繼《邪不壓正》7年后，姜文攜新片《你行！你上！》重新殺回院線。

影迷無不喜大普奔，剝蒜倒醋就等這口餃子下鍋，可盼死個人了。

最直觀的觀影感受，這是一部將力量和速度追求到極致的電影。

兩個多小時下來如飲烈酒，過程酣暢淋漓，且后勁很大。

臺詞不按套路出牌，講故事的方式天馬行空，這是姜文式的放飛自我。

不過這部電影又“很不姜文”，故事的主線通俗、荒誕、娛樂性十足，像是極盡所能在討好觀眾。

這是一部存在極大解讀空間的片子，就如姜文所言，作品是作者和觀眾的“共謀”。

這還是一部可以被劇透，同時又不怕被劇透的電影。

如果只講表面上的劇情，就跟豬八戒吃人參果，全不知滋味。

郎朗在首映禮上說，“我和我爸我媽是餃子皮，餡是導演把很多故事放進去了。”

但姜文電影這一次，又遇上了爭議，口碑呈現兩極分化。

影片豆瓣評分只有6.7，和生涯最低分《一步之遙》持平，目測后面有可能還會降。

喜歡的觀眾表示，這依然很姜文，全程火力全開，和《讓子彈飛》的節奏一樣快。

不喜歡的則吐槽：“郎國任，你不覺得尷尬嗎”？

只能說姜文的電影，見仁見智，到底如何，或許只有自己看過才知道。

01、 姜文的“餡”是什么？

在積雨如湖的屋頂，父子間展開追逐。

郎國任一個飛鏟，將郎朗用超越物理常識的方式踢飛。

這荒誕的一幕，在正片里出現了兩次。

與之對應的是郎朗和歐亞老師（何賽飛 飾）決裂，也應該存在兩種解讀。

演出得了冠軍的郎朗還沒卸妝，就沖到歐亞老師家報喜。

此舉卻讓老師當場應激，稱郎朗的手根本不適合彈鋼琴，并將其掃地出門。

歐亞教的很多學生都成了名，他們卻在學成后迫害老師。

順著時間往前推，結合郎朗的妝造，則很容易讓人聯想到一段民族的傷痛史，這個懂的都懂，不過多展開。

如果把歐亞比作蘇聯，郎朗代表中國，那么就是另外一層意思了。

郎朗在北京求學的90年代初，正好是蘇聯解體的時間。

老大哥沒了，學生也陷入了自我懷疑，對應郎朗決定放棄鋼琴。

但郎國任堅定信念，逼著兒子必須一條道走到頭（繼續練琴），寓意是要尋找屬于中國獨有的道路。

郎朗在日本仙臺為國爭光，是被“逼”出來的。

他在北京的一場鋼琴考試，只拿了第四名。

第一名和第二名皆有多人，第三名甚至空缺。

郎爸要嚴查第三名，這跟當年《讓子彈飛》里張麻子在鵝城只辦三件事形成有趣互文。

結合當下的語境，“公平”這事永遠是常說常新。

于是，諸葛伯樂（李屏賓 飾）提議，去日本拿冠軍才能服眾。

在日本“柴科夫斯基”四強賽，面對本土和俄羅斯對手，郎朗只能保四爭三。

他卻用實力征服評委，讓“哪怕本想給他第七的人，也只能給他第一”。

隨著多國的國旗降下，五星紅旗冉冉升起。

郎朗的奪冠被賦予了政治色彩，這無疑象征著中國崛起。

政治就是男人的空氣，姜文誠不欺我。

在德國偶遇胡先生（胡歌 飾），他曾在郎朗即將參加的比賽里拿過亞軍，老外寧肯將冠軍空缺，也不愿頒發給中國人。

而郎朗之所以奪冠，憑的是無與倫比的實力，這是任誰也攔不住的。

在他的奪冠慶典上，主辦方和各界名流（西方各國），卻用沒有酒精的香檳來招待他。

這無疑諷刺了西方的虛情假意，哪怕給你獎，骨子里也是不認可。

