“原創制作人”是音樂圈里最重要卻又最難去實現的工作之一。尤其是一個根本不是音樂專業，還天生五音不全，并且從事心理行業的心理咨詢師來說，從原創作詞、到團隊朋友根據她的靈感進行作曲、譜曲、再到用專業歌手的演唱技巧去演唱、還要去招群眾演員再到腳本的策劃、拍攝。

這每一步的心血，都是一個專業從事不同跨行業人群的日日夜夜，更不要談，這是出自一名只是在心理界從事心理咨詢工作的平凡勞動者。更重要的是，這首歌曲《心理咨詢師不是萬能》是搜索引擎中可以搜索到的唯一描寫心理咨詢師這個行業的歌曲。

最常見的問題是：音樂制作人是做什么工作的？這個問題別說是同行的心理咨詢師，很多音樂人可能都回答不上來。

你可以嘗試著去搜索一首關于心理咨詢師的歌曲，搜索到的不過是心理咨詢師的心靈雞湯、冥想療法，要么就是心理健康類的歌曲，要么就是志愿者一些不專業的音樂人，甚至連音樂人都談不上的人翻唱的別人的曲子。最主要的是，因為不是專業的音樂人，翻唱得很致命。

一首曲子就拿簡單的作詞來說，寫一個歌詞，不是像寫個流水帳或小作文那么簡單，你需要的是十年磨一劍的文字功底。雖然有些人是打著XX作協的作家，但是如果他本身從事的不是心理類的工作，是很難寫出心理咨詢師這類專業的術語。同時，如果他作為文字寫作的人士，如果不是擅長寫網絡曲風的人群，也是很難去寫到幽默、年輕化、搞怪化的網絡語體。同時，整篇歌詞要經過網絡的防原創的機制進行篩查，以證明你的文體是原創的。同時歌詞和作文不一樣，要有押韻和文字的精準。一個字可能就代表了幾十層的韻味和深度。

其實，談到作曲，如果你不是很專業的作曲人、甚至是做網絡曲風的作曲人，還要是一位比較懂你曲風的熟人，因為即使是再大的音樂傳媒公司，如果不了解你要表達的意思，可能也作不出你想要的曲子。即使有，價格可能都到了幾萬、幾十萬、幾百萬不等。甚至還有可能因為通過不過網絡機器的審查，以此判斷你為偽原創。所以，這即使是再大的心理咨詢機構或企業都是很難去實現的事情。要么就是亂砸錢，要么就是作出來的曲子還是屬于50、60年代過時的曲風。很難跟得上如今網絡自媒體的曲子。畢竟大型的音樂傳媒公司為了穩妥起見，都是以樂壇的美聲唱法、民族唱法或民通唱法的曲子進行作曲為常見。但是以如今的當代網絡流行曲風，這樣的唱法，在網絡上一秒過審都難。畢竟，網絡主流時代，還是搞怪、有想法的年輕人比較多見。

作曲伴奏到作譜后，便是演唱。這首歌曲演唱的難度在于快節奏的RAP和戲腔部分。如果一個沒有專業學習過聲樂的人，可能聲音會出現拖、顫抖以及RAP的聲音不夠有磁性、穿透力、音質不夠好。雖然這首歌曲中我們還是存在著演唱的暇疵，但是RAP氣聲的發音和民通唱法的戲腔部分，還是沒有太大的失誤的。

本來戲腔部分是想用民族唱法來替代，但是我的恩師聽過之后，覺得還沒有達到京腔的那個味，用民族唱法來替代會失去很多原味的感覺，加上本身自己對于音準、節奏就有先天的五音不全，為了保險起見，還是決定用民通的唱法來演唱戲腔的部分。這樣聽過去，氣息會平穩很多。對于一個音準力不夠強的人來說， 如果使用過量的美聲或民族的唱腔來演唱高音，會因為氣息的不穩，導致高音部分的音準差會很大。甚至氣息會推到聲音出現不穩定的因素。這也是為什么你看樂壇有很多學美聲、民族的藝人最后都改唱了通俗唱法。

一首原創的音樂歌曲，如果說譜曲和演唱是最難的部分，那么到了MV的策劃、拍攝、腳本的構思、后期特效的制作，更是要讓腦細胞和經費在燃燒。

當時我們團隊有找到專業制作歌曲MV的公司，咨詢關于MV的拍攝的價格。那幾十萬說還只是起跑線的開口價瞬間讓你毛骨聳然，還不談如果沒有心理工作室，要使用綠屏摳鏡，一秒3萬價格的摳鏡。甚至最夸張的是，告訴我們群眾演員的價格是6000-1萬。

也正是這一點，讓我們明白了，為什么不要談心理同行，就是很多醫療同行、音樂同行做出了新歌卻鮮少有人做出MV的原因。

應該就是經費吧。

但是其實對于自媒體來說，這種小成本的制作，真的需要像是影視大片一樣那么夸張？

焦慮了七天七夜，苦思冥想了在節約拍攝成本和人員的前提下，我們開始自己手動制作一間心理咨詢工作室，借助一家院長的養老院完成了工作室內部的拍攝。完全放棄了綠屏摳鏡的想法。因為綠屏摳鏡除了費用貴很麻煩，重要的是，以國內小機構的摳鏡可能還是會存在著失真和失衡的問題。最好的拍攝永遠都是實景。

