“海寧家紡杯”2025中國國際家用紡織品創意設計大賽“家紡創意畫稿組”和“織物面料設計組”全部評審工作在浙江省海寧市公證處的全程公證下圓滿結束。

經過評委們的層層遴選，“家紡創意畫稿組”最終從2166幅參賽作品中選出金獎1名、銀獎3名、銅獎5名、評審團獎7名、優秀獎20名、入圍獎若干，數字藝術獎5名（AIGC賽道）。“織物面料設計組”最終從374幅作品中選出金獎1名、銀獎3名、銅獎5名、最佳工藝表現獎2名、最佳市場應用獎2名、最佳材料巧用獎2名、優秀獎20名、入圍獎若干。

評選結果近期將在中家紡官方網站公示。

今年大賽以“迭奏·以航”為題，選手們對此有哪些解讀？評委對大賽及參賽作品又有怎樣的看法？讓我們一起來看看兩個組別的評委都是怎么說的吧！（評審委員會委員按姓氏字母排序）

家紡創意畫稿組

值得肯定的是很多作品展現出令人贊嘆的原創力和天馬行空的創意，但我覺得，在設計的?邏輯性和周全性?上仍有提升空間。一個優秀的紋樣設計固然可以千變萬化，但更應注重如何將創意?與商業應用場景有效融合?，使其靈魂得以清晰呈現。另外，我注意到雖然每屆都為“命題作文”，但參賽作品時有偏離。希望選手能夠先理解主題內涵，再融入個人表達。

我們深知設計的原創力量是企業和產業發展的核心動力。“海寧家紡杯”大賽的舉辦不僅是我們當地，更是全國家紡產業的寶貴資源庫。大賽將產、學、研一體化，搭建了一條持續輸送設計能量、助力企業和產業可持續發展的暢通渠道。

當我翻閱這些來自全國各地的參賽作品時，最先感受到的是一種令人振奮、充滿活力的中國家紡設計的新力量。參賽作品最鮮明的特色在于對“新質生產力”的多元思考與詮釋。許多作品突破了傳統家紡的材質邊界，將新技術融入其中，創造出更具有復合型功能的產品。尤其令人欣喜的是可持續發展的設計理念已深入人心。大量設計強調再生纖維，融合傳統工藝與前沿技術。

希望參賽者能夠更加深入地理解傳統文化背后的哲學、美學及造物邏輯，從傳統中提煉可延伸的核心元素，通過設計敘事傳遞文化內涵。將家紡設計與人文、科技等學科融合。借助新技術提升傳統文化的表現力，探索符合當代語境的表達范式，讓家紡用品成為實用且承載中國美學與智慧的文化載體。

作為評委，我認為優秀作品應具備四個關鍵要素：首先是?市場性?，要兼具應用價值和商業潛力；其次是?主題性?，需明確傳達設計理念和文化內涵；第三是?審美性?，要求色彩協調、圖案原創且富有藝術感染力；最后是?引領性?，獲獎作品應當能夠引領行業設計潮流。

我們在教學中會設置專門的課時，指導學生參與“海寧杯”大賽。通過分析歷屆獲獎作品和主題，幫助學生把握紡織品設計的流行趨勢。這種“以賽促教”的模式顯著提升了學生的學習積極性，有效培養了他們的創新能力。同時，“海寧杯”大賽為我們的課程建設提供了寶貴反饋。教師團隊會根據大賽情況及時調整教學內容，確保專業課程與時俱進。大賽還搭建了高校師生交流平臺，促進了家用紡織品設計教育的共同提升。

大賽是許村向全球設計精英和創新資源發出的“英雄帖”，它成功吸引了國內外頂尖設計師、設計院校、研究機構和行業領袖的目光匯聚許村。在評審過程中，我很欣慰能夠看到很多作品深入挖掘中國傳統文化、地域文化（如海寧潮文化、絲綢文化）精髓，并與現代設計相融合。同時，將“綠色設計”“循環設計”“可持續生產”等理念放入作品，引領行業向綠色低碳轉型。

未來，我們希望能讓“海寧家紡杯”從一場年度盛會，升級為一個365天永不落幕的創新生態圈。讓它深度嵌入許村家紡產業轉型升級的每一個關鍵環節——從前沿趨勢捕捉、核心技術攻關、優秀設計誕生，到成果高效轉化、品牌價值提升、市場渠道拓展。立足海寧許村，展望國際，讓大賽成為家紡領域“新質生產力”的孵化器和展示窗。

作為產品開發的從業者，我很欣喜地看到參賽作品中涌現出許多創新理念，這些設計正在與家紡產品實現更好的融合。家紡與百姓的日常生活息息相關，其品質直接影響著人們的生活質量。因此，我們必須更加重視市場需求，將設計師的創新思維與市場實際需求緊密結合。只有這樣，設計才能找準方向，生產才能獲得持續動力。

在評審過程中，我發現大多數作品都展現出扎實的美術功底，這是值得肯定的。但要將這些優秀設計轉化為市場產品，還需要充分考慮工藝實現的可行性。這就要求設計師不僅要具備藝術審美能力，還要了解生產工藝流程。希望未來能看到更多設計師和創作者在保持藝術性的同時，加強對工藝技術的掌握，從而開拓更廣闊的創作空間和發展方向。

