌敏與呂途的單向付出，還有凌敏、呂途對父母親人的體貼關懷。如果說愛情故事的講述帶有浪漫色彩，親情故事則更多了含蓄之美。人與人之間相互扶持、彼此溫暖的關系，傳遞著東方式的脈脈溫情。通過對愛情、親情的細致描繪，影片向觀眾傳達了珍視愛情與親情的主旨。

《我們一起搖太陽》主演走進高校，與大學生們交流互動。

《我們一起搖太陽》不僅展現了生命的困境和愛情、親情的力量，還深入探討了人性的復雜性。在困境中，人們的善良、自私、勇敢和怯懦等各種人性表現得淋漓盡致。在面對凌敏和呂途的病情時，有些人表現出善良與無私，比如病友群中的朋友們相互鼓勵、相互支持，還有一些志愿者自愿為患者提供服務。然而，也有一些人在困境中表現出自私和怯懦，比如有些親戚朋友選擇疏遠生病的凌敏和呂途，還有一些醫療機構的工作人員，對患者的治療不夠用心，甚至存在欺騙行為。這些細節反映出社會中存在的現實問題，引發觀眾深思。

電影《我們一起搖太陽》是一部情感真摯、藝術精湛的作品，充分展現了導演韓延獨特的創作風格。作為山東籍導演，韓延深受儒家文化的浸潤，尤其是儒家倫理對家庭關系與生命價值的重視，在影片中得到了深刻的體現。影片中，兩位絕癥患者在生命邊緣的掙扎與堅守，既是個體對生命的頑強抗爭，也深刻反映出儒家文化中“仁愛”的精神內核。這種對家庭關系的高度重視貫穿全片，賦予了影片獨特的倫理內涵。

韓延憑借細膩的敘事手法與對人性的深刻洞察，成功地將儒家文化與現代社會中個體的生存困境緊密融合，并將影片從個人情感維度提升至更為廣闊的社會與哲學層面，引發了觀眾對于生命意義和家庭價值的深度思考。（作者：相政宇 系曲阜師范大學碩士研究生； 張娟 系曲阜師范大學副教授）

（文章來源：《創意世界》2025年6月號）

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編校：范曉華，審讀：郭麗

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