國產劇越來越獵奇了。

這個三人互捅的視頻看過吧。

女的和皇子成親當天。

老情人來搶親，捅了皇子；

女的見狀護夫心切，捅了老情人；

頭上綠油油的皇子，干脆捅了女主。

愛恨糾纏、旋轉、跳躍……三個人愉快地玩耍了起來。

到底還能有多癲？

看看這部號稱“網感十足”的劇——

書卷一夢

原來以上情節只是一部待拍古偶劇。

這個本子集言情糟粕于一身——

莫名其妙的英雄救美；戀愛腦女主“挖野菜”；三人互捅大風車；被親妹妹綠，“姐夫變丈夫”；城樓二選一；女主最終變人彘……

劉宇寧飾演的是一個強勢男頂流。

替身要五個，廚師要會做法國菜的，經紀人一言不合就要改劇本——

反正一切皆要對哥哥有利。

李一桐飾演和他搭戲的女演員宋小魚。

很無語也只能笑嘻嘻。

接到一個狗血的本子不是最慘的。

最慘的是她讀完劇本，竟然穿越了，掉進了這部狗血劇的世界里。

作為一個正常人，穿越成相府嫡女后，自然是抱著萬兩黃金癡漢笑。

戀愛？狗都不談！

然而，這個坑爹的書中世界有兩條鐵律：

第一，男女主必須按發糖劇情線走。

這條規則，讓宋小魚把古偶劇變成了一場“死神來了”，活生生死亡重啟了幾十次。

她為了嫁給男二、躲避和男主有交集，生生經歷了：

被喜轎的橫梁插死；被熊孩子打鬧顛死；被貓咪丟下來的磚塊砸死……

第二條規則涌現：女主遇險時，男主必須挺身保護。

有我在，你別想淋雨，但是你也別管這漫天大雨怎么來的。

于是我們就看見了，百分百身體擋（男主自己設計的）白刃/飛鏢/羽箭；

還有，愛的毒藥轉圈圈。

看到現在你大概懂了。

《書夢一卷》就是古偶的一場吐槽大會。

開篇的劇本會調侃古偶流量現狀，主角調侃劇本腦殘，連導演郭虎自己都調侃了一把吻戲大燈、煽情BGM和大濾鏡。

連吐槽，都給你預演一遍了。

“內娛編劇到底有沒有讀過書啊？”

△ 打開一張“鍛刀之法”的密信，一片空白，根本沒設定

“古偶劇里的路人能不能別這么紙片啊？”

