一千個樂迷心中有一千個烏仁娜。

對于民樂的聽眾，她是20年前就享譽歐洲的游牧歌者；對于藝術愛好者，她是不斷挑戰自我、打破常規的先鋒藝術家；對于當代都市人，她是一劑來自曠野的“聲音良藥”，為疲憊的心靈送來慰藉與寧靜……

無論從哪個維度聆聽，這位從內蒙古草原走向世界舞臺的音樂家，始終相信“聲音有靈”。“聲音是靈魂與世界最深的連接。不必成為歌唱家，只要唱歌，我們的心靈就會有所得，呼吸滿了、全了、好了，自己自然穩重、安靜、平衡，亙古未變。”

7月11日，烏仁娜帶著名為“聲之靈”的巡演來到南京保利大劇院，演出之前，她接受了現代快報記者的專訪，分享自己的音樂新作、人生感悟，還有那條她鋪設五十余載、回歸本真的聲靈歸途。

“一直以來，我都想做一張純人聲專輯”

“聲之靈”是烏仁娜此次巡演的名字，也是她2025年新專輯的名字，與過往作品迥異，這張專輯是純人聲，沒有器樂伴奏，只有安靜唱歌。

這似乎是一場對過往作品的“全然顛覆”：豐富的編曲是烏仁娜唱片的重要一環，1997年專輯《交匯》有箏、有笙、有揚琴；2001年的《在路上》她回歸呼麥與馬頭琴；2005年專輯《生命》擁抱小提琴和扎卜鼓；這些年，爵士音樂、電子音樂，還有各種奇思妙想的跨界，她樂此不疲。

這似乎也是對過往作品的“一脈相承”：無論什么樣的作品，天籟人聲是一以貫之的魂靈。1995年專輯《聽風的歌》即興而為的哼唱，打破了所有人對于鄂爾多斯長調的刻板印象；縱然2023年《帕爾塞福涅》能體驗單簧管、電吉他、砂槌、鍵盤等“絲竹亂耳”之妙，你依然能在她的淺吟低唱中“調素琴，閱金經”。

但烏仁娜似乎并沒有考慮這么多，她表示，自己的音樂就像草原，有草有花，有羊有馬，不應該只有一種色彩，也不應該被某種教條的制式框死，“不管什么樣的音樂，我都可以唱出來，這是我的本性”，一切都是機緣，必須“自然而然地發生”。

這張新專輯亦然，她說它是無數旋律“像泉水涌入腦海”的結果，她必須把它們都唱出來，將許許多多“聲音有靈”的瞬間，唱給所有來到這個世界的孩子聽。烏仁娜還打了一個奇妙的比方，從起心動念到錄制完成，她覺得自己是“被時間等待”的人。

“過去的20年里，有很多母親告訴我，每當孩子睡不著時，她們總會播放我的歌，等到這些孩子長大了，他們也會聯系我，回憶起自己的成長和與母親的點點滴滴。或許，我們每個人來到人間，就是為了用我們的聲音問候這個大世界。”烏仁娜說。

找尋與這個世界的“連接”

最近幾年，烏仁娜似乎越來越重視與外部世界的“連接”：在2023年上映的電影《臍帶》中，她首次以配樂指導的身份出現，收獲了大量年輕的樂迷。2024年，她時隔多年重新開啟國內的巡演，并邀請了許多歐洲知名的音樂家前來助陣。

“《臍帶》的導演喬思雪是一位非常年輕優秀的電影人，她告訴我，自己創作的時候常聽我的歌。所以，這個故事從起步時，就已經和我的音樂有了連接。這種與年輕一代的連接，讓我時常感到羨慕、感激，還有感動，他們的接受能力很遼闊，身上伴著一種美好的希望。”烏仁娜說。

事實上，這種寄托“美好的希望”的“連接”，恰恰應和了電影的名字“臍帶”。記者了解到，這部電影開始取名“漫游在藍色草原”，在圍坐讀劇本時，他們偶然談到了蒙語里面的“臍帶”，同時這個詞也意味著“連接”和“傳承”，命中注定般地照見電影的內涵和詩性。

去年重啟的巡演亦是如此，她把那場演出命名為“禮物”，來自同名歌曲。烏仁娜說，這首歌是自己在飛機上寫下的，過去幾年，這個世界經歷了太多不易，她特別想用音樂來跟樂迷們共度一段美好的時光，送上一份心靈的禮物。

為此，那年她還特別說服了“恐飛”的歐洲音樂家托馬什·拉托同行，“他的低音提琴非常棒，但因為害怕坐飛機，一直無緣亞洲的演出。后來，他終于克服了恐懼，可以說是個奇跡，這也是那趟巡演給送的禮物。”

而談到今年這場巡演，烏仁娜又談及一段趣聞：“這次我邀請了歐洲著名的爵士音樂家佐爾坦·蘭托什，我們也是老朋友了，他的小提琴和別人的都不一樣，五根弦，拉出來的音色獨特而優美。在確定成行之前我們還專門通了電話，他特別興奮，‘我好長時間沒有和你一起去中國演出了！’”

停下腳步，呼吸、唱歌，然后笑著走

烏仁娜的行為，看似將越來越多不同國家、不同文化的人“連接”到了一起。那么下一步要做什么？她的回答很簡單，“唱歌”。“我覺得每一種文化都有大家一起唱歌的傳統，這是人類天性里很重要的事情，只不過，現代生活逐漸遠離了它。其中很多傳統民歌，不唱了，被慢慢遺忘了。”

她告訴記者，所幸，越來越多人意識到，我們應該停下來，珍視自己的內心需求，學著去呼吸、去唱歌。“或許我們太習慣了同一種聲音、同一種旋律，但是在宇宙空間中，什么樣的聲音都有，大聲唱出來，不必怕唱錯。”

“就算你只是在家里面隨口哼唱，都是特別好的。唱歌就像一把專屬于你的鑰匙，可以打開自己，這是別人沒辦法給你，即使有人‘觸碰’到你，也沒法激活你內在的所有細胞。”這也是為什么從20年前開始，烏仁娜無論走到世界的哪個角落，都會和當地的歌迷一起“九腔十八調”地合唱那首《送親歌》。

這種執念大概源于童年時的經歷。生于鄂爾多斯的牧民之家，她小時候的生活就隨性灑脫：和鄰居家的孩子照料羔羊牛犢，有時因為貪玩，會把家長的交待忘得一干二凈。

“我不知道第一個對我唱歌的人是誰，也許是我姥姥，也許是我爸媽，也許是草原上的一個老人家，我不知道，但他們都會唱歌。那時候我在草原上看羊，嘴里很自然就哼唱出一些旋律，我媽媽還常犯嘀咕，‘這孩子到底唱什么呢？’”

就這樣，這個喜歡在放羊時哼唱的姑娘，從鄂爾多斯唱到了上海，然后又唱到了歐洲乃至世界各地。烏仁娜說，這么多年來她一直秉承一個生存哲學，“回頭看，但笑著往前走。”

漂泊異鄉多年，她時常思念自己的父母、家人、家鄉，文化的根指向她來時的路。另一方面，她仍常懷對音樂的熱忱，繼續在全球各個角落“游牧”，“心靈和音樂的交流是最高級的交流，它超越了語言和想法，是人世間最美的連接。”

烏仁娜說，這是她第一次到南京演出，但她絲毫不擔心曲高和寡或是語言隔閡，“只要歌聲響起，五次深呼吸間，草原便延展至眼前。”

現代快報/現代+記者 王子揚

（受訪者供圖）