浙江“00后”姑娘來通學藝首開個人獨奏音樂會——梅庵派古琴藝術展現(xiàn)“古梅新枝”

12日晚，“00后”浙江姑娘鄭舒亮相崇川區(qū)市北文體中心，迎來個人古琴獨奏音樂會。她14歲在雁山學堂初遇南通梅庵古琴藝術，便對之著迷。2021年高中畢業(yè)后來通尋訪，跟隨梅庵古琴傳承人張景林系統(tǒng)學習。在南通學琴數(shù)年，鄭舒在攻克技術難題的同時，逐漸將所學融會貫通，找到了“自在”的藝術狀態(tài)。而此次音樂會，作為“古梅新枝”系列古琴獨奏音樂會之一，不僅是梅庵學子用不同的藝術語言向傳統(tǒng)致敬，更展現(xiàn)了梅庵派古琴藝術的賡續(xù)創(chuàng)新。

初識 感受跨越千年的精神共鳴

鄭舒和古琴結緣于一次“意外”。2014年，在雁山學堂就讀初一的鄭舒，偶然遇見了“閉關歸來的修行者”周威。彼時，周威被舅舅領進古琴之門，花費暑假時間，來通跟隨南通梅庵古琴第三代傳人張景林學琴；回到學堂后，作為班里少數(shù)接觸古琴藝術的學生之一，他向老師、同學展示自己的階段性學習成果。

“在那個少年氣十足的年紀，我總會幻想古人是怎么生活的？而古琴，作為中國最為古老的樂器，上可溝通神靈，下可觀照自身，自然帶有一絲神秘絢爛的色彩。這樣一種神秘厚重的樂器，我頭一次在現(xiàn)實生活中見到，便懷著敬畏與好奇的心與它接觸了。”鄭舒說。不承想，一個念頭，最終深化出了十年甚至更久的“緣分”。

初學階段，鄭舒跟著雁山學堂校長蘇羊學琴。之后，在蘇羊的推薦下，她結識了當時正在上海音樂學院讀研的陸笑姿老師；從認識五線譜到學習指法，從掌握節(jié)奏到聽音練習音準，日復一日的練習使她打下了相對扎實的基礎。

然而，到了高中階段，由于學業(yè)、距離種種因素，學琴之路暫時擱置，古琴漸漸淡出了她的生活。

等到重新拾起古琴，是在2021年。高中畢業(yè)的鄭舒迎來人生的一個重要轉折點。幾番考慮，她決定跟隨自己的內心，繼續(xù)學琴，并在學堂老師的推薦下，赴南通拜張景林為師。

為何選擇古琴？鄭舒也說不清道不明。只記得，曾經(jīng)學琴的一個晚上，自己在家溫習琴曲《良宵引》。晚風輕拂，明月高懸，萬籟俱寂，只剩幽幽琴音占據(jù)整個精神空間，讓人不自覺地更加專注、沉浸，隨之而來的是內心的滿足感、喜悅感。“盡管已經(jīng)學了很多琴曲，卻并不了解古人譜曲的意義和情感。但那晚，我聽著曲子，突然感到很開心，真正體會到古人的所觀所感。”

堅持 在呼吸之間尋得內心平靜

梅庵琴派是民國初年崛起的新興琴派，是中國古琴歷史長河中相對年輕的流派，也是現(xiàn)代富有活力的古琴流派。該流派將南北琴派的藝術特點融會貫通，既有南方的靈韻與溫潤，又有諸城的豁達與寬厚，包容萬物、承載萬千。

從嶺南派，到廣陵派，再轉到梅庵派古琴，鄭舒自覺：“沒有太大的困難，因為古琴派別的轉換，初期難點主要是彈琴習慣、肢體記憶，比如手型的轉換。但因為我太長時間沒有練琴了，所以幾乎是一個新手來南通學琴的。”

