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《聊齋：蘭若寺》劇照

本報記者 牛小曼 楊柳

“我們希望通過動畫電影展現(xiàn)豐富多彩的聊齋世界，傳遞中華文化最根本的價值觀和哲學思考。”由追光動畫出品的動畫電影《聊齋：蘭若寺》12日上映，截至13日9時，票房突破2600萬元人民幣。該片改編自蒲松齡創(chuàng)作的短篇小說集《聊齋志異》，以蒲松齡夜探蘭若寺為引，上演《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》等經(jīng)典故事。近日，《聊齋：蘭若寺》制片人宋依依，導演崔月梅、劉源、謝君偉、鄒靖、黃鶴宇、劉一林接受《環(huán)球時報》記者采訪，分享影片4年創(chuàng)作歷程中的幕后故事。

蒲松齡和五個故事

2023年暑期，追光動畫“新文化”系列首部作品《長安三萬里》用168分鐘詮釋盛唐文化，取得18.24億元票房，成為國產(chǎn)動畫電影在文化表達與市場接受度上的雙重標桿。該系列第二部作品《聊齋：蘭若寺》同樣在傳統(tǒng)文化基礎上創(chuàng)新，在上映前就引發(fā)觀眾期待。從文學到影視，《聊齋志異》中的故事早已深入國人記憶。

談及改編這一IP的原因，謝君偉表示：“《聊齋志異》中不僅有我們熟知的志怪故事，更蘊含著蒲松齡對那個時代的思考，有歌頌、有贊揚、有諷刺，構建出天馬行空的世界，這和動畫電影的表達方式非常契合。我們對每個故事都做出貼近當下的改編，想帶領觀眾打開更廣闊的想象空間。”

在選擇呈現(xiàn)形式時，主創(chuàng)團隊決定沿用《聊齋志異》原著“故事集”的形式，盡可能還原原作精華。影片采用“1+5”的敘事方式，以書生蒲松齡夜宿蘭若寺為開端，設計出他被蛤蟆與烏龜兩只精怪抓至古井底，被迫評判故事好壞的情節(jié)。

宋依依分享稱，要從原著近500個故事中甄選，主創(chuàng)團隊希望做到“原汁原味又帶有新意，并在情感上形成遞進關系”。從《嶗山道士》的詼諧幽默到《蓮花公主》的如夢似幻，從《聶小倩》的亂世奇情到《畫皮》的凄美哀婉，再以《魯公女》中至情至性的愛戀收尾，影片探討了“見貪心、見真心、見亂世情、見夫妻情、見生死情”等不同主題。

面對多個故事、跨越時空的敘事挑戰(zhàn)，主創(chuàng)團隊設置了“蘭若寺”這一空間錨點——蘭若寺象征華夏大地，不同年代的故事都發(fā)生在這片土地上，樹和老井則相當于故事的見證者。劉一林進一步解讀稱，“蒲松齡一角提供了將故事串聯(lián)起來的外部視角，影片通過他與井中烏龜、蛤蟆的喜劇互動成為轉場樞紐，幫助觀眾從上一段情節(jié)抽離，再迅速投入下一個篇章中。井下就像是IMAX影院，觀眾可以代入任意視角，用他們的眼睛去品味每個故事”。

“兩三百人畫一幅畫”

《聊齋：蘭若寺》不僅在敘事上采用篇章形式，還首次在一部動畫電影中融合六種風格迥異的視覺形式。在統(tǒng)一的國風體系下，主創(chuàng)按照情感遞進為每個篇章量身定制風格，為觀眾帶來耳目一新的體驗。

