天下沒有不散的筵席，搖滾樂人也一樣。1991年，黑豹樂隊走了竇唯；1994年，欒樹也離開了黑豹樂隊；1996年，唐朝樂隊的老五走了；2000年，汪峰單飛，鮑家街43號樂隊解散......不過，樂隊成員雖然一個一個的離開了，但是他們對搖滾以及對彼此的情感并沒有走遠。當年通過吶喊追求理想，而今天依然不忘初心，為了理想只是換了一種方式。

天堂樂隊吉他手羊力談到近幾年的演出，感覺與20年前相比，并沒有太大的不同。唱的大多是原來的歌，有時候也會唱一些新的歌曲，臺下的歌迷依然是一些年輕的面孔。歌迷們聽了他們的演唱，依然會激動，舞臺上下依然是一片感動。

曾經有一次，崔健在演唱會上跟歌迷們互動，滿是感慨：“朋友們，我看你們有點面熟。30年前，好像我就見過你們。有一件事不太公平，我們都長大了，為什么你們還是那么的年輕？”演唱會現場，除了有60后、70后、80后的歌迷，更多的正是90后的歌迷。雖然在年齡上，他們各屬于不同的年代，但是在搖滾樂面前，他們仿佛都是一個年代的，都是一群青春不羈的年輕人。

崔健認為，搖滾就是用自己的心在給觀眾唱歌，這是搖滾樂不同于其他音樂的一個特點。用自己的心在唱歌，這其實也是現代人聽音樂的一種很主要的方式。很多人喜歡聽搖滾樂，其中的原因正在于此。崔健說：“喜歡聽流行音樂的人，可能不會去在乎這個。他們不會去在乎這個唱歌的人是不是在用心去唱自己，是不是在唱自己寫的歌。換句話說，他們并不會去關注這個演唱者的表演狀態，他們只是在聽歌曲而已。”

崔健表示，當然不能因此就說他們錯了，或者說流行樂不對。“因為流行歌曲大多就是這樣，聽流行歌大家主要聽的是一種節奏，聽的主要是那種氣氛。譬如有好看的舞蹈，譬如表演者長得很帥很漂亮，總的來說就是這么些感官的東西。然后，到了最后就演變成了一個非常公式化的東西。而聽搖滾樂，就不是這樣。聽搖滾樂，首先浮現在你腦海中的，或者出現在你眼前的，是這么一個活靈活現的人，活靈活現的地站在你面前。他是在用自己的心，給你唱歌。”