晚安，

這個城市

我們生命中一定會有

不止一首，滾石的歌

如果按照“四十不惑”概念，成立超過四十年的滾石唱片，已然是一個有舊可懷的中年人了，在我看來，從發行第一張唱片，潘越云、吳楚楚、李麗芬的《三人展》，第一張個人專輯，張艾嘉的《童年》開始，跨越1980到2022，“滾石唱片”這四個字，早就成為華語樂壇無論從任何角度切入，都堪稱“傳奇”的存在了，對于普羅大眾而言，不必對這家唱片公司的發展歷史或者旗下作品如數家珍，只要知道，我們生命中一定會有不止一首，滾石的歌。

過往輝煌無需多重復，其實我更加看重的，是滾石唱片對于華語樂壇的“反哺”——作為中國臺灣第一家本土唱片公司，巔峰時的巨星云集、金曲無數當然讓人津津樂道一輩子，然而在經歷實體唱片到數字音樂年代的變遷之后，滾石的變革與進步，同樣值得關注，四十周年之際，“滾石40”推出特別企劃項目《滾石撞樂隊 40團拼經典》，召集了兩岸各20組，共計40支華語樂團，提供了數百首滾石經典歌曲給樂隊改編重唱，“但完全不干預樂隊的制作方向，讓他們有充分的自由去創作新的面貌。”

毫無疑問，這是一次“致敬”，但在聽過改編過的全新40首曲目后，最令我感慨的，是滾石骨子里依然流淌著的滾燙新鮮血液，那是一種帶著理想主義的，青春荷爾蒙噴發的冒險精神——沒有苦大仇深的強行拔高意義，沒有刻意追求所謂超越與否，我們耳邊聽到的40組樂隊，確實代表了當下華語樂壇的中堅與新銳力量，甚至還有一些隱隱約約的“流量”，而將這些對于太多人都有著鮮明印象的滾石金曲，交給樂隊們去自由發揮，確實是一種力道十足的“撞”！

至于“撞”出的結果，自然是一千個人眼中有一千個哈姆雷特，我的個人聽感堪稱“百花齊放”——平淡如KTV有之，完全延續一貫樂隊標志性風格有之，于原版基礎上做出合理創新有之，大膽玩出顛覆與驚喜的有之……但無論如何，我覺得“滾石撞樂隊”是成功的：一方面，受眾能夠見微知著地感受到這些樂隊的特色，是喜歡還是幻滅，都值得細細體會；另一方面，大量作品的改編確實體現了“樂隊化”風格魅力，嫁接起現代年輕受眾和時代金曲的溝通橋梁，就像《樂隊的夏天》節目中最出圈或受到大眾關注的環節，往往都是樂隊改編流行金曲一樣，對于樂隊和受眾來說，這樣的“重譯”，就是很好的互補。

在滾石給予樂隊們絕對自由空間的前提下，最終呈現的選曲也足夠表達出了橫跨幾個年代的多元，并不是首首要求最有名，最具傳唱度，聽眾們可以在滾石唱片的改編與原唱歌單里，按照順序播放，感受“盲盒”的驚喜或者驚嚇。況且，到了2022年，部分人心中如雷貫耳的作品與原唱，對于當下Z世代來說，很可能“蛤，誰啊？”，倒不如各取所需，反而沒有負擔。

對我而言，LOFT BEACH《心太軟》、傷心欲絕《應該》、美秀集團《還是會寂寞》、P.K.14《滾滾紅塵》、完美倒立《愛你不是兩三天》、deca joins《大雨》、果味VC《朋友》、瘋醫《白鴿》、孫盛希-希有樂團 SHI’s Band《分手吧》、二手玫瑰&梁龍《戀曲1980》、落日飛車《愛錯》，都是值得推薦的作品，不是套了一層樂隊“畫皮”的偷工減料，是真正脫離了原作版本束縛，形成屬于自己的標志性風格，而在精神內核上又跟原作達成一種不錯的呼應、延續、對話、升華，以及重要的一點，是兼顧了悅耳的“可聽性”，這個“可聽性”當然因人而異，常規沒有門檻兒的好聽，全然顛覆但同樣具備質感的好聽，都有，都夠。

而孫盛希出現在“滾石撞樂隊”企劃之中，可謂一抹亮色——作為浩浩蕩蕩眾樂隊中唯一獨立女歌手，雖然她并非以某個固定樂隊身份出現，更像是攜“希有樂團SHI’s Band”帶來特別出演，但從2019年在第30屆臺灣金曲獎中入圍多個獎項，最終斬獲“年度國語專輯”，備受肯定的《希游記》專輯開始，我們便能感受到，孫盛希正是通過“玩band”方式和一群朋友創作音樂，最終成功脫離傳統臺式苦情女歌手模板，完成了脫胎換骨的自我蛻變，效果喜人。

