何魯麗出身于書香門第，其書法造詣深受家族影響。她的父親何思源先生是民國時期著名的教育家，盡管那時家境已不如前，但作為傳統文人的后代，他們對文化的重視早已根植于血脈之中。

在菏澤期間，何魯麗留下了多幅書法作品。菏澤以牡丹而聞名遐邇，其中最為人所熟知的便是“凝香園”。1996年，何魯麗為“凝香園”題寫了這三字碑刻，筆法流暢自如，風格雄渾有力，成為當地的一大文化景觀。

凝香園位列北方八大名園之一，園內不僅有牡丹綻放，還有古樹蒼柏、奇石花卉點綴其間，歷經千年風霜。值得一提的是，這座園林與何魯麗家族有著不解之緣。在明朝萬歷年間，工部尚書何應瑞購得此園，因此得名“何園”。何應瑞正是何魯麗的先祖。

盡管何魯麗并非專業書法家，但我們仍能見到許多她書寫的題字作品。作為一位重要的領導人物，她在重要場合、景點或事件中題詞、題字是常有的事。正是通過這些機會，我們才有幸欣賞到她的書法藝術。

何魯麗的書法風格十分傳統，可以看出她深受經典碑帖的影響，尤其是唐代楷書的風格特征尤為明顯。這種對傳統的堅守，使她的作品顯得莊重而規范，沒有過分的張揚或怪異，而是以一絲不茍的態度，一筆一劃地書寫每一個字。

若步入全國書法大展的展廳，映入眼簾的多是筆畫靈動、風格多樣、色彩斑斕的作品，卻鮮有寧靜與穩重之作。而何魯麗的書法則與眾不同，她的作品靜謐、規整且沉穩。這種風格反而讓觀者感到親切。從技術層面來看，何魯麗的書法或許較為質樸，但她作品中流露出的寧靜、平和、自在與自然的氣息，正是現代書法所稀缺的。

因此，我們有必要重新審視究竟怎樣的書法才能稱得上是優秀的。作為一門藝術，書法理應在藝術表達和技術難度上有所追求；然而，過度強調技術反而會背離書寫的自然流暢。如何在自然書寫和藝術表現之間找到一個恰當的平衡點，是當代書法家們需要深入探討的問題。

對于何魯麗的書法，我們不應以專業書法家的標準來評判?；蛟S對她而言，書法僅僅是一種書寫行為，只要能讓自己感到愉悅、自由，并能夠通過文字傳達意義便已足夠。

何魯麗對中國現代化建設的貢獻，賦予了她書法作品獨特的價值。她的題詞，如“當好村官，服務農民”和“開發牡丹產品，促進生態建設”，不僅貼近民眾生活，還精準地契合了題詞對象的需求。

有時，過于華麗復雜的辭藻反而不如簡潔明了的文字更能打動人心。即使某些經典表達高深莫測，但如果缺乏親和力，也難以拉近與讀者的距離。何魯麗的書法作品，以及她所題寫的詞句，都給人一種親近之感。她的字跡溫婉可親，迅速縮短了書寫者與觀賞者之間的距離。正是這種貼近人心、返璞歸真的藝術特質，讓何魯麗的書法作品成為了橋梁。她以筆為媒，不僅記錄了時代的變遷，更傳遞了文化的溫度與力量。

在繁忙的政務之余，何魯麗總能找到時間沉浸于書法的世界，這份對傳統文化的堅守與熱愛，無疑為她的政治生涯增添了一抹獨特的文化色彩。她的書法作品，如同她本人一樣，散發著一種從容不迫、溫文爾雅的氣質，讓人在欣賞之余，也能感受到一種心靈的慰藉。尤為值得一提的是，何魯麗在書法創作上的這種自然流露，也為我們提供了一個重要的啟示：真正的藝術，往往源自于內心的真實與純粹。

看這幅書法，大家也許會問，學習書法一定要從楷書學起嗎？

學書法，應該從什么書體開始，一直爭論不休，特別是在當今社會，書法的實用性日漸式微，再加上有的是根本沒傳統書法味道和書法法度的隨意“創新”，如果正面回答學書法要從楷書入門，一定會被所不齒、所恥笑。

先看看古人對入門學書法是怎么說的吧:

1、學書之法，先須楷法嚴正，得筆之意，然后措點畫于落筆之際，則具體而不放。先賢作字，必首為數行楷法，然后肆筆以終其書者，蓋所以示其學古之跡，施于行草為有敘，如二王《起居帖》，長史《家問帖》，真卿《座位帖》、《乞米帖》可見矣。 —— 曹勛《論書》

2、士于書法，必先學正書，以八法皆備，不相附麗。至側字亦可正讀，不渝本體，蓋隸之余風，若楷法既到，則肆筆行草，自然于二法臻極。一一趙構《翰墨志》

3、孫過庭《書譜》曰："草不兼真，確于專謹，草不通草，殊非翰札。"欲攻草書，當先從楷書入手?？瑫渣c畫為形質，以使轉為性情，端莊沉靜，過此一關，方可作草。草書以使轉為形質，以點畫為性情，縱橫飛動，但二法不可不兼有，真書要富有草意，方能于靜障中寓流動之姿；草書要富有楷意，方能于飛動中含沉著之態。4、書法每云，學書先學篆隸，而后真草。又云作字須略知篆勢，能使落筆不庸。是故文字從軌距準繩中來，不期古而古；不從此來，不期俗而俗。書法所稱"蜂腰"、"鶴膝"、頭重末輕、左低右冉、中高兩下者皆俗態也，一皆篆法所不容，由篆造真，此態自遠。 —— 趙宦光《寒山帚談》

從上面古人對于學書的言論不難看出基本都是說從正書開始，都強調先打好筆畫結構等基礎，至于從楷書還是隸書入門，要看個人愛好，因人而異。