每當新聞聯播中出現新的面孔時，總讓人不禁懷念起歐陽夏丹。自她淡出公眾視野以來，鮮少出現在公眾面前。許多觀眾都對她的主持風格記憶猶新，那種沉穩大氣的氣質令人印象深刻。而提到她的硬筆書法，相信不少朋友也有所耳聞。她的字跡絕非等閑，一眼望去便知是出自一位書法高手。

大家都知道，盡管歐陽夏丹擁有“女神”般的形象，但她至今單身。由于她逐漸淡出公眾視線，人們對她的關注反而愈發濃厚，特別是她那精湛的硬筆書法，一度成為網絡熱議的話題，吸引了大量評論。許多朋友認為，歐陽夏丹的硬筆書法不僅展現了她的獨特氣質。每個字都力道十足，直擊人心，徹底改變了我們對書法的傳統認知和審美標準。

她的硬筆書法在用筆技巧上頗為講究，帶有一種獨特的“學生派”風格。盡管這種風格可能不夠傳統，但卻別有一番韻味，給人以清新淡雅之感。尤其在點畫的處理上，她顯然下了不少功夫，使得每個字都顯得前后呼應、緊密相連，首尾相接，彼此關照，令人賞心悅目。這樣的字跡，流露出一種超脫的氣質，無怪乎她被譽為“主持界的一朵奇葩”。她的美麗與才華并重，贏得了眾多朋友的贊賞。當然，也有人認為她的硬筆字僅是普通的書寫，而非嚴格意義上的書法藝術。盡管觀點各異，但不可否認的是，她的硬筆書法確有獨到之處，值得稱道。

歐陽夏丹雖鮮少公開露面，但她的硬筆書法作品卻成為了公眾熱議。在此，我愿分享一些個人見解，探討這一現象背后的意義。

歐陽夏丹的硬筆書法之所以能引起廣泛關注和討論，不僅僅是因為其技藝的高超，更在于它作為一種獨特的文化符號。在這個信息爆炸的時代，人們渴望在忙碌的生活中找到一絲寧靜與美好，歐陽夏丹的書法作品恰好滿足了這種精神需求，讓人們在欣賞中感受到一份超脫與平和。

她的硬筆書法也反映了她個人品質與修養的深厚。歐陽夏丹的書法作品中透露出的沉穩、大氣與細膩，正是她個人性格與內在修養的寫照，讓人不禁對她的精神世界產生更多的遐想與敬佩。

歐陽夏丹的硬筆書法之所以能成為網絡熱議的話題，也離不開社交媒體的推波助瀾。在這個平臺上，信息的傳播速度之快、范圍之廣超乎想象。一個看似不起眼的細節，經過網絡的放大，都能迅速成為全民關注的焦點。歐陽夏丹的書法作品正是如此，它借助社交媒體的力量，迅速走進了大眾的視野，引發了廣泛的討論與共鳴。

我認為歐陽夏丹的硬筆書法現象還啟示我們，無論身處何種領域，保持對藝術的熱愛與追求都是非常重要的。它能讓我們在忙碌與喧囂中找到一片凈土，讓我們的心靈得到滋養與升華。

歐陽夏丹的硬筆書法之所以能成為公眾熱議的焦點，既是因為其技藝的高超與獨特魅力的展現，也是因為她個人品質與修養的深厚體現。而這一現象背后所蘊含的深層意義，則是對我們每一個人追求美好、堅持藝術的鼓勵與啟示。

那么，學習書法一定要從楷書學起嗎？

我堅決反對學習書法從楷書學起，同時又堅定支持學習書法從楷書學起。理由是：

僅憑孫過庭、蘇軾的言論，科舉時代的人的教條，以及民間的俗說，不足為憑。

孫過庭《書譜》說“初學分布，但求平正”；蘇軾跋文說“楷如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也”，黃庭堅說“欲學草書，須精真書”。似曾相識的觀點，明清的豐坊，梁巘等等，苦口婆心，不絕于耳。

但我要說的是：

首先，北宋以前，篆、隸、楷（含魏楷），都叫真書，楷書；直到南宋，書法家宋高宗趙構提出“篆、隸、楷、行、草”五體之說，楷書才得以以一種單獨的書體被確定下來。那么，南宋以前人說的真書，楷書，指的是啥，不好說。至于明清人所說，很大程度上，是站在以科舉應試為目標的立場上所說的。

其次，作為書法藝術家的孫過庭、蘇軾，他們討論問題的基礎立場，和當代人所能理解的，絕對不在同一個層面上。唐人所說的“平正”，是處于唐代書寫現狀的平正，和當代人所理解的“橫平豎直，首點對齊”等等俗說的平正，絕不是一回事。唐宋人所見，多是墨跡，且都是名家墨跡；同時，那個時代，“院體”、“臺閣體”初現端倪，書法家的創造性沒有受到大的束縛，他們的字，都是平中見奇的平正。到后來的“館閣體”，楷書基本就成了規范字，和當代的印刷體沒有本質的區別。明清人所說，更不足信。

宋、元、明、清、近現代的有識之士，對唐楷的批評之聲不絕于耳，何況更加僵化呆板的“館閣體”。

其次，書法實踐和事實證明，初學楷書只會束縛手腳，終至無成。