《書卷一夢》一方面在吐槽，但另一方面又要完成古偶的必答題——

發糖。

怎么安排感情線呢？

讓女主果斷愛上了男主小號。

△ 劉宇寧吸取了戴上半張面具被吐槽的教訓，這次他選擇了，遮下半張臉

之后的劇情，反復在女主愛小號和虐男主本尊之中鬼打墻。

男主深情且委屈，被誤會、被奪權、被打到血跡斑斑。

同時，所有的配角，丫鬟、侍衛、甚至皇帝皇后，都站在嗑CP的第一線。

還是穿書梗。

只不過這次，書里飄滿了彈幕。

女主的設定是一個耿直girl。

她不愿意蹭熱度，不愿意演垃圾古偶，對頂流也不屑一顧。

前期的她，一直游離在故事主線之外。

男角色們在走權謀線，她卻在活體演繹B站吐槽。

也能看見很多現代打工人的梗：連夜做ppt，深諳最大的SM，就是喊你一聲“甲方爸爸”。

這會讓觀眾期待，你真的能夠改變這個古偶套路故事。

但是，隨著她越來越入戲，我們發現，不是“我”改變世界，依舊是這個糟爛的規則改變了“我”。

既然這種同化和真實世界的打工人沒差。

我們何必又要借用穿書這個殼子體驗一遭呢？

其實觀眾們看穿書劇，也只是基于這樣的期望：我寧可變成一條彈幕，也不想被這個故事同化。

而每次穿書劇易爆、易給女主吸粉的原因也在此。

她只需要演出自己的性格特色。

比起演戲，更像是在做vlog，盡量討喜、真切、沒架子。

為一些打工人的屎尿屁、生活瑣事煩惱，成為一個合格的“嘴替”即可。

你不需要演出光環，不需要標榜自身，做個可愛的正常人即可。

也是因此，觀眾不接受，這個愛吐槽的“打工人”主角被同化、背叛了ta自己。

早年的網劇，《萬萬沒想到》中的王大錘，就承擔了這種屬性。

他穿梭在各種世界，從霸總當到舔狗，從西游記穿到小時代。

不變的，是他無論輪回了幾生幾世，臉上總是呈現出一副疲憊、呆滯、倒霉的臉孔。

就像此刻屏幕前的我們。

所以，王大錘永遠是我們的好朋友。

這個角色并不是靠著爽、靠著獲得了什么，收獲了現象級熱度的。

另一個類似的例子，是去年大火的“王媽”。

吐槽霸總的打工人，一把瓜子、一根掃帚，就能傳遞我們對霸總套路和所謂的上流階層的心聲。

其實，《書卷》能吸引人看下去，還是開頭的那一個“癲”字。

這讓Sir想起了十年前爆火的一部網劇，讓“網劇”這個詞進入大眾視野，卻讓大家總是含羞帶怯地看的“low”劇，《太子妃升職記》。

服化道情節，哪里都是槽點與雷區，看幾秒以為自己在玩掃雷。

但是，這樣一部劇，卻抓住了觀眾對于吐槽需求的最核心，那就是，大膽地破壞一切舊故事陳規。

在《太子妃》中，你幾乎沒辦法用性別定義故事的偏向。

一個海王直男穿越進太子妃的身體，從開始到結束他都沒有把自己困在皇宮里，永遠離譜且出格。

猥瑣揩油，妃子的美腿和皇帝的腹肌，都是ta的安樂地。

你現在哪里能看到這么離譜的劇情：

直男因為和皇帝啪啪啪之后，食髓知味，恨不得把他榨干抹凈。

而小侍衛卻選擇了和男二同生共死。

相信Sir，看完之后，你滿腦子不會是套路或者主義，只有荒誕與癲狂。

從某種程度上來說，這是用一種強烈破壞的方式，在重塑“我是誰”。

或許，這樣目空一切的釋放，更切合當下觀眾心中想要的情感共鳴。

當然，穿書劇的主角還可以再往前想一步，不困在“執筆者是誰，偏向男還是女？”

而是，“我想寫什么。”

雖然我們抱怨其他古偶劇低幼，穿書解構類的作品也站在一起罵自己，但是，他們更像是古偶青春期撒嬌：

“我只知道我很多東西都不喜歡，但是我也不知道自己喜歡些什么。”

與其在話語權上猶疑不定，不如再創造一個足夠有意思的世界觀。

從前那些爆火的穿書劇，也不只是“吐槽”一個主線。

比如《傳聞中的陳芊芊》腦補了一個女尊男卑的世界。

比如《永夜星河》中，女主凌妙妙在和男主建立歡喜冤家的劇情之前，是先建立了一個健康的親情主線，和友情團體。

古偶需要擴寬出愛情之外的領域，企圖塑造一個基于尊重的新世界。

當然，這兩部劇最終還是回到了甜寵主線上。

但是，就算是這樣的一點點跳脫與突破，觀眾都能非常買賬。

既然古偶大多自我設限，不敢做到真正的冒犯。

那至少，也不該偷懶，好好塑造一些被類型忽略的主角光環之外的“人”。

或許，《書卷一夢》沒有講完的故事背后，也是執筆者和市場的掙扎。

希望最終的結果，不是被吞噬成一個套路化的“紙片人”或者“攝像頭”。

Sir也不希望，自己如果穿進下一部古偶劇中。

只能體驗到的，還是變成這個愣愣看著故事發生的、被捂嘴的路人甲小孩。

咬一口糖葫蘆，在甜味中厭倦地抱怨：

她怎么又又又出嫁了。

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