然而，習琴之路并非坦途，那些“只可意會不可言傳”的演奏之道常常令她百思不得其解。其中，“氣息”就是一道難題。“氣息涵蓋了呼吸、手指的發(fā)力、曲子旋律的處理等方面，但因為我之前都是跟著節(jié)拍器訓練，一味地追求節(jié)奏穩(wěn)，所以現(xiàn)在練起來有些吃力。”為了幫助學生感受到“氣息”的作用，張景林轉而讓她練習古琴大師成公亮的兩首曲子《聽松》和《沉思的旋律》，彈曲、錄音、聽音，在一遍遍打磨中，尋找換氣點。同時，鄭舒還從自身所擅長的太極出發(fā)，領會“松而不懈、緊而不僵”在古琴藝術上的相通之處。她回憶道，“第一次懂得運用氣息是在《漁樵問答》上，第一段磨了至少一個月。因為它打破了節(jié)奏，很多音的銜接，既不在正拍上，也不在反拍上，而是跟著你的呼吸走。只能忍受著打破節(jié)奏的別扭，一遍遍錄音，一遍遍地聽，不知不覺間突破了這一關。”但她知道，這僅僅是突破了節(jié)奏的桎梏，實際運用到琴曲里還有很長的路要走。

經(jīng)歷了10年磨礪，之前那個懵懂無知的少女，成長為沉穩(wěn)獨立的個體，站上了屬于自己的舞臺。鄭舒說：“古琴對我的影響是潤物無聲的，或許改變了我的思維方式，或許是增強了內心敏銳度等。而這門課學無止境，我還要慢慢練習，慢慢參透。”

傳承 探索古琴藝術發(fā)展之路

“古梅新枝”系列古琴獨奏音樂會是張景林為紀念恩師陳心園先生逝世三十周年打造的系列活動之一。自去年起，系列古琴獨奏音樂會已成功舉辦五場；每場以學員個人獨奏為主，同門大合奏、師生合奏穿插進行，琴曲包含梅庵派代表曲目及其他經(jīng)典琴曲，力求為觀眾呈現(xiàn)一場內容豐富、形式多樣的聽覺盛宴。張景林說：“個人音樂會，是一種很好的鍛煉方式，可以提高學生的專業(yè)技能，同時也起到宣傳展示梅庵古琴的作用。”

近年來，張景林依托景林琴苑，一直致力于梅庵派古琴藝術的傳承與推廣工作。其古琴教學，以梅庵十四曲為基礎，兼習諸家。及門弟子六十余人，遍布全國各地；其中進入高等院校修古琴專業(yè)者二人，考取古琴十級優(yōu)秀者多人，在各大古琴賽事中取得優(yōu)異成績者多人。此外，他還積極參加市內外的古琴藝術交流活動，通過每年開展景林琴苑新年古琴音樂會、每逢傳統(tǒng)佳節(jié)進唐閘北市景區(qū)開展古琴雅集活動，每周在琴苑或是怡園休閑半島開展古琴演奏交流活動，讓更多人認識和了解古琴。

“古琴是修身養(yǎng)性的樂器，能夠很好地緩解內心的焦慮和急躁。”汪宇輝的父親汪錫恒與張景林師出同門。為了繼承父親衣缽，更好地將古琴技藝傳承下去，她不僅自己學，還引導女兒學琴。她說，“小孩跟隨張老師學琴5年多時間，對古琴也是愈發(fā)喜愛。現(xiàn)在一旦遇到挫折，或者壓力大的時候，她就會自己彈會兒琴，平復下心情。而且即將步入高中的她也在考慮之后的練琴計劃，想要把古琴發(fā)展為自己終身的愛好。”

看著一代代琴人賡續(xù)綿延，張景林由衷感到高興。他說，“古梅新枝”系列結束后，將組織另一批學員開展“梅庵琴譜”系列音樂會，讓他們回歸初心，表達自己對古琴藝術的理解，并借此將《梅庵琴譜》系列琴曲視頻化，通過線上渠道推廣出去，進一步加強梅庵派古琴藝術的影響力。