如果說國產電影中，有一個導演拍出的電影能讓觀眾想罵，但又不敢罵。

那這個人不是陳可辛、不是李安、不是張藝謀。

而是姜文。

因為怕別人說“沒看懂”。

姜文的風格在國產電影中一直都是特殊的存在。

極具風格化的影像，快速的剪輯，密集的臺詞，高亢的人物，以及大量的隱喻。

足以申遺的《讓子彈飛》，不只是影史top36的地位，更是在自媒體時代，經過15年間無數次拆解、二創、同人的影響下，培養出了一大批姜文的忠實信徒。

導致在評價他的電影之前，你必須要做到100%消化。

你必須把臺前幕后所有資料都看了，主流up的解讀都刷了，把姜文想說的沒說的都背下來了，才能說一句：

這電影我不喜歡。

到今年，姜文的新片《你行！你上！》又來了。

和7年前的《邪不壓正》一樣，隨著電影的上映，一場“你看沒看懂”的辯論賽又打響了。

喜歡的人大呼“牛X!”，姜文又拍出了神一樣的電影，有的人二刷，有的人趕緊跑到圖書館引經據典，尋找電影中的隱喻。

也有人嗤之以鼻，不好看沒意思，又上演了一出“姜文的新衣”。

還有人開始打謎語，一會兒醋一會兒餃子，不知道的還以為買錯了《水餃皇后》的票。

最后的結果更是令人咋舌。

《你行！你上！》不止敗給了同期上映的《長安的荔枝》《羅小黑戰記2》，更是創下了姜文生涯最差，與《一步之遙》并列倒數第一，再過幾天估計分還會降。

在票房表現上，作為一部時隔七年回歸的姜文之作，《你行！你上！》截止到發稿前，上映4天票房僅有7005萬，被大鵬的新片按在地上摩擦，就連點映的《南京照相館》都比他強。