作為大賽評委，我主要從主題契合度、文化創新性、工藝可行性、市場價值四個維度進行評審。作品需緊扣“新質生產力”主題，通過創新設計為家紡行業注入新動能，展現突破性思維；注重傳統文化與現代科技、時尚的有機融合，強調設計轉化和市場應用潛力；綜合考量面料特性、縫制工藝和印染技術的實現度，確保設計具備產業化基礎；作品需精準對接細分市場需求，符合環保標準，體現可持續發展理念。

大賽對教學工作的促進作用顯著，通過比賽反哺教學，推動科技、藝術與市場的跨學科融合，促使教師更新教學內容，培養復合型人才。搭建校企合作平臺，以行業需求為導向優化課程體系，幫助教師把握行業前沿趨勢，在教學中強化功能性與市場適應性。

在評審過程中，我更注重參賽作品是否能體現真實的生活場景，并在實際空間中產生連接與共鳴。每個作品都應體現作者的內心想法和審美觀，無論是商業產品還是藝術創作，都要有獨特的個人視角。

希望在未來能夠看到更多樣化的設計風格，特別是在結合中國民俗文化或創意設計時，避免風格過于統一或趨同。設計需圍繞核心原點展開，合理運用顏色、結構等元素，形成完整且具有表現力的作品。另外，設計師需要具備消費者思維，理解目標用戶的審美偏好、生活方式及實際需求，才能提高設計的市場接受度，與用戶或市場建立聯系。

織物面料設計組

本屆大賽圍繞新質生產力，以“迭奏·以航”為主題，新增了織物面料設計組，充分體現了作為家紡終端的核心關鍵環節，面料設計的重要性。評審時我對材料選用、色彩圖案、組織結構、工藝技術、應用場景及市場轉化等維度進行了重點考察。

盡管是首屆開始織物面料設計，但參賽作品卻充滿驚喜與突破。整體作品緊扣主題，把握趨勢，展現出設計師鮮明的創意創新意識，體現了“藝工結合”的理念。作品中，積極應用了如草珊瑚纖維、功能紗線、緙絲+暈染、溫感變色技術等新材料、新工藝。在綠色環保中，設計師們對工藝技術融合深化，文化敘事應用上也表現突出。此外，通過明確應用場景，設計師們將作品有效地融合到家紡終端空間應用之中。

首次擔任家紡大賽織物組評委，我看到了眾多新生代設計師充滿活力、色彩與肌理創新的作品。中國幾千年的紡織歷史與文明積淀是設計師們取之不盡的靈感寶庫。我們有責任將這些東方韻味融入設計，讓產品真正代表中國，走向世界。

作為紡織非遺推廣大使和傳承人，我特別關注作品中與傳統理念、文化元素的結合。這次也發現了如敦煌元素等亮點，其碰撞的色彩既艷麗又時尚，這種創新融合正是產品從“展品”變為暢銷“商品”的關鍵。為此，希望選手們對于中國傳統文化與國風元素的深度融合能夠加深理解并靈活運用。

賽事新增的織物賽道有效滿足了市場對新肌理、新織造的需求，但織物創新對設備要求高，為此建議加強企業與高校的“產學研”合作。

我對本屆作品的整體印象是：產業根基深厚，創新與實用并重。一方面，作品緊密依托產業鏈，從面料研發、工藝技術到設計落地，都體現出極高的專業度與完整性。另一方面，作品緊扣市場趨勢與消費需求，呈現出多元化的風格特征。不少作品積極探索可持續發展方向，為行業綠色轉型提供了新思路。

許村以家紡產品聞名，大賽不僅是一場創意的比拼，更是對許村產業創新實力的一次全面檢驗。大賽推出的面料新賽道更能促使眾多傳統家紡企業轉型，也助推企業提升市場競爭力、促進產業鏈完善，還吸引了人才與技術集聚。

本次大賽新增“織物面料設計組”賽道，使大賽的涵蓋范圍更為廣泛，內容也更加豐富，與家紡創意畫稿組相互補充，形成了一個更加完整的紡織品設計專業賽事。織物面料設計是服裝、家紡的重要基礎環節。新賽道能激發設計師和學生在材質、紋理、色彩及功能上的創新，尤其鼓勵紡織工程等‘藝工結合’專業學生參與，強有力地提升他們的實踐與創新能力，有助于復合型人才地培養。

對于藝術類學生，參賽益處明顯：一是了解前沿動態，拓寬行業視野；二是寶貴的實踐機會，將創意轉化為作品，鍛煉了學生綜合設計能力；三是獲獎證書作為行業認可的背書，為未來就業奠定堅實基礎。

賽事以“新質生產力”為引擎，通過搭建產學研協同平臺，推動創意設計與生產技術深度融合，幫助企業探索家紡設計新趨勢。本屆賽事新增的“織物面料設計組”賽道，直接對接企業需求，促進技術應用與產品開發的結合。通過引入競爭機制，大賽激勵企業注重原創設計和技術研發，突破同質化瓶頸，推動產品更新換代，加速技術共享和資源整合。參賽選手對市場需求的敏銳洞察，更體現了家紡行業從“織造”到“智造”轉型的多元路徑。

今后，我更希望看到跨文化的融合、情感的共鳴。家紡產品需結合各種元素、色彩、工藝，表達出不同的設計主題和風格，進而體現出獨特的設計理念。從市場與商業價值來看，?希望作品更加符合市場需求，做到“設計-應用-市場”的閉環。