我們使用的拍攝工具就是一臺IPHONE12的手機。是不是非常的低端，但是其實，如果你是原相4K導出，使用后攝像頭拍攝，畫面還是非常清晰的。前置攝像頭不推薦使用，因為像素太低，最后的MV通過不了大平臺的高清審核。會判定為低質畫面。

拍攝MV最難的部分其實不是拍，也不是使用什么角度什么相機，而是內容的構思。很多企業把MV拍成了記錄片，或者是大合唱。但是真正MV的內容，即使是不到4分鐘的視頻，也是在講述一個故事。我們要怎么樣通過一個故事引爆出不同多維度的故事，這是我們構思了近半個月的事情。并且還要做到鏡頭前后的前后呼應。就像寫劇本一樣，開場來咨詢的小姑娘、小伙子，通過咨詢后，最后他們的結果和走向是怎么樣的？中間又經歷了什么樣的波動？這些一環扣一環的故事，是最要去思考的地方。

最重要的是，在歌詞中有提及：討好人格、表演人格、危險人格，這些人格要如何通過MV在短暫的幾秒中通過行為去最快的展示出來？因為我們創作的是RAP，所以速度非常快，而且一個人要在幾秒鐘一個動作就讓你明白他在做什么，還有心理類的作業療法、行為療法，這些療法，如何在幾秒中通過精準的肢體來表達，讓外行一眼就可以看明白？這個是一個技術活。

并且MV中歌詞提及的心理咨詢，那么就意味著群眾演員要有老人、年輕人、男性、女性，這些不同層次、年齡、性別的人群哪里找？群眾演員除了要預約好每一個人前來拍攝的時間，還有細節的溝通，我們的每一楨的畫面，可謂都是一個故事。

當一個3分55秒的視頻拍攝成功后，團隊還要進行后期特效的植入、音頻特效，比如特定的尖叫聲、吼叫聲等聲音的重疊植入。我們要保證這些植入的片段不會混亂、原視頻畫面要保證存在手機中不會丟失。最難的就是在導出的最后，我們導出了幾十次才終于成功導出了4K的畫面。因為一個4K畫面的視頻MV的容量比較大，而手機的內存其實是不夠的。不如專業的攝影機。

每一個臺詞、字幕、彩字的制作，如果是團隊自己制作，要確保字體的不紊亂、排序的正確。而如果是交給專業MV公司給你光制作一個字幕，根據3分左右的時長來說，1分鐘是100元的價格進行制作。其實在制作音樂的成本上，很多時候，找所謂的音樂團隊，交的不過是智商稅。

當一首原創音樂MV制作出來，你以為就到此結束了嗎？NO、NO、NO，這還只是開始，你還要去申請音樂版權。申請版權倒是不難，只要確保你的歌曲是原創作詞、作曲、演唱，通過率很高也很快。但是難就難在，有很多心理機構、企業很喜歡去翻唱別人的歌曲，這樣不但申請不到版權，還很有可能被告侵權。所以如果一個企業真的要去創作一首歌曲，你就不能隨便去改別的歌詞、創作，必須是花心思自己去原創作詞、作曲、演唱。

版權申請到了之后，你就要和唱片公司簽約，入駐各大音樂平臺。因為一首原創的好歌，必須得到官方音樂的許可，才可能入了基本的樂壇。而總有很多的機構或個人，總覺得自己是懷才不遇、總覺得自己是一身才華。努力的創作完了歌曲，但是頻頻通過不了官方的審核。還在怨天由人。到底通過不了審核的原因是什么呢？一是使用了別人的版權，二是唱功和歌曲的創作還不夠格。就是你不夠專業；三就是你沒有去錄音棚和專業的音樂機構去創作，同時沒有簽約唱片公司。

所以，從一首歌曲的原創、制作到發布，不要談一名非專業心理咨詢師，就是音樂人，沒有專業的領域的支撐，就不要去泛泛地談你也懂音樂，你也會音樂。

大環境下，很多人對于藝術的理解，就是唱個歌，在網上發布一下，就以為是專家。但是隔行如隔山，如果你從來沒有接觸過網絡音樂，也沒有去經歷過歌曲的發行，真的不介意隨隨便便看別人發自媒體拍MV,你們也效仿。專業人做專業事。學了三年的美聲、兩年的民族唱法，之前導演過MV接受過電臺采訪、點擊率破過五萬、十萬，到現在我簽約了唱片公司，我都自稱五音不全，所以，很多時候，我們對于藝術的理解，真的不要用業余去挑戰專業。

很多時候，我們漫不經心的幾分鐘的努力，在你看來，不過就是有趣的背后，是千軍萬馬思維的付出和團隊辛苦的結果。雖然還不夠專業，但是至少，我們帶著敬畏之心向藝術學習、去通過藝術的方式表達我們對心理專業的熱愛、熱情，希望更多的來訪者、咨詢師在我們的歌聲中，感受到治愈、溫暖以及努力。

這就夠了……

其實，在心理圈成為一名音樂制作人，拍MV背后最大的潛規則不是認識某個唱片公司，也不是你有哪個后臺，而是用專業的領域，去匠心制作……