甚至媒體預測最終票房只有1.4億左右，創下姜文這15年來的最差成績，比爭議之作《一步之遙》還要低。

人們好像不吃姜文這一套了？

姜文，你還行嗎？

《你行！你上！》原名叫《英雄出少年》，講的就是中國鋼琴家郎朗的成名故事。

電影時長有144分鐘，但你千萬別以為這部電影會是什么跌宕起伏的人物傳記，整個電影的劇情說難聽點，就是流水賬。

就是郎朗的幾個人生節點整合。

從出生到通過《貓和老鼠》接觸鋼琴，然后考上了沈陽第一，北京第一，德國第一，最后到美國又拿第一，最終享譽國際，成為如今的郎朗。

姜文把故事性完全放棄了，平鋪直敘重現了郎朗的成名史。

沒有反轉沒有懸念沒有反派也沒有什么結構設計，一條故事線走到黑。

電影開頭以郎朗和父親的第一次大沖突切入，到中段又重現了這個橋段，且沒有任何改動以及敘事上的幫助，

從這一點可以看出，姜文根本沒有在敘事上下任何功夫，不曾想過讓故事更精彩、更抓人，只求填充144分鐘即可。

別說餃子皮，這就是一碗餃子湯。

這部電影根本不怕劇透，因為無劇可透。

估計很多人看完電影后都不知道該如何跟別人重述這個故事。

就像是一碗米飯，一個小情節一粒米，最后湊成了一碗飯，每一粒米都是獨立的，多了少了也無所謂。

當然，姜文的電影一向如此，醉翁之意不在酒，能讓他揮毫潑墨的地方在于風格化。

夸張的影像設計，快到飛起的剪輯，連珠炮式的臺詞，打了雞血的人物，以及各式各樣的政治隱喻。

這才是姜文想要展現的地方。

可這一次，我覺得有些過火了。

剪輯上，整部電影超過2秒的鏡頭都很少，每一句話，每一個表情都要調換對象，觀眾坐在人物中間，就像是坐上了摩天輪，眼前的一切一直在轉。

快到人頭皮發麻。

而且，姜文最有風格的剪輯方式是壓縮臺詞，把每一句臺詞的兩端都盡可能減少空間，首尾相連，以此形成話趕話的緊張感。

這個方式在《讓子彈飛》的鴻門宴戲中有全方位的展示，大膽的剪輯手法讓這場戲至今都被人津津樂道。

然而問題的關鍵是，“鴻門宴”好看是因為每一句臺詞都有獨特的深意，甚至改變三個人的攻守狀態，細節拉滿，信息量爆棚。

在高強度節奏下，觀眾就會產生“信息量太大承受不住”的壓迫感。

然而《你行！你上！》中，姜文對臺詞壓縮近乎到了偏執的程度，每一場對話戲都像是“鴻門宴”那樣緊張，急促，然而臺詞卻根本沒有任何信息量，就只是為了節奏而節奏而已。

到北京那場戲我都麻了，見到老師的姜文，對著車開始喊：

“那是伯樂！那是諸葛！諸葛伯樂！伯樂諸葛！”

姜文對自己的臺詞節奏已經到了自戀的程度，巴不得吃個油條都要寫出花來，乍一看似有乾坤，但細究下來好像意義也不大。

Emmm...就真的有點裝過頭了。

整部電影呈現的氣質，很像是一位天才在江郎才盡后，知道自己不能實現突破了，所以只能沒完沒了重復自己兒時的技巧。

以此來告訴世人，自己曾經是誰。

比如重復。

電影里的callback太多了，小郎朗幾乎每時每刻都在奔跑著高喊“爸！我考上了！”，姜文幾乎每時每刻都在擺著他標志性的笑容，擺弄著攝像機。

沈陽考完北京考，北京考完德國考，德國考完日本考，日本考完美國考.....

整個故事就像是一場倍速但卡碟的光盤，一直在循環著，高速運轉著，感覺好像看了什么，但又好像什么都沒看。

最讓人出戲的是姜文的口音。

他的音色本來就很有辨識度，可又要裝出一口濃烈的東北口音，再加上臺詞需求量很大，讓人十分出戲。

當然了，這部電影依然是“為了一盤醋而包的餃子”。

講郎朗是假，說政治是真。

郎朗在1982年出生，他的成名史正好契合著中國飛速發展的年代。

電影表面上看拍的是郎朗與父親的關系，實則是中國與世界的關系。

郎朗人生的每一個節點，都是中國經歷的大事件，而電影中的很多角色，情節，也都是世界政局的映射，透過一對兒父子，來看當時的整個時代。

電影上映后不久，就有不少網友開始解析劇情，電影中很多元素都有對照。

當然有貼合的，有離譜的，也有純屬搞笑的。

但毫無疑問的是，這部電影肯定有著大量的政治隱喻，亟待粉絲們一一解決。

就像郎朗自己說的那樣，自己一家人只是姜文導演的餃子皮，他想拍的其實是另一回事。

的確，這很有趣，很高級，很牛x。

但話又說回來，如果一部電影，連最基本的故事性都可以罔顧，只為了隱喻與導演風格化展示，那這樣一部電影，還能稱得上是“電影”嗎？

我們到底是在看電影，還是做應用題？

回想起來，《讓子彈飛》之前，姜文拍過不少電影，但只有這一部達到了空前的流行度，后面的《一步之遙》和《邪不壓正》又迅速沉寂，回到了雷聲大雨點小的常規狀態。

為何呢？

我想就是因為《讓子彈飛》在風格化以及大量隱喻的同時，最重要的是它表層的故事也是好看的，是有情節的。

劇情最起碼保證了可看性，讓觀眾有代入感，看完整個故事后才有興趣解讀背后的隱喻。

而《一步之遙》《邪不壓正》再到了《你行！你上！》，姜文越來越飛，甚至本末倒置，為了隱喻而找了這么一個殼子。

郎朗只是姜文說教的包裝袋，里面裝的永遠都是貨不對板。

你可以說這是天才的自信。

但也可以理解為傲慢。

最后

如今的姜文已經成為國產電影的克蘇魯，另一個維度的存在，不可名狀，不可評價。

就像是陳列在藝術館的抽象藝術品，每一個評價出現之后，總會伴隨一聲靈魂拷問——

你，真的看懂了嗎？

但水能載舟亦能覆舟，把你捧這么高，到現在想接地氣都不行了。

——全文完。