承擔“開篇點題”作用的《嶗山道士》選用了毛氈風格。崔月梅回憶說，拿到劇本時，主創(chuàng)團隊便開始思考如何用現(xiàn)代技術和審美講述經(jīng)典，“毛氈是一種具有民族特色的非遺藝術，是中華文化的一種獨特表現(xiàn)形式，其質感也與第一篇章柔和、輕松的調性契合。”除角色的眼球、口腔等少數(shù)部位外，該篇所有可見元素幾乎均為毛氈材質。如主角王承施展“穿墻術”時，毛發(fā)拉扯、粘滯效果要真實可感；被藤條抽打時，臉上還會抽打出一些毛。“僅15分鐘左右的時長，其毛發(fā)渲染量就達到了傳統(tǒng)長片動畫的級別”。

側重家庭情感的《畫皮》畫風克制內斂。主創(chuàng)以宋畫為參考，通過對稱構圖、大量留白與折枝式構圖，營造中式意境。劉一林介紹稱，“我們參考古代線描和仕女圖來設計角色，表演動作融入戲曲中花旦和閨門旦的特色，場景設計參考明代古建筑群，采用古畫的黃調和褪色感。”視覺風格的突破也帶來技術難題，黃鶴宇坦言，單純靠工業(yè)化手段很難還原出古典美感，片中許多顏色搭配和構圖技法都需要人手動調整，“像兩三百人一起畫一幅畫”。

在其他篇章中，主創(chuàng)團隊也面臨不同挑戰(zhàn)。宋依依分享稱，《蓮花公主》的場景建筑參考福建土樓結構、融合蜂巢意象，還需解決主角飛行帶來的裙擺結構、翅膀頻率和視角等問題。《聶小倩》為打造濃郁的色調，在前期階段便開始繪制光影布局。《魯公女》雖回歸追光動畫較為熟悉的風格，但也在天空等場景中加入了手繪，制作體量是所有單元之最。此外，作為整部影片承上啟下的“井下故事”亦不輕松，“烏龜與蛤蟆既要符合精怪設定，又要與人類角色自然互動”。

“中華大地上的故事從未間斷”

追光動畫“新文化”系列聚焦中國傳統(tǒng)文化，旨在通過現(xiàn)代動畫電影手段，將中華文明的底蘊轉化為具象表達。作為該系列第二部作品，《聊齋：蘭若寺》制作周期長達4年，是追光動畫目前為止制作規(guī)模最大、主創(chuàng)人數(shù)最多的電影。“剛接到這個項目時，我內心只有兩個字——刺激，這是我加入追光動畫11年來經(jīng)歷過最復雜的項目。”宋依依說，“我們當然也會擔心，但如果總是選擇安全的路徑，那就不會有突破，我們希望給國產(chǎn)動畫市場帶來新鮮的血液。只要作品能和觀眾更好地相見，任何難點都能跨越。”

謝君偉回憶稱，4年中不僅有主創(chuàng)之間良性的“暗暗較勁”，更是一次集體創(chuàng)作的“極致體驗”，“雖然每個篇章有各自的主題，但我們希望最終傳達一個共同的核心——中華大地上的故事，從未間斷，仍在傳承”。在劉源看來，中國“志怪文化”根植于五千年文明土壤，彰顯著中國人天馬行空的想象力。而在奇幻的想象之上，又承載人心、世情和美好愿望。“我們希望通過動畫電影展現(xiàn)豐富多彩的聊齋世界，傳遞中華文化最根本的價值觀和哲學思考。”鄒靖補充說。

如今，國產(chǎn)動畫電影已成為重要的文化出海傳播方式之一。從《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》到《長安三萬里》，追光動畫每部作品問世后都會嘗試打開海外市場。宋依依透露，《聊齋：蘭若寺》也將延續(xù)一貫的海外布局思路，團隊正在洽談發(fā)行合作相關工作，加速推進海外上映。主創(chuàng)希望《聊齋：蘭若寺》能以現(xiàn)代視聽手法打開一扇窗，向更多觀眾呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精妙與魅力，“這些故事能夠流傳至今，是因為它們是中華文化精髓的一部分。我們繼承并傳承這些故事，就像一樹一井見證了過去，也將見證未來。”