我的目標(biāo)從來不只是‘寫好一段配樂’，而是讓音樂成為觀眾生活的一部分。

你可能沒聽說過阿鯤的名字，但你一定聽過他的音樂。

《哪吒之魔童鬧海》里，哪吒與母親訣別的鋼琴獨奏克制動人，讓不少觀眾淚目；《流浪地球》中，MOSS蘇醒時的電子配樂冷靜而壓迫；而《舌尖上的中國》里，旋律輕柔纏繞，讓人在一筷子食物中嘗出家的味道。

這些耳熟能詳?shù)腂GM背后，都站著同一個人——阿鯤。他是中國電影配樂領(lǐng)域的代表性作曲家之一，也是第一個作品參與票房累計破百億的中國音樂人。

他為《舌尖上的中國》《飛馳人生2》《覺醒年代》《流浪地球》系列《哪吒之魔童鬧海》《紅高粱》等十余部國民級影視作品創(chuàng)作配樂，幾乎定義了過去十年里觀眾耳朵里的“中國大片聲音”。他的作品橫跨豐富的類型、風(fēng)格與語境，卻始終能擊中人心。

不久前，他在上海西岸大劇院舉行了一場《阿鯤音樂宇宙》音樂現(xiàn)場演出。現(xiàn)場座無虛席，這座位于黃浦江畔的新劇場，這一晚被聲音點亮，變成了飛馳的“音樂宇宙飛船”。

舞臺上的他穿著黑色短款閃片禮服，妝面簡單，整個人反倒顯得更加華貴利落。在演出現(xiàn)場，觀眾的掌聲一波接一波，阿鯤還特別請來了“太乙真人”的配音演員張珈銘老師助演。

幾天后的采訪里，他穿著相同的衣服坐在我們面前，安靜、清醒、話不多，卻句句有角度有內(nèi)容。

他告訴我們，一個從電子科技大學(xué)走出來的“理工男”，是怎么一步步走到銀幕背后，寫下那些我們耳熟能詳?shù)男伞Ｓ绕洹赌倪钢[海》的原創(chuàng)音樂創(chuàng)作，成了他近年最動情的一次表達(dá)。

在流量淹沒一切的年代，阿鯤談“情緒”、談“為每個人的生活配樂”，這些樸素而緩慢的東西反而擊中了我們。

以下，是他的自述。

想和哪吒“以樂會友”

《哪吒之魔童鬧海》對我來說，是一部創(chuàng)作得非常“靠情緒”的作品。

最開始寫的那段配樂，就是哪吒和媽媽訣別的場景。那天我在公司看影片片段，殷夫人回憶起他們一起踢毽子的畫面，最后緊緊抱住哪吒，說出那句“你是我心頭的一塊肉”。

我沒繃住，心里一下子涌起了小時候我媽騎著自行車帶我去學(xué)鋼琴的畫面。我不太愛表達(dá)這些情緒，但是那一刻完全擋不住。離開公司后我坐在出租車?yán)铮嵌涡删驮谀X子里不斷盤旋。我拿出手機，把它哼了下來。

后來我回到鋼琴前，用最簡單的方式把它寫了出來。沒有太多其他樂器，也沒有加什么技術(shù)手段，就是單純的鋼琴。我覺得只有這樣，情緒才不會被稀釋。哪吒和殷夫人之間的愛，不是爆炸式的，而是像音符一樣繞在他身邊、伴著他長大的。

我第一次把這段音樂給制作團隊聽的時候，他們幾乎沒有改，就決定直接用到電影里去了。現(xiàn)在回頭看，那種純粹的表達(dá)反而更能打動人。

除了母子情，《哪吒2》里我印象最深的，還有申公豹的那段挽歌。

一開始我對他的音樂處理比較常規(guī)，后來跟制作團隊聊了很久，才意識到這個角色其實很復(fù)雜。他有痛苦、壓抑、掙扎，也有那種不被理解的悲壯。

他在大戰(zhàn)中出現(xiàn)的那一刻，其實是整個角色最完整的表達(dá)，我想給他一個“唱出來”的高光。最后我用了人聲哼唱配合交響樂，寫成一首挽歌，讓他在音樂中真正被理解了一次。

《哪吒2》的制作團隊非常注重細(xì)節(jié)，他們對音樂的要求很高。我們常常在一個段落上反復(fù)修改、討論，有時也會出現(xiàn)激烈的意見分歧。

但好處是，我們的方向是一致的。大家都是四川人，說著一口“川普”，但在合作上反而很高效。我覺得這是因為大家都知道自己要做什么，我們都很清楚，這部電影的氣質(zhì)是要“熱鬧”背后的情感，是少年感下的悲喜交織。

我一直覺得，哪吒這個角色很像我喜歡的那類“主角”，他身上那種反抗與孤獨、熱血與自我，我都很有共鳴。如果哪天真能見到他，我還真想跟他“過個招”，或者我們可以“以樂會友”。

比起“百億票房作曲人”

更希望用音樂影響生活

很多人說我是“百億票房作曲人”，我覺得這其實是時代給我的饋贈。我趕上了中國互聯(lián)網(wǎng)和電影產(chǎn)業(yè)飛速發(fā)展的黃金階段，也很幸運能夠用自己擅長的事情養(yǎng)活自己。