重新詮釋張震岳1998年《秘密基地》專輯中的作品《分手吧》，孫盛希最令我稱贊的，是透過獨立女歌手與樂隊合作的不設限可能性，為“滾石撞樂隊”帶來了反其道而行之的新思路，張震岳的原版其實就是典型的搖滾樂隊氣質，開篇即用強烈的鼓點渲染出男孩心亂如麻又無可奈何的心情，副歌部分的電吉他更是不斷加大一種愁苦的情緒，配合阿岳干凈而無辜的聲線，頗有一種被拋棄后的“賭氣”沖擊力，配合專輯專題“圍繞在一個二十歲的年輕人的心情”，更凸顯出青春期的迷惘，在我聽來，甚至還有幾分“小可憐”的感覺。

而跨越了20多年歲月，孫盛希呈現給我們的女聲版《分手吧》，則有了另外一種截然不同的風貌——木吉他的開篇勾勒出了清淡的民謠味道，第一遍主歌到副歌，完全只以木吉他來襯托出孫盛希的演唱，她那清亮干凈的音色，正喃喃低語著“寫一封沒有地址的信，想寄到你的心里，告訴你漸漸變淡的愛，你是否曾經注意”，一個冷靜，無辜，內心傷痛卻必須堅強的女性形象，鮮活地從歌聲中躍然出現，從主歌到副歌的變化，孫盛希的情緒為整個編曲帶來了“似緩卻急”的變化層次感，那種介于克制與失控之間的詮釋美感，從1分40秒那句“我們分手吧”，隨著鼓點變化，完成了編曲到情感的雙重升華。

是的，如果張震岳版本不斷重復的“分手吧”，是男生知道變了心的對方即將要對自己說出的話，那么孫盛希的“分手吧”，則是女生確定變了心的對方已經無法挽回后，自己做出了一個決定——從第二遍主歌開始，吉他，貝斯，鼓多線加入，搭配著孫盛希歌聲中愈來愈開闊的情緒流動，我們仿佛看到了堅強的女孩獨自行走在一條此刻孤獨，但注定會通往燦爛遠方的道路上，第二遍副歌結束后的電吉他solo仿佛前進號角聲，鼓勵著我們放下不合適的感情，最后一遍副歌再轉為開篇純凈木吉他伴奏，此時孫盛希的演繹，卻已經褪去了最初的傷痛感，多了一份治愈、自信與灑脫——至此，一首原本充滿傷感甚至“自暴自棄”氣息的作品，透過孫盛希和“希有樂團SHI’s Band”的改編，煥發出了全新音樂生命力，也提供給了人們另一種新的理解視角：

分手吧，無論主動或者被動，你的內心，都應該在清醒以后，真正堅強起來。

這樣的變化，正是孫盛希作為后輩音樂人，與時俱進的一次自我表達——她是在透徹理解了原作精神的前提下，做出了自然而然能讓當下年輕人具備共鳴的重新演繹，也淋漓盡致地體現出“滾石撞樂隊”這個特別企劃在如今華語樂壇的創新意義，請注意，我們要的不是一成不變翻唱的保守，不是新瓶裝舊酒的投機，而是在這些經典金曲滋養下，喚醒曾經純粹做音樂的初心，再以當下的技術、情感、思想，表達真正“撞出火花”的創新，而孫盛希這一次的綻放，很美很動聽。

這樣的孫盛希，也是滾石唱片在當下依然不斷進取的一個最佳佐證，從2014年推出第一張專輯《Girls》，再到2018年《希游記》明確突破性風格，2020年《出沒地帶》延續了口碑水準，不止局限在臺灣，更在內地樂評和樂迷領域都備受好評，孫盛希的發展之路，是當下臺灣新生代歌手如何做到與時俱進的縮影，也彰顯出滾石唱片仍然孜孜不倦培養著“好苗子”——無論打造新人，還是推出“滾石撞樂隊”這樣的項目，我眼中的滾石，對于音樂的質感追求，對于創新的敏銳嘗試，還是那樣激情澎湃。

當下的年輕人，請沿著這份“滾石撞樂隊”改編與原唱歌曲的音樂地圖，去發現更多也許你從前不曾熟悉的音樂，無論你鐘意的是哪個版本，被打動，就夠了。

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流水紀

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