當今中國書法藝術界，創作者群體呈年輕化趨勢。年輕書家借各類書法大展嶄露頭角，為傳統藝術注入新活力，推動書壇生態多元化。不過，一些成名已久的書法大家未遠離聚光燈，積極投身全國性書法大展，金伯興先生是杰出代表。

金伯興先生 1940 年生于書香門第，自幼與筆墨結緣。其書法生涯是攀登藝術高峰的壯麗旅程。退休后，他熱情投身書法教育，創辦 “聚藝學堂”，培養眾多優秀書家。蘭亭獎是對書家藝術成就的最高肯定，成名多年的金伯興先生本似早該獲此榮譽。但在第六屆中國書法蘭亭獎上，年近八旬的他積極投稿，憑充滿天趣率真、稚拙古雅之氣的作品獲獎，傳為佳話 。

金伯興先生的參展歷程，無疑是對“活到老，學到老”這一人生哲理的生動詮釋。他用自己的實際行動證明，年齡從不是追求藝術夢想的障礙。

金伯興先生的書法，既是對傳統的深刻領悟與繼承，又是對個人風格的不斷探索與創新。他早年在帖學上深耕細作，打下了堅實的基礎；后來轉而實踐碑帖融合，逐漸形成了質樸、自然、深沉、厚重的書風。這種將技術與藝術完美融合的能力，正是金伯興先生書法獨特魅力的源泉所在。

金伯興先生書法創作對牽絲運用極為講究。其行草書作品中牽絲流暢自然，不過分張揚又具靈動之趣。牽絲作為字、筆畫間連接紐帶，在他筆下或隱或現、或長或短，與主筆呼應。在用筆上，他技巧高超且自由度高，善用長鋒羊毫取勢，打破常規，注重起筆落鋒觸點感受，發揮指腕靈活性，以細微動作變換筆勢筆姿，輔以多種技法，讓點畫意趣盎然。其書法作品中，線條是一大顯著特點 。

金伯興先生在書法道路上自稱 “白發學童”。在追求形式、學當代人風潮盛行時，他始終堅持獨創性，不為世俗所動。其書法初看漫不經心甚至草率，細品卻有深厚功力與獨特韻味。他的書法生涯與參展經歷展現藝術家精神風貌與追求。用行動證明年齡非障礙，熱愛與堅持是成功關鍵，為年輕書家樹立榜樣。

那么，為什么有些沒練過書法的人比練過的人寫字要好看？

這是不存在的，沒有人天生就會寫字，也沒有人天生寫字就好看，學習書法不見得就是筆墨紙硯擺好，準備好字帖，請個老師先生那才叫學習書法，學習是無處不在的，老師在黑板上寫板書，我在下面抄寫，潛移默化中不也學習了嗎？

所以學習書法跟學習講話走路原理上一樣，都是模仿，但有不一樣的的地方，題主說得好看的標準的界定，就仁者見仁了，你要說你的標準是要跟王羲之一樣才叫好看，那還還真得擺好筆墨紙硯，請個老師先生才行，就像如果想要跑步跑得跟就像一樣快，就得系統訓練，當然跟天賦也有一定的關系，不是每個人都能成為劉翔，小時候學習說話就是有的小孩子學得快，但是學得快氣候就能成為演說家或者主持人嗎？

寫字猶如作畫，又似雕刻，原本就是個技術活。至于有的人勤學苦練，也無甚長進，有人初一上手，就像模像樣，那是天分問題，這是沒辦法的事情，天分是與生俱來的，沒有的人也無可奈何。那么通過后天努力，是不是就可以把字練好，這個答案是肯定的。但要得法。

首先，要臨摹，最好從楷書下手，有的人上去就草書行書，那是欲速不達，就如同，還沒學會走，就想跑，肯定會栽跟頭。

先從楷書練起，橫平豎直，一筆一劃，一絲不茍，這個可不能一蹴而就，特別說明，練習楷書，是可以終身不止的，楷書寫好了，既能正人，更能領會字的結構之美，行草篆隸，那就可以在此基礎上，稍加發揮，就可一揮而就也。

至于楷書怎么練，如何臨摹?其真諦莫過于，用眼，用心，用手，先用眼看，起筆，運筆，收筆，再用心琢磨，每個字結構，筆畫得起落，然后再下手臨摹。

如果不管三七二十一，上去就照貓畫虎，那么，你就是臨摹的再久，也是瞎費功夫。必須要眼，心，俱到，做到胸有成竹，再去臨摹，然后，再看看自己所摹，與原作差異，琢磨體會，下次改進，這樣不久，你的字一定會大有長進。

照此方法，持之以恒，說不定，你也能成為一個書法家。不信，試試。