“看/眼前漆黑一片/什么也看不到/也不是/天亮后便會很美的。”

這一段出自電影《喜劇之王》的對白，讓十幾歲的周游印象深刻——那時的他尚未成為一名演員，和很多初入社會的年輕人一樣，正處在人生中“天黑”、迷茫和充滿不確定性的時間節點，直到迎來被一束光照亮的時刻。

2013年8月，周游在社交平臺上打下這樣一句話：“希望未來能在電影院看到自己的作品。”2014年大年初十，他更新了幾張照片，畫面中是正在飄雪的北京車道，一個戴著紅色耳機線的男孩和行李箱佇立原地：“北京，我來了！”

如果打開演員周游的履歷，你會發現這條道路其實不算順遂：從初出茅廬的青年演員，到入圍戛納、柏林國際電影節，周游的演藝生涯經歷過書模、話劇群演、燈光助理、廣告演員等不同的階段，巔峰時期拍攝了上百條廣告——也許在記住他的名字之前，你就已經先看過了他的表演。

從什么時刻開始，他堅定了自己的表演之路？不如來聽聽周游本人的答案——本次，NOWNESS攜手設計師手袋品牌GROTTO個樂共同呈現「So GROTTO」Vol.6，我們與演員周游一同踏上屬于他的旅程。

*「So GROTTO」是GROTTO推出的人物欄目，我們試圖打造一個對話的空間，邀請不同領域的朋友透過鏡頭與聲音，聽見故事、觸發共鳴，探尋多維度的人生面向與自由。

對周游來說，表演的道路并非一蹴而就。他不是科班出身的學生，也沒有從小熏陶的環境，但這些都不影響他成為一名好演員——事實上，他覺得“每個人在小時候都有一種表演的本能”。

他回想起學生時期，人們在不同語境下的狀態切換，天然包含了一定的表演性：每個人在父母面前是一個形狀、在老師面前是一個形狀、在同學面前又是一個形狀，“比如老師要請家長，你肯定會表演一種楚楚可憐、或者祈求不要找家長的狀態”。

周游從小就養成了觀察人與事的習慣，他喜歡通過別人的動勢、眼神去判斷一個事物的本質。這種細膩的直覺和感受有時會用來判斷家人的一舉一動，但當成長過程中有一些摩擦和討論時，家人往往會用籠統的“你太敏感了”簡單帶過。

這種“敏感”也許帶有一定的遺傳基因：周游的父親是影迷，在港產電影活躍的千禧年初，他經常帶著周游去電影院看成龍的動作片，也會在中央六臺的電影頻道看《拯救大兵瑞恩》這樣的美國大片——周游記得每次看完電影后，父親總會和他一起分析角色或劇情、讓他輸出自己的情緒和感受，“當時的感受力很強，比如說看戰爭片的時候，我也會有同樣的壓抑和破碎感”。

這種曾經讓自己“格格不入”的天賦，在長大后終于發揮了它的作用——演員這份職業，恰恰需要他有足夠的敏感和細膩、去看到事物的本質和背后的情緒。

17歲的時候，周游被饒雪漫選中，擔任了《左耳》《沙漏》等原著的書模——盡管只是拍攝靜態的平面，但因為需要演繹書中的內容和劇情，他懵懂地意識到，自己所要做的不僅僅是站在某個地方、而是要調動自己的情緒、產生具象的表達和狀態切換，這在他心中種下了一顆表演的種子。

在此之后，他發現北京的影視行業資源和工作機會更多，也通過朋友的介紹到北影廠的話劇團做群演，同時幫忙搬道具、化妝、陪大家排練，這樣過了兩三個月，“其實也慢慢學習到了演員所需要的基本功，比如說話聲音要洪亮等等”。

初入行的幾年里，周游逐步摸索出自己的門道，一點一點接近“真正的表演”。他想起前幾年流行拍1分鐘的短劇情廣告，像是一個完整的小作品，自己也會學著往里面添加思考，“比如劇本介紹角色是一個白領，我就會穿著一套西裝過去，思考他是一個什么樣的人，在那個空間會做什么，需要帶上什么道具”。

拍了差不多100部廣告之后，他也慢慢從最初的不自信，開始找到了一些試鏡的方法和門路——但那段時間，周游也還不確定，日復一日的廣告拍攝，是否是自己真正想要的生活。

直到二十二三歲的一天，周游扛著包坐在一輛公交車上，車在一個寬闊的十字路口停下等待紅綠燈。在那個瞬間，車窗外的路燈發出金黃色的光打在身上，他忽然覺得，自己也是一個閃閃發光的人，為什么不能勇敢地去嘗試一些自己想做的事情？“就是那一刻，我確信自己要成為一名演員。”

周游的名字是外公取的，本意是希望他未來可以周游世界。自從踏上演員的道路之后，他似乎也開啟了真正的旅途：

2018年，周游憑借電影《鏡像人·明日青春》獲得華語青年影像論壇的年度新銳男演員獎，之后簽約公司，進入一個加速的狀態。

首先是地理意義上的旅程：一方面，周游會因為不同的影視項目往外走，和不同的劇組輾轉各個國家和城市拍戲——拍奇幻劇集《我的巴比倫戀人》時，他隨著劇組前往摩洛哥、古巴比倫取景；拍《人生若如初見》時，他在橫店和中山城學習騎馬；而《日光之城》則是在西藏拍攝，從海拔3650米的拉薩，一路升高到崗巴縣5200米的最高點。