但我的目標(biāo)從來不只是“寫好一段配樂”，而是讓音樂成為觀眾生活的一部分。

有觀眾曾經(jīng)告訴我，他們在開車、跑步、甚至處于人生低谷時，一直聽著我的某一首曲子，有人因為聽著我的歌減肥成功十公斤，有人說在抑郁的時候靠我的音樂找回了方向。我其實特別喜歡這樣的反饋。

還有一位高中生在演出結(jié)束后拿著iPad和相機過來找我，說他一直是我的粉絲，從《舌尖上的中國》開始，一直到《流浪地球》系列。他的眼神里充滿了激動，那一刻我特別有觸動。

《風(fēng)味人間》之后，我更加覺得音樂是人類共通的語言，它不僅僅是背景，而是能跨越語言、文化的邊界，讓觀眾回憶起和媽媽吃飯的時光，感受到生活中那些細(xì)碎卻珍貴的美好。

這也是為什么，我在創(chuàng)作中會大量使用電子音色。一方面是技術(shù)驅(qū)動，另一方面是情緒表達(dá)。

比如《哪吒2》里那段不老仙翁施展法術(shù)的音樂，我用了電子音色模擬樹瘋狂生長的聲音，再和傳統(tǒng)交響結(jié)合。

這種技術(shù)的介入，反而讓音樂變得更立體、更有層次。我甚至用鍵盤模擬嗩吶、小號等傳統(tǒng)樂器，把電子科技變成民族表達(dá)的一部分。科技是外殼，靈魂才是核心。

包括后來在《流浪地球2》里構(gòu)建MOSS的音樂時，我也用了大量電子音效，一長一短的節(jié)奏，小女孩的哼唱，還有模擬呼吸的旋鈕變化，從“初生”到“撕裂”的整個過程，我都通過音色構(gòu)建了出來。

這其實就是我希望能傳達(dá)給觀眾的：電子音樂不是冷冰冰的，它可以非常有情緒，有故事。

在我看來，每一場音樂會，都是一次重新講故事的過程。

我會根據(jù)演出形式重新編排曲目，有時候還會做一些視頻上的延展，比如在音樂會上我完整呈現(xiàn)了《太空電梯》的視覺過程，從地面升到太空，讓這首曲子真正有了自己的“畫面感”。

同時，我也特別重視和觀眾的互動，比如在《開啟新征程》時，全場一起揮舞燈光，仿佛每個人都成了宇宙中一顆發(fā)光的星星。那種彼此連接的感覺，是我做音樂最感動的瞬間之一。

理工科出身的音樂家

我是一個理工科出身的人，很多人第一眼看到我，可能會覺得我是科技大學(xué)畢業(yè)的工程師，不太像一個音樂人。

但實際上，我現(xiàn)在的工作，卻是為電影、紀(jì)錄片、音樂會創(chuàng)作音樂。我覺得這其實并不矛盾，因為我的性格和創(chuàng)作方式，正好融合了理工科的理性思維和藝術(shù)創(chuàng)作的感性表達(dá)。

小時候，我曾夢想過當(dāng)一名程序員，也確實學(xué)過一段時間編程。那時候的我，喜歡玩電腦、研究電子樂器，用鼠標(biāo)撥動電子吉他的琴弦。

長大后，我考上了電子科技大學(xué)通信工程專業(yè)，但沒想到在那里，我第一次接觸到了一支四管編制的大型交響樂團，成為了樂團的助理指揮。從那個時候起，我才意識到，也許我能用另一種方式，把理工背景和對音樂的熱愛結(jié)合起來。

我確實是一個挺宅的人，平時不太去酒吧、KTV這些地方，更喜歡一個人待在家里，或者窩在工作室。也正因為如此，每當(dāng)我出門，哪怕只是坐一輛出租車，去個商場，反而經(jīng)常會獲得很多靈感。

很多人覺得作曲需要冥思苦想，其實對我來說，靈感是種情緒驅(qū)動的能力，只要我能進(jìn)入某種情緒狀態(tài)，它就會自己找上門來。

比如《飛馳人生2》里我寫的一段音樂，是我看到一張彎彎曲曲的賽道圖后產(chǎn)生的靈感；參加綜藝節(jié)目的時候，我也曾經(jīng)根據(jù)主持人的生日數(shù)字去作曲。

可以說，萬物皆可作曲。甚至連呼吸的節(jié)奏，機械的齒輪聲，我都可以轉(zhuǎn)化成旋律，用電子音色模仿出來。

我自己特別喜歡印象派音樂，尤其是德彪西。他的作品讓我第一次意識到，原來音樂也能像畫一樣，有光影、有色彩、有情緒的朦朧感。

這種畫面感一直影響著我，所以你會發(fā)現(xiàn)，我的音樂很強調(diào)畫面感，不僅僅是為了服務(wù)電影本身，更希望聽眾能在聽的時候，回憶起自己生活中某個瞬間——一個涼爽的夜晚、一段溫柔的記憶。

我也在嘗試AI音樂，但說實話它還達(dá)不到我們對“情緒”這種復(fù)雜體驗的處理標(biāo)準(zhǔn)。

人類的感情太細(xì)膩，有時連自己都說不清楚，但音樂可以。

我們寫的每一段旋律，都可能成為別人回憶、療愈、奮斗的一部分。所以說到底，我不是只在為電影作曲，我更希望能為每個人的生活作曲。

文、編輯/海帶

圖片來自受訪者

部分圖片來自網(wǎng)絡(luò)

版權(quán)歸原作者所有

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