結合去年中國首款3A游戲《黑神話：悟空》在全球的表現，明明征服了世界，卻被國外主流媒體酸葡萄式的諷刺。

30年前郎朗所面臨的國際環境，只可能更糟糕，不過愈加顯得他這個少年英雄的難能可貴。

本片的最終Boss是美國指揮家阿倫伯格，一個被設定為能決定鋼琴家生死的樂隊指揮。

敢讓他等，他會讓這個鋼琴家一輩子坐冷板凳。

郎朗跟他的首次見面則頗為有趣。

郎朗沒認出他，反而在他1萬美金的襯衣上簽名。

阿倫伯格上雜志比賭神都有范兒，只給大眾一個光頭的后腦勺，何其傲慢！

在“拉維尼亞音樂節”的盛典上，17歲的郎朗替補出場，并一戰成名（這是他表演生涯的起點）。

與其說這次機會是西方的“恩賜”，不如說這是郎朗的硬實力，他是被需要的“救場者”。

一場音樂會，缺了首席鋼琴師，如何開始？

郎朗用從他“二叔”（雷佳音 飾）那里學來的少林輕功，帥氣空翻入場。

當他敲擊琴鍵，被注入靈魂的音樂會方才開始。

結合大漂亮國和中國的關系，以及當下的貿易戰，看這一幕無疑更有代入感。

以上，不過姜文是“餃子餡”的一部分，亦是他所藏內容的冰山一角。

02、 距離經典“一步之遙”？

看姜文的電影，如果說不期待，那肯定是自欺欺人。

畢竟，他之前拍的幾部電影，私以為有3部都能被載入中國影史，分別是：《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《讓子彈飛》。

剩下幾部雖存在爭議，但絕非一般導演可比，筆者本人尤其鐘愛《太陽照常升起》。

個人認為本片的質量跟3部經典比尚有差距，不過水準在《一步之遙》和《邪不壓正》之上。

那么，本片為何不能成為經典？

借用北大教授戴錦華老師評價《鬼子來了》時的觀點，姜文之所以拍出這部獨一無二的杰作，是因為這部作品里既有民族主義精神，又有民族反思。

在本片，觀眾如飲烈酒跟著老姜一起回顧了中國了不起的90年代，在他幻想的露天塔吊上，郎朗彈奏《黃河大合唱》，萬眾合唱。

本片民族主義之烈度過猶不及，而反思不足。

“歐亞老師發瘋”和“嚴查第三”流于表面，并沒有進行深入剖析。

當然老姜或許根本就不想在此停留，本片的核心是“干ta”和“誰攔我，我干誰”。

另外，本片的敘事主體和絕對主角，其實不是郎朗，而是父親郎國任，或者說是他們父子二人。

如果說《太陽照常升起》是姜文獻給母親，那么本片顯然是在致敬父親和自己。

郎朗有別于傳統敘事里的主角，要經歷過靈魂黑夜，才能走出黑暗森林并取得成功。

在本片，鋼琴以外的事情，都由父親郎國任承擔。

父親犧牲了自己的事業，頂著吃軟飯的壓力，舉著兒子走向世界之巔。

用片中的臺詞，他是郎朗的“總設計師”。

這種雙男主共生的設定在戲劇上是不討好的，會在一定程度上削弱主角的魅力。

反之，如果接受了這個設定，電影的觀感會大大提升。

后記

本片并非現實主義風格的郎朗傳記片，更像是姜文在借這個外殼，在抒發他的家國情懷。

本片對于路人觀眾，還是存在一定門檻的。

不過好在姜文的導演履歷就擺在那里，可以嘗試著跟他開啟一場充滿政治隱喻的音樂冒險之旅。

對于影迷而言，本片依然是老姜的風格，他也確實對得起觀眾。

就沖著他花了一年多在剪輯上這件事，這頓“餃子”咱是非試試口味不可。（撰文：木未舟）