“對演員來說，提前進入一個地方是有效的，大部分角色都會讓我提前去當地體驗生活。只要用心觀察當地的人和環境，你可以盡快地感受到那里的氣息和氛圍，也思考他們在此之前是怎么生活的，之后又會是什么樣的發展。”

作為一名演員，在周游各地的過程中，學習新的語言似乎也成為了一種附加經驗：他在《風犬少年的天空》中學重慶方言，在電影《狗陣》中學西北方言，和臺詞老師一點一滴去磨，前期反復地練習、后期再進棚修正，讓自己越來越像角色本身。

在學習方言的過程中，周游始終與角色共生，堅持在已有的經驗之外探索未知的可能，與角色碰撞出新的火花——“方言其實對于我來說是個雙刃劍，好的地方是因為語言體系的變化，我可以一上來就準確地知道這個人物的感覺，再加上動勢、加上神態和情緒，這個人物就慢慢成型了。”

地理意義上的周游是一方面。而另一方面，“我也會跟著一個新的角色走、向內探索，圍繞他的感受和情緒，不停在不同人物的內心世界遨游。”

拍攝《風犬少年的天空》時，編劇里則林在片場觀察周游，覺得他已經與角色融為一體——最初，這個角色只是承擔了一個起承轉合的線索，直到后來和周游聊天、聊到各自成長中的無奈心酸，聊到在命運洪流中被逼到角落的少年，對他人命運的憤憤不平和同情，才有了后來補充的故事和結局。

在他們看來，暗淡的人生也值得被書寫，如同黎明時分，“天空”的至暗之處，往往也是光升起來的地方。

如今，每次開啟新的表演前，周游都會在前期寫出自己對于人物關系的理解和故事小傳，第一時間與劇組和導演溝通——在本次和NOWNESS與GROTTO的合作拍攝當中，他也積極參與討論、把表演的整體方向清晰表達出來。

“我覺得溝通是創作當中很重要的一部分，如果彼此不溝通，創作很多時候是固定的，可能也就不會出現所謂藝術中的‘煙花時刻’了。”

2020年，周游主演的《野馬分鬃》入圍了戛納、釜山等地的電影節，這對于他來說無疑是一種意義重大的肯定；2024年，周游憑借《風流一代》《狗陣》再次入圍戛納，某種意義上讓他為更多人熟知，也是一種高光時刻。

但周游始終覺得，階段性的成敗其實并不重要。比起獎項，更重要的或許是表演這件事本身：“一個角色好也行、不好也行，但它一定可以讓我積累到很多以后用得上的東西。”

“真正愛上了當演員這件事，是在發現了痛苦和壓力之后——痛苦、刺激、興奮、不安，一系列的情緒變化，以及想要把角色演好的那種壓力，說明我開始對這件事情鉆了進去。”

如今工作到了新的階段，周游也一直在嘗試打破表演上的瓶頸。“我們可能在工作中會重復使用同樣的表達方式、同樣的理解和思考。我現在會盡可能地嘗試通過不同的角色，打開自己身上的多面性，或者是讓這個角色賦予我新的性格色彩。”

現階段而言，周游追求一種自然而然的表演方式：在電影前期的劇本圍讀環節，他會先去想象角色到底是什么樣子，等到了實際拍攝的空間，再進一步形成感覺和意識上的東西。“我不太擅長一定在前期把人物的所有動勢、表情、肢體動作都設計好，我更喜歡讓角色有自然而然的東西出現。”

未來，演員周游的旅途還在繼續。他的下一個目標城市是威尼斯，“因為我去過戛納、去過柏林，希望下一個作品能有機會去威尼斯。”

在這個旅途中，他也將帶上自己所學習到的一切——周游提到，最近出行會帶上國內詩人樹才的詩集選，其實自己之前并不了解、也不讀詩，但常常會在電影采訪和映后環節聽到某部電影很有詩意的評價，也常看到某段詩歌有電影氛圍的形容，“所以我就在想，我也應該去看看，這到底是什么樣的一種感受”。

在日常生活中，他也會隨身攜帶手機和膠片機，在觀察到有趣的事物后及時拍照、用手機備忘錄記下某些句子和詩歌，而他把這些重要的物件都裝在自己的包包Soft Carry Bag里。

周游的經歷和態度，與GROTTO個樂的品牌理念「Born For Freedom」不謀而合：

他出行時攜帶在身上的Soft Carry Bag，設計靈感正來源于上世紀60年代的嬉皮士文化，不論是具有復古質感的褶皺皮革、隨性簡單的輪廓設計，還是視覺強烈的鉚釘元素，都很符合年輕人表達自我、彰顯態度的生活主張。

GROTTO個樂一向強調反叛精神與自由表達的融合，Soft Carry Bag延續了品牌經典托特包的結構框架，也通過特殊工藝對皮革進行水洗處理，形成自然甩紋褶皺、賦予皮革獨特的肌理感，還增強了材質的柔韌性與耐用性，也符合人們對個性化和長期主義單品的需求。

這也是周游身上天然具備的一種氣質，隨性、嬉皮、帶有說走就走的自由。

直到現在，他也覺得自己是這樣的人。當感受到快要進入下一個工作階段時，他就會直接選擇斷舍離，踏上未知的旅程，“我在人生的每個階段，都是聽從自己的信號和感受，我覺得這就很